Walmart US Ecommerce Website

GENERAL MERCHANDISE

PHARMACY

GROCERIES

VUDU

SPARK

PHOTO

ADVERTISING

SAVINGS CATCHER

GIFTCARDS

INHOME

AFFILIATE

ONEAPP

LOTUS

HELP

SMART_REORDER

GROCERY

CONV_COMMERCE

New Copy Block Topic Module, Tuesday, April 09, 2024, 3:25:19:46 am

New Pills Module Module, Thursday, August 22, 2024, 2:14:30:02 pm

Trier

En magasin

Rapidité

Prix

Catégorie

Disponibilité

Vendeur

New Sort & Filter on Topic Page Module, Monday, January 15, 2024, 3:08:36:58 pm

Meilleure concordance

Prix croissant

Prix décroissant

Demain

2 jours

N'importe quand

Articles de maison

Films et musique

Livres

Produits de santé

En ligne

Vendeurs de la place de marché

Le morceau de titre de Michael Byron, "Tabric for String Noise", interprété par String Noise de New York (les violonistes Conrad Harris et Pauline Kim Harris, considérés comme "le duo de violon le plus audacieux de New York" par "TimeOut New York"), est un travail en deux mouvements sauvagement sauvagement sentiment continuer, dans lequel l'activité globale est intense. Le composite le caractère comme un « objet sonore... marqué par une complexité polyrythmique extrême et des textures contrapuntiques complexes ». La clé de l'album est la riche texture du quatuor de contrebasse "Dragon Rite" de Byron, interprété par James Bergman, dans lequel on entend occasionnement des inflexions quart de ton alors que la pièce en question s'ajoute à son fond. Le critique Julian Cowley, écrit reçu pour "The Wire", a appelé Michael Byron "l'un de ces compositeurs contemporains qui peuvent à juste titre être classés comme cruciaux."

Tissu pour le Bruit des Cordes [CD]

Black Water Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413003724 Date de sortie: 2013-09-10

Eau Noire

Descansos Past Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413002123 Date de sortie: 2005-04-12

Descansos Passé

Daniel Lentz sur le CD de Léopard autel. 1. C'est l'amour 2. Lascaux 3. Sur l'autel du léopard 4. Le loup est mort... 5. Requiem

Daniel Lentz sur l'Autel de Léopard CD

Performer Notes:<ul><li>Au début des années 80, un petit label indépendant de Los Angeles appelé Cold Blue Music a publié une série de sept EP en vinyle de 10 pouces par un groupe de compositeurs iconoclastes - Peter Garland, Michael Jon Fink, Barney Childs, Read Miller, Chas Smith, Rick Cox et Daniel Lentz - tous centrés dans le sud de la Californie. Le label remis en état a réalité toute la série de sept EPs originaux dans un bel ensemble de trois CD. Compilés, ils fournissent un regard tranquillement magnifique sur la façade dont une esthétique particulière a été formée dans le sud de la Californie, et comment cette esthétique a été mise en pratique tout ce qui est venu après. Le disque un est son propre type d'hymne de manifestation de SoCal dans le son. Alors que tout ici est vraiment original, le plus beau de ces enregistrements est la série de six pièces de danse pour deux violons et hochets gourmandes de Peter Garland appelées "Danses Matachin", basses sur des danses mexicaines traditionnelles qui durent un peu plus de 18 minutes au total. Leurs phrases étonnamment courtes, jouées hypnotiquement et modifiées minimement, constituant la danse comme une activité en évolution, qui se déplace et change progressivement dans le temps au fur et à mesure qu’elle est exécutée. Celles-ci apparaissent sur le disque un avec les œuvres de Fink pour piano et violoncelle. Là encore, la répétition, le phrasé clairsémé et l’articulation douce permettent de déplacer des mondes entiers en très peu de temps et les figures musicales, bien que prêtées clandestines, sont surprenantes dans leur clarté hantee. Le disque deux offre la matière la plus edgiest sur l'ensemble. "Clay Music" de Barney Childs a été écrit pour la fabricant d'instruments Susan Rawcliffe, qui construit sa propre série d'instruments d'argile. Childs a composé la pièce pour qu’elle ait choisi à jouer dessus. Sonnant comme une série de tubes et de flûtes, l’œuvre est créée à partir de tons et de tons plus que toute notion de mélodie. La nature organique de l’œuvre et son articulation la fondant dans l’éternité plutôt que dans l’ici et maintenant. Lire Miller propose deux pièces estimées pour les voix des lecteurs. Les cadences sont décalées et ordonnées, et les auteurs sont notées pour influencer en conséquence la dynamique et l'articulation. C'est hypnotique et beau.</li><li>Le disque trois combine les œuvres de trois artistes. Il y a les architectures sonores vocales de la guitare en acier à pédales de Chas Smith, qui S'enroulente lentement, tristement et romantiquement, sur les grandes vues dans le temps et l'espace qui composent l'Ouest américain. Smith joue de l’acier à pédale électrique et du dobro acoustique, créant une musique de mystère, une émotion mélancolique et des regards phonétiques fixes vers l’étendue, créant une ambiance éternelle et qui sort tranquillement du silence pour y retour quelques instants plus tard. Les compositions de Rick Cox pour guitare électrique, voix et clarinette constituent les pièces les plus dynamiques de la boîte, mais elles ont aussi un engagement poétique avec le silence en tant que collaborateur. Les signifiants tonaux parlent et sont rendus au silence par d’autres, suivant ainsi un suivi d’une ligne qui ne peut être vue, seulement ressortie et tenue. Le silence joue le foil et les deux coexistant dans une danse inconfortable mais mouvante d’anulation et d’évolution. Fin, les quatre compositions de Daniel Lentz pour clavier et voix semblant en effet résumer partout où l'écoute a été faite une heure et demie. Des voix sans paroles S’aplatissent et planent sur des claviers insistants, palpitants et toujours en train de séparer pour créer des mosaïques de menus, d’échos d’échos et de notes animées qui trouvent une place dans la couture de ses quatre œuvres et disparais En somme, ces trois CD constituent l’une des expériences d’écoute les plus délicates et les plus durables de la nouvelle musique, et ne sonnent en une sorte de datés. Ils offrent aux auditeurs les mêmes défis et la même édification qu'ils l'ont fait dans les années 1980, et peuvent-être - compte tenu du cynisme qui accueille de nouvelles œuvres ces jours-ci - offre même aux auditeurs une sorte de confort de leur scepticisme. Thom Jurek</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USADate de sortie1 novembre 2003Étiquette: Allegro

Série Complète de 10 Pouces de Cold Blue / Divers

4 Voice Canons Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413001126 Date de sortie: 2002-11-05

4 Canons Vocaux

Format: CD audioDate de sortie: 25 octobre, 2019Étiquette: Cold Blue LabelDimensions: 13.5 x 13 x 0.5 centimètres (0.04 kg)

Ponts de Perles et de Poussières

Christopher Roberts - Last Cicada Singing (CD) Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413003427 Date de sortie: 2009-11-10

Christopher Roberts - Dernier Chant Cigale (CD)

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblent les collisions de deux siècles? Separation Songs est un album-œuvre pour deux quatuors à cordes. Il juxtapose et tisse un ensemble d'hymnes du compositeur du XVIIIe siècle William Billings, les modifiant par des variations générées en temps réel au fur et à mesure que la pièce se déroule. Les deux parties du quatuor sont interprétées par le célèbre quatuor Eclipse, champion de la nouvelle musique. The Eclipse [Quartet] est la réponse de LA à la musique du XXe siècle et d'aujourd'hui. (HuffPost). La musique du compositeur Matt Sargent a été décrite par la critique comme « une expérience puissamment organique » (Sequenza21) qui « utilise des ressources nues pour établir un espace délimité et essentiel » (The Wire)<li>Artiste : SARGENT / ECLIPSE QUARTET</li><li>Format: CD</li><li>ÉTIQUETTE: Cold Blue Label</li><li>DATE DE LIBERATION: 25/10/2019</li>

SARGENT / ECLIPSE Quatuor Séparation Chansons Disques Compacts

Maria Falling Away Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413000624 Date de sortie: 2001-10-30

Maria Tombe

Sweet Quasimodo Between Black Vampire Butterflies Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413002529 Date de sortie: 2007-02-13

Doux Quasimodo entre les Papillons Vampires Noirs

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 18 Août, 2017Étiquette: Cold Blue LabelDimensions: 13.5 x 13 x 0.5 centimètres (0.06 kg)

Freehorn

Beaufort Scales est la musique luxuriante, dramatique et séduisante pour voix de femmes et électronique du compositeur finaliste des Grammy Awards et Pulitzer Christopher Cerrone, interprété par le célèbre Lorelei Ensemble. Son texte est tiré de l'échelle de la force du vent de Beaufort (une mesure de la vitesse du vent du XIXe siècle), ainsi que des écrits de Herman Melville, F. Scott Fitzgerald et Anne Carson. La musique de Cerrone a été commandée et interprétée par le Philharmonique de Los Angeles, l'Opéra de Los Angeles, l'Opéra de Pittsburgh, l'Orchestre symphonique de Louisville, Third Coast Percussion, la violoniste Jennifer Koh, la pianiste Shai Wosner et de nombreux autres ensembles et individus connus. Le Lorelei Ensemble, salué pour son «son corsé et radieux» (The New York Times) et sa «précision stupéfiante de l'harmonie, de l'intonation... virtuosité spectaculaire» (Gramophone), a enregistré la musique de nombreux compositeurs vivants, ainsi que des œuvres de William Schmitnittriques. "Cerrone fait partie de ce groupe reste de jeunes compositeurs dont le travail est connu au-delà des cercles musicaux obscurs. "-David Mermelstein, Wall Street Journal "Un de nos composites les plus polyvalents de moins de 40 ans. "-Tom Huizenga, NPR "Un composite doué avec une voix individuelle impressionnante.", N, N, N, -Chicago Classical Review – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Cerrone, Écailles de Beaufort

Windmill Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413004820 Date de sortie: 2017-08-18

Moulin à Vent

Sunrise est une musique électroacoustique expansive, incandescente et interprétée par Jacob Cooper et Steven Bradshaw. Créé pendant la pandémie de 2020-21, ce travail kaléidoscopique se transforme en un tsunami de sons alors qu'il jette un œil (oreille) en arrière de 100 ans pour dériver son texte d'une chanson populaire composée pendant la pandémie de 1918 : "Le monde attend le levier du soleil." Jacob Cooper a été salué comme «richement talentueux» (The New York Times) et un «compositeur de chansons électroniques maverick» (The New Yorker). Sa musique a été interprétée par le Los Angeles Philharmonic New Music Group, Eighth Blackbird et le Calder Quartet et publiée par Nonesuch, New Amsterdam et d'autres labels. L'enregistrement de son travail d'orchestre à cordes Stabat Mater Dolorosa, que le New York Times a écrit comme "puisant poignant", extrait un album du NPR Top Ten en 2020. "Jacob Cooper foule dans le slow motion diaphane." (WQXR) "Conceptuellement intégré... vital... Cooper est depuis longtemps un fan de taquiner la perception du temps de son public." (Pitchfork) Membre fondateur de l'ensemble vocal The Crossing, récompensé aux Grammy Awards, Steven Bradshaw, dont la voix a été écrite comme "Luminous" (Broadway World) et "Extraordinary" (South Florida Classical Review) est apparu en tant que soliste avec Bang on a Can, le Philadelphia Chamber Orchestra, Teeth Group et Extraordinary.

Sunrise

Fade Label/Studio: Cold Blue Label Format de l'album: CD UPC: 800413002024 Date de sortie: 2005-04-12

Fade

Celesta" est une suite d'une douce de solos de célestement transcendants et resemblant à des gemmes par le compositeur de Los Angeles Michael Jon Fink, qui les interprète également. Au fur et à mesure que touche se déroule, se révèle à travers une variation élégamment façadee, l’auditeur est engagé dans un monde sonore très nuancé et lyrique. Pris dans son ensemble, la collection créée son propre arc musical gracieux, et est certain parmi les plus grandes déclarations jamais composées pour la seule céleste. L'album a été enregistré sur l'un des meilleurs célébrités Schiedmayer de Los Angeles. La musique lyrique de Fink a été prononcée par le "Los Angeles Times" comme "lustre", "métaphysiquement teinte" et "non-pologiquement tranquille". LA Weekly a écrit que sa musique est « d'une simplicité théâtrale... il a grandi fait et raffiné son style de rechange - c'est clairment le sien.

Cold Blue Label(57)

Vos données, votre choix