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Le Voyage Wilburys le Voyage Wilburys, Vol. 1 CD

Les Voyages de l'Archipel, Vol. 1 CD. Les Wilburys itinérants: George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison. La musique du supergroupe des Wilburys itinérants n'a jamais été censée être prise trop au sérieux. Et peut-être à cause de cela, les disques étaient complètement épuisés au milieu des années 1990, un événement choquant pour un groupe triple platine. Rhino Records est venu à la rescousse, cependant, avec cet ensemble fantastique qui comprend non seulement les deux albums de Wilbury (VOL. 1 et VOL. 3), mais une poignée de pistes bonus de chaque session, un DVD avec toutes les vidéos et les séquences en coulisses, et des notes de doublure détaillées. La viande de l’ordre est ici définitivement le premier disque, TRAVELING WILBURYS, VOL. 1, un chef-d'œuvre certifié avec cinq légendes au sommet de leur jeu. "You're Not Alone Anymore" de Roy Orbison est peut-être sa meilleure performance depuis les années 60; "Handle With Care" de George Harrison est aussi bon que n'importe quel hit solo de Beatle; et "Last Night" de Tom Petty montre pourquoi il appartient à Orbison, un Beatle, et Dylan. Le disque 2 présente leur disque suivant, TRAVELING WILBURYS, VOL. 3, et pendant qu'il tient encore, le matériau n'est pas tout à fait aussi fort que sur VOL. 1 (Malheureusement, Roy Orbison, pour une chose, était décédé à ce moment-là). Il y a encore quelques joyaux, cependant, principalement de Petty: le pays piétine "Pauvre Maison", le désir "Nouvelle Lune Bleue" et le ludique "Inside Out". Disque 3 est un DVD comprenant des vidéos musicales complètes et un court documentaire sur les coulisses du supergroupe. C'est un must pour les fans du groupe et des musiciens légendaires qui le composent.

MAHAL TAJ / KEB MO TAJMO (DIG) Disques Compacts

Communiqué de 2017. TajMo marque une convergence opportune des talents de deux artistes américains uniques qui ont déjà construit des héritages individuels iconoclastes qui ont étendu et élargi les traditions blues dans un nouveau territoire aventureux. La collaboration fait ressortir le meilleur des deux artistes, le couple fusionnant leurs voix, leurs personnalités et leurs styles de guitare distinctifs pour créer une musique vibrante et immédiate, fermement ancrée dans la tradition mais gouvernée par un sens ludique de l'aventure. L'album présente des apparitions de Sheila E., Joe Walsh, Lizz Wright et Bonnie Raitt, qui prête sa voix à une reprise distinctive de l'hymne de John Mayer "Waiting on the World to Change".<li>Taj Mahal : toutes les activités</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie : 05/05/2017</li><li>ÉTIQUETTE: Concord Records</li><li>Genre : Blues</li><li>DATE DE LIBERATION: 5/5/2017</li>

Les Wilburys Ambulants [CD/DVD] CD

La Vie des autres [CD/DVD] CD. Il n'y a pas encore de supergroupe plus grand que les Wilburys voyageurs. Jeff Lynne, le leader d'ELO; ils ont trouvé Roy Orbison, le meilleur chanteur pop des années 60; ils ont trouvé Tom Petty, le meilleur rockeur roots de ce côté-ci de Bruce Springsteen; ils ont trouvé un Beatle et Bob Dylan, pour crier! Il est impossible d'imaginer un supergroupe avec un pedigree plus fort que cela (tout ce qui manque est un Rolling Stone), mais dans un autre sens, il est difficile d'appeler les Wilbury un vrai supergroupe, car ils sont arrivés près de deux décennies après l'incident. C'était, bien sûr, la clé de leur charme : ils étaient un groupe d'amis qui étaient tombés ensemble facillement, presque sans effort, à record une face B pour un single pour George Harrison ; ils ont passé un si bon moment qu'ils ont collé à record album complet, qui est sorti un The Traveling Wilburys était grand pour convaincre le groupe d'record d'un deuxième album, joyeusement et incongrué Vol 3, deux ans plus tard, malgré la mort d’Orbison. Comme la plupart des suites, la seconde n'a pas été à la hauteur des attentes, et au moment où elle et son praticien ont disparu au milieu des années 90, avec les droits revenant à Harrison, personne ne s'est beaucoup entendu sur le compte. Quelques années plus tard, cependant, il est vivant devenu évident que la records de Wilbury - principalment, les débuts, largement appréciés grâce à ses succès, "Handle with Care" et "End of the Line" étaient levés, et ils sont rapides devenus objet d'un succès, "Handle with Care" et "End of the Line" Fin, les deux albums ont été regroupés sous la forme d'un ensemble de deux CD appelé simplement The Traveling Wilburys et réedité avec un DVD / téléchargement numérique contenant un documentaire et toutes les vidéos à l'été 2007. Stephen Thomas Erlewine – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Oklahoma

Pressage vinyle LP. Communiqué de 2019. Fraîchement sorti de l'album TajMo, lauréat d'un Grammy Award, sa collaboration avec Taj Mahal, le prolifique musicien de blues Keb' Mo' fait revivre son premier album solo en cinq ans, Oklahoma. Soniquement intemporel mais lyriquement pertinent, Oklahoma consolide Keb' en tant que maître moderne de la musique roots américaine, une réputation qu'il a tenue et développée tout au long de sa carrière de plus de 25 ans.

POINT de Basculement

Toujours comme Neuf

Jennifer Nettles doit vous être familiale. La chanteuse de Sugarland, responsable de 30 millions de disques vendus, Jennifer a été un incontournable de la radio country pendant plus de 20 ans. Elle est également une actrice ayant été castée dans "The Righteous Gemstones" de HBO et dans le film Focus Features 2019 du biopic Harriet Tubman, "Harriet". Jennifer a également fait ses débuts à Broadway en 2015 dans le rôle de Roxy Hart dans la comédie musicale primée et record Chicago et elle est actuellement juge au concours de réalité de TBS Go Big. Avec plusieurs Grammys à son actif aussi que des prix ACM et CMA, elle est une institution de l’industrie de la musique, mais ce que cette sortie diffère d’une penchants et ses compétences musicales sont plus beaucoup plus larges et diversifiés qu’on ne sait pas quoi faire. Jennifer est en fait une brillante interprète de chansons. L'autre présence exceptionnelle sur ce disque est les arrangements qui s'égarent à travers une très grande variété de styles et sortant hew à une ligne créative spécifique. La collaboratrice de Mme Nettle sur ce projet est l'arbitre premier aux Grammy Awards Alex Lacamoire, dont les crédits incluent "Hamilton" (directeur musical, orchestre et chef d'orchestre) et "Dear Evan Hanson" (directeur musical). Les arrangements sur ce thème jouent un rôle clé dans la création d'une palette pour Jennifer afin de faire de ce répertoire contemporain et classique plutôt son propre.

Jouer Fort (2LP)

Jonny Lang Lutte pour Mon Âme CD

Jonny Lang Lutter pour mon âme CD. Personnel: Jonny Lang (chant, guitare); Tommy Sims (guitare, piano, chœurs); Drew Ramsey (guitare acoustique, chœurs); Jason Roller (banjo, mandoline); Dwan Hill (piano, claviers); Shannon Sanders (piano, synthétiseur, chœurs); Marc Harris (Hammond b-3 orgue); James Waddell (claviers); Philip Lasssiter (sc). Mixeur audio : Jonny Lang. Enregistrement: House of Blues Studios; Lyricanovas; Platinum Lab; Robert Lemon; Watershed Studio. Photographe : Piper Ferguson. Commercialisé comme un prodige du blues-rock au début de sa carrière, Jonny Lang a eu un succès considérable à un jeune âge - en 2004, A Tribute to Jonny Lang est sorti, arrivant près d'une décennie dans la carrière du guitariste alors qu'il était sur le point d'avoir 22 ans - alors peut-être n'est-il pas une grande surprise que la première décennie du nouveau millénaire l'ait trouvé un peu perdu. Il a trouvé la religion, puis a essayé de fusionner ses croyances avec le hard rock sur une série de libérations transitoires, avant de se redresser avec Fight for My Soul de 2013. Si le titre suggère que Lang peut encore régler des problèmes spirituels dans ses chansons, l'album lui-même ne porte aucune personnalité musicale conflictuelle. Abandonnant le hard rock persistant avec des jams blues purs et simples, Lang plonge tête première dans la soul classique et le R &amp; B, ses grooves élastiques et funky permettant au guitariste de beaucoup d'espace pour solo, mais ce n'est pas un record où l'intention est de mettre en valeur la virtuosité instrumentale. En étroite collaboration avec le coproducteur et coauteur Tommy Sims, Lang met l'accent sur la chanson et, avec elle, se permet de nombreux petits détours stylistiques L'album s'ouvre exubérant avec "Blew Up (The House)", qui rappelle une Sly &amp; the Family Stone plus dure et rationalisée; plus tard, Lang fait un pastiche Motown sur "River", et l'acoustique douce "All of a Sudden" suggère les productions des années 90 de Babyface. Parfois, son accent sur le funk bégayant et les feuilles épaisses de guitare rappelle Lenny Kravitz - "Breakin' In" et "We Are the Same" sont dans ce moule, tandis que "I'll Always Be" suggère les ballades psychédéliques confites qui sont le stock de Kravitz dans le commerce - mais ce n'est pas une mauvaise chose, car Lang et Sims ont donné à Fight for My Soul un brillant similaire. Jonny Lang a mis un peu de temps à trouver son chemin, mais Fight for My Soul prouve qu'il avait besoin du voyage pour arriver à cette destination. Stephen Thomas Erlewine

Toujours Demain [P]

Pistes : Lumière différente Tout a changé Pour la première fois Graceless Kids Épave Rollercoaster Maître de mon propre esprit Vrai Voir rouge Faites-le dernier Utilisé pour êtreFormat: VINYLDate de sortie: 21 février, 2020Étiquette: CONCORDDimensions: 31.5 x 1.1 x 31.3 centimètres (0.38 kg)

Laboratoire d'Apothicairerie de SONGWRIGHTS (2LP)

Takuya Kuroda Zigzagger * CD

Takuya Kuroda Zigzagger * CD. Personnel: Takuya Kuroda (trompette); Corey King (trombone); Takeshi Ohbayashi (piano Fender Rhodes, synthétiseur); Rashaan Carter (synthèse de basse); Adam Jackson (batterie, percussions). Mixeur audio : Brian Bender. Informations sur l'enregistrement: Brooklyn Recording, Brooklyn, NY (01/13/2015-01/14/2015); Sear Sound, New York (01/13/2015-01/14/2015); The Garden, Brooklyn, NY (01/13/2015-01/14/2015); Brooklyn Recording, Brooklyn, NY (06/10/2015/06/16/2015); Sear Sound, New York, NY (06/10/2015/06/16/2015); The Garden, Brooklyn, NY (06/10/2015/06/16/2015); Brooklyn Recording, Brooklyn, NY (07). La suite de Takuya Kuroda à son album révolutionnaire de 2014, Rising Son, 2016 coloré Zigzagger trouve le trompettiste creuser encore plus profondément dans son hip-hop et Afrobeat influencé par le son de jazz. Alors que la dernière fois Kuroda a bénéficié de la production de l’ancien patron et collaborateur / chanteur Jose James, il occupe lui-même le fauteuil de production. C'est un choix audacieux, mais naturel, pour l'artiste japonais / new-yorkais et apporte son voyage du talentueux sideman de James à la star du jazz et capitaine de son propre navire funk-jazz. Bien que imprégné de la tradition du jazz acoustique, Kuroda (qui a étudié à la fois à Berklee et à la New School) a gravité vers des sons plus orientés vers la jam ces dernières années. Doté d'un son de trompette chaleureux et robuste et d'un talent pour livrer des solos légers et émouvants qui rappellent à la fois Roy Hargrove et Hugh Masekela, Kuroda est vraiment un interprète du 21ème siècle. Un autre changement de Rising Son est le choix de Kuroda d'utiliser son ensemble de soutien de longue date, avec le tromboniste / chanteur Corey King, le claviériste Takeshi Ohbayashi, le bassiste Rashaan Carter et le batteur Adam Jackson. C'est le même groupe qui est apparu sur les superbes Six Aces de 2012 et qui donne à cet album une familiarité et une interaction que seuls les musiciens qui jouent ensemble depuis longtemps ont. Ensemble, Kuroda et son groupe font un mélange cinétique de jazz riche en harmoniques qui est à parts égales hip-hop organique, post-bop angulaire et afro-beat dynamique et rythmiquement contagieux. Comme pour renforcer ce dernier, Kuroda apporte également à bord de longue date New York Afro-beat ensemble Antibalas pour les années 90 trip-hop-meets-années 70 Fela Kuti-sonnant "Think Twice". Ailleurs, des morceaux comme le titre principal, "R.S.B.D." et "Actor" trouvent Kuroda encadrant ses lignes de trompettes en synthés de style R &amp; B frémissants, des basses laser et des battements de pouls poussés à l'avant du mix. De même, sur des titres comme le bass-heavy "No Sign" et le Maceo Parker-esque "Thirteen", il tire le groove chemin de retour, soulignant son esthétique funk dur avec des lignes de cornes plissés, loping battements de batterie, et scintillant claviers humides. Il adopte même une approche inventive de la ballade jazz, rappelant le travail du trompettiste Eddie Henderson dans les années 70 sur son "Little Words" fracturé et mélodique. Comme son titre l’indique, avec Zigzagger, Kuroda continue de pousser ses explorations jazz-funk distinctives dans des directions de plus en plus engageantes et inattendues. Matt Collar

Dimanche dans le Ciel

Pressage vinyle LP. À chaque nouvel album d'un artiste, il y a une évolution, un autre chapitre. Mais pour Zella Day, son nouveau record est un autre livre. Le temps aiguisé ses prouesses sonores et lyriques et Sunday in Heaven est une déclaration puissante - une exploration expansive d'une artiste réel à son apogée. Le ciel, en effet.

Société de Musique Radiophonique (10e Anniversaire)

ESPERANZA SPALDING - RADIO MUSIC SOCIETY (10e ANNIVERSAIRE) - Pour célébrer le 10e anniversaire du 4e album d'Esperanza Spalding, Radio Music Society, cette édition 2 LP en vinyle de 180 grammes est présentée dans une veste pliable. Mettant en vedette les singles "Black Gold" et "Radio Song", l'album a valu à Spalding son deuxième GRAMMY Award (Meilleur album vocal) et est un compagnon de sa sortie de 2010, Chamber Music Society. Les invités incluent Q-Tip, Terri Lyne Carrington, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Lionel Loueke, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato et plus encore.

CONCORD RECORDS MENDES SERGIO dans la Clé de la Joie (DLX) (BRIL) Disques Compacts COJ1139.2

CONCORD RECORDS MENDES SERGIO DANS LA CLÉ DE LA JOIE (DLX) (BRIL)

Laboratoire d'Apothicairerie de SONGWRIGHTS

L'album SONGWRIGHTS APOTHECARY LAB, lauréat du GRAMMY Award 2022 d'Esperanza Spalding, explorez les auteurs-compositeurs peuvent intégrer des connaissances en consultation avec des praticiens de la linguistique, des neurosciences et plus encore pour créer une musique qui peut S'accompagner d'un peu de réflexion. Ces 12 nouvelles chansons ont été créées et enregistrées avec différents musiciens dans son laboratoire itinérant au cours des derniers mois et suivint son album gagnant du GRAMMY Award de 2019, 12 Little Spells. 2 LP comprend 1 bonus de piste 'Formwela 12'. Rainbow 2 LP. Édition limitée.

Catastrophe Naturelle

Sur le premier album solo de Bethany Cosentino de Best Coast, le chanteur / compositeur basé à Los Angeles tient compte des catastrophes et des bouleversements sans fin de la vie moderne, offrant une réponse haute d'esprit et ouverte qui fait place à la compassion, à l'imagination et à un sens radical des possibilités. Détails d'emballage du CD: Softpak CD

En Direct au NEWPORT JAZZ F

Enregistré en live le 9 août 2008 au JVC Newport Jazz Festival à Newport, RI LIVE at the NEWPORT JAZZ FESTIVAL comprend 5 NOUVELLES CONGÉS, aussi que de nouvelles prises sur 3 chansons de ses deux premiers enregistrements. Le DVD bonus comprend un laissez-passer pour les répétitions avant le festival, ainsi que des interviews exclusives de Christian Scott.

Nous Y Voilà (Enregistrement Original)

Le dernier enregistrement original du légendaire compositeur Stephen Sondheim, « Here We Are », est inspiré des films surréalistes de Luis Buuel, « The Extermining Angel » (1962) et « The Discreet Charm of the Bourgeoisie » (1972). Avec un livre de David Ives, nominé aux Tony Awards, et une mise en scène de Joe Mantello, deux fois lauréat du Tony Award, aussi qu'un casting de Broadway, Here We Are suit six amis aristocratiques à la recherche d'un brunch.

Cendres et Poussières

Performer Notes:<ul><li>Lorsque Warren Haynes a sorti le groupe de rock soul et gospel Man in Motion en 2011, c’était l’accompagnement d’un rêve, écriture et des chansons de record qui reflétait l’influence précoce de ces sons sur son développement musical avec un groupe d’étoiles. Ashes &amp; Dust est une autre facette de son histoire. Ayant grandi à Asheville, en Caroline du Nord, Haynes a également exposé au bluegrass, à la musique folklorique de montagne et au country gospel. Leur influence est abondante ici, sur les originaux comme sur les découvertes. Il a choisi l'ensemble de musique roots sans fin du New Jersey Railroad Earth cette fois-ci. Haynes utilise des guitares électriques ici; ils font partie intégrante d'une tapisserie en grande partie acoustique qui peut être vaguement appelé Americana. Il a écrit ou co-écrit huit de ces 13 airs. Parmi les faits flottants est "Company Man", une chanson qui a été autour pendant plus d'une décennie dans ses propres spectacles. Il a été inspiré par la vie dure et les expériences de travail de son père ; bien qu'il soit fini triomphant, le récit de la chanson démontatrice de douleur la lutte. La mandoline de John Skehan, le banjo d'Andy Goessling et l'acoustique stridente, et le violon de Tim Carbone tournellonnent autour de la pause électrique cinglante de Haynes, ce qui ajoute du drame à ses paroles. La couverture du classique de Billy Edd Wheeler "Coal Tattoo" (il est l'auteur-compositeur et artiste visuel qui a écrit "Jackson" pour Johnny Cash) marie la musique de montagne Appalaches au blues électrique avec Haynes slide coupant à travers le banjo et la mandoline. Shawn Colvin et Mickey Raphael ontident sur le rocher de campagne de "Wanderlust". "Stranded in Self-Pity" est un blues jazzy avec un piano honky tonk soulignant la guitare électrique rusée de Haynes, le violon de Carbone et le solo de clarinette de Skehan. On peut entendre les influences de Levon Helm et de T-Bone Wolk sur la piste, ce qui est tout à fait approprié. Il a planifié ce record il y a a sept ans et ils étaient tous deux censurés depuis. Le seul faux pas ici est la couverture de "Gold Dust Woman" de Fleetwood Mac, avec Grace Potter imitant le rôle de l'auteur-compositeur Stevie Nicks. C'est un arrangement telment simple qu'il n'ajoute pratiquement rien. "Spots of Time" est la plus longue coupe de l'ensemble à plus de huit minutes, co-écrite avec Phil Lesh. C'est l'une des deux pistes ici à mettre en veine la batterie et les percussions de Marc Qui?ones. C'est un rocker loping et venteux avec un magnifique solo de guitare jazz étudiant; il aurait été à l'aise dans le catalogue de Grateful Dead. Closer "Word on the Wind" est une excellente mise à jour - vue une réinvention - du rock sudiste; il existe dans un espace où Marshall Tucker, Crazy Horse et James Gang (de l'ère Joe Walsh) se fondent l'un dans l'autre. Bien que Ashes &amp; Dust n'ajoute rien de "nouveau" au profil musical de Haynes - les fans sauvent déjà c'était ici - il y a a de belles références : son chant n'a jamais utilisé la telle gamme de dynamiques auparavant; pour une expression, il laisse tomber. D'autres sont des instruments de chant et d'arrangement serrés - surtout ils sont arrêtés par la créativité presque illimitée de Railroad Earth. Ashes &amp; Dust est un avant-goût de la dignité et du bienvenu au catalogue de Haynes. Thom Jurek</li></ul>Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 14 août, 2015Étiquette: VINYLDimensions: 32 x 2,5 x 30,5 centimètres (0,54 kg)

Nouvelles Aventures en HI-FI (Édition 25e Anniversaire/deluxe/2cd/blu-Ray)

Vivre

Prison Serpentine [LP]

« Serpentine Prison » est le premier album solo de Matt Berninger, leader du groupe The National, internationalement accrédité. L'album est produit par le célèbre multi-instrumentiste de Memphis Booker T. Jones (de la renommée de Booker T. &amp; The MG) et comprend des contributions d'un grand étaltail d'artistes notables, dont Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Martin, Scott Devendorf (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater),

GARCIA NUBYA SOURCE Disques Compacts

Libération de 2020. La saxophoniste et compositrice primée Nubya Garcia présente son premier album très attendu, Source. Autoproduit en collaboration avec le célèbre producteur Kwes (Bobby Womack, Solange), c'est une collection de mantras sonores, un mélange profondément personnel d'identité, d'histoire familiale, de chagrin; renouer avec elle-même, ses racines, sa communauté. Un mélange érudit de sons afro-diasporiques brisés, soul, dub-step - tout en ne perdant jamais sa fondation de jazz profond.<li>Artiste : Nubya Garcia</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie: 21/08/2020</li><li>ÉTIQUETTE: Concord Records</li><li>Genre : Jazz</li><li>DATE DE LIBERATION: 21/08/2020</li>

SMOOTHJAZZHITS 1 CHART-TOPPERS

Dans ma vie, "Shake Your Body (Down to the Ground)" de Michael Jackson, et "Champagne Life" de Ne-Yo. Cette collection offre une façade animée, classe et amusante de commencer la fête!

Danielle Nicole Wolf Den CD

Danielle Nicole Wolf Den CD. Personnel: Danielle Schnebelen (chant); Anders Osborne (guitare); Mike "Shinetop" Sedovic (claviers); Stanton Moore (batterie). Mixeur audio : Dan Prothero. Informations d'enregistrement: Esplanade Studios; Poids et mesure Soundlab. Photographe : Marina Chavez.

Regardez Maintenant

Boîte limitée contenu singles en vinyle de 7 po de couleur. Cette édition spéciale d'Elvis Costello &amp; The Imposters' Look Now continuent 16 titres sur huit vinyles colorés 7" 45rpm singles de la version de luxe d'Elvis Costello de Look Now, son premier album studio avec The Imposters en dix ans.

Ne Pleure Plus

"Cry No More" Danielle Nicole - Cry No More emmène l'artiste dans un nouveau territoire créatif, offrant 14 nouvelles chansons chargées d'émotion. Avec le vétéran Tony Braunagel (Taj Mahal, Bonnie Raitt, Eric Burdon) producteur, de nouveaux morceaux ainsi que grooveints que "Crawl", "How Come You Don't Call Me Anymore", "Hot Spell" de Bill Withers et le titre-titre à couper le souffle, Danielle secentre surf

Foreverland

Keyon Harrold - "Foreverland" / Le trompettiste-compositeur acclamation Keyon Harrold fait ses débuts sur le label Concord Jazz avec son nouvel album très attendu, Foreverland. Alliant un mélange unique de jazz, de hip-hop et de R &amp; B, cette curation spéciale de 10 titres originaux comprend des invités spéciaux Common, Robert Glasper, PJ Morton et plus encore. Softpak CD.

Sons Modernes dans la Musique Country et Occidentale, Vol. 1 & 2 [2 LP][Deluxe]

Disques Compacts Solides JAMES BONEY

Libération de 2020. « Une relation solide, c’est quand quelqu’un vous soutient et se tient à vos côtés quoi qu’il arrive », explique Boney James à propos du titre de cette version. Solid est le dix-septième album du saxophoniste multi-platine nominé aux Grammy Awards en tant que leader. Il fait suite à sa sortie de 2017 Honnêtement (qui est devenu son onzième 1 Billboard Contemporary Jazz Album). Avec onze chansons originales et mettant en vedette Kenny Lattimore sur le single "Be Here", le record est une collection exaltante. « Cette nouvelle musique est une réaction à la façon dont le monde se sent stressant ces jours-ci. La musique est un répit, elle est toujours «solide» et elle ne me laisse jamais tomber.<li>Artiste : Boney James</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie: 6/12/2020</li><li>ÉTIQUETTE: Concord Records</li><li>Genre : Jazz</li><li>DATE DE LIBERATION: 6/12/2020</li>

Jonny Lang Vivre au Ryman [Digipak] CD

Jonny Lang Live at the Ryman [Digipak] CD. Personnel: Jonny Lang (chant, guitare); Sonny Thompson (chant, guitare); Jim Anton (chant); Tommy Barbarella (claviers); Barry Alexander (batterie); Jason Eskridge (percussions, chœurs). Mixeurs audio: Erik "Keller" Jahner; Seth Presant. Enregistrement: The Ryman Auditorium, Nashville, TN (30/08/2008). L'auditorium Ryman de Nashville n'est peut-être plus la maison du Grand Ole Opry, mais il est toujours connu pour la musique country. Jonny Lang revendique cependant le lieu du blues sur cet enregistrement live. Devant un public enthousiaste, il tourne dans un ensemble représentatif plein d'énergie et de jouer de la guitare électrique. Le groupe semble remonté dès le début sur "One Person at a Time", une déclaration d'intention ainsi qu'un plaidoyer pour que les disc-jockeys jouent la musique de Lang et l'aident à devenir platine. Ailleurs, il chante l’amour qui a mal tourné et qui a raison, ainsi que sa détermination à réussir. Sa voix est l'une de celles fonctionnelles pour un musicien de blues qui est plus instrumentiste que chanteur, comme s'il avait pris des leçons d'Eric Clapton et Warren Haynes. Le point est l'expressivité plus que de frapper les bonnes notes. Le "Red Light" de dix minutes est la pièce maîtresse de la série, une ballade philosophique qui menace de se transformer en "No Woman No Cry" de Bob Marley comme Lang le répète. Le mot « reconnaissant » est plus proche de l’Évangile que le mot « blues », qui peut être plus approprié au lieu. Les chansons sont plus que de simples plates-formes pour la guitare de Lang, tout comme le groupe est plus qu'un simple support musical. Mais il est toujours un héros de la guitare, et cette performance fougueuse ne fait que le confirmer. William Ruhlmann

Détour

Nouvelles Normes

KingButch [LP]

Pistes : Fonkadelica KingButch Broad Rock Chou (DFC) Gum dans ma bouche Première ligne (Intro) Frontline 1992 Love Rock Hopscotch Vague de marée Pour la ville (feat. Fly Anakin) IDKFormat: VINYLDate de sortie: 18 Septembre, 2020Étiquette: CONCORDDimensions: 34,3 x 0,7 x 58,9 centimètres (0,27 kg)

Le Musicien [3 CD/Blu-ray]

Performer Notes:<ul><li>Mixeur audio : Brian Vibberts</li><li>Auteur de la note : Armando Antonio Zacone.</li><li>Photographies : Ernest Gregory; Toshi Sakurai.</li><li>Au cours de la vie d'un artiste, en particulier dans sa cinquième décennie comme Chick Corea, il n'est pas rare de voir un grand musicien regarder en arrière et faire le point sur ce qu'il a fait et avec qui il a travaillé, et c'est exactement ce que Corea fait sur The Music 2017. Pour son 75e anniversaire en 2016, le pianiste a joué six semaines au Blue Note de New York. Au cours de l'événement, il a rejoint par une faute d'invités, y compris de nombreux amis et collaborateurs de longue date comme Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Wynton Marsalis, John McLaughlin, Stanley Clarke, et d'autres. Les spectacles ont été filmés, enregistrés et publiés en 2017 dans le cadre de l’album et du projet documentaire The Musician. Il est fascinant d'entendre Corea prendre cette odyssée de voyage dans le temps à travers sa carrière, et malgré la nature épique de l'événement de six semaines, il ne sonne jamais rien de moins que engagé, toujours avec son intensité et sa spontanéité légère. Ses duos sont particulièrement engagés ; il suffit d'écouter son interaction passionnée avec le chanteur Bobby McFerrin sur "I've Got the World on a String" et "Spain" et vous serez ravi. Tout aussi convaincants sont ses combats en tête-à-tête avec le pianiste Herbie Hancock sur "Hot House", "Dolphin Dance" et "Cantaloupe Island". Ailleurs, Corea revisite l'un de ses ensembles les plus populaires, Return to Forever, avec le bassiste Stanley Clarke, le batteur Lenny White et le guitariste Frank Gambale. Un groupe de fusion prédominant, ici ils adoptent une approche acoustique inattendue de plusieurs de leurs airs les plus connus, "Captain Marvel" et "Light as a Feather". Nous avons également un avant-goût du trio de Corea avec le bassiste Gary Peacock et le batteur Brian Blade, qui livre une version nuancée de "I Hear a Rhapsody". D'autres disques présentent des collaborations tout aussi convainquantes avec des sommités comme le pianiste Marcus Roberts et le vibraphoniste Gary Burton, et une réunion avec son Elektrik Band avec le batteur Dave Weckl et le bassiste John Patitucci. Nous recevons également un hommage palpitant à l'employeur Corea, la légende de la trompette de jazz Miles Davis, avec son groupe From Miles avec le trompettiste Wallace Roney, le batteur Jack DeJohnette et d'autres anciens de Davis. En effet, The Musician est un superbe document live rencontre en lumière Corea dans des décors qui rappellent le meilleur de ses albums classiques et prouvant à quel point lui et sa musique ont marqué bien vieilli. Matt Collar</li></ul>Producteur: Chick CoreaFormat: CD (1 disque)Pays: USAStudio/Live: En directArtiste invitéWynton MarsalisDate de sortie: 21 Avril, 2017Étiquette: Concord JazzDimensions: 14.4 x 1.9 x 19.1 centimètres (0.28 kg)

Sur le premier album solo de Bethany Cosentino de Best Coast, le chanteur / compositeur basé à Los Angeles tient compte des catastrophes et des bouleversements sans fin de la vie moderne, offrant une réponse haute d'esprit et ouverte qui fait place à la compassion, à l'imagination et à un sens radical des possibilités.

Chansons pour le Canyon

John Vincent III / Songs For The Canyon - Après son album acclamation et auto-publié de 2019, Songs From The Valley, John Vincent III revit avec Songs For The Canyon. Coproduit par John Vincent avec Tom Elmhirst (Adele, David Bowie, Beck), Tony Berg et Ryan Hadlock, Songs For The Canyon est un étalon bond en avant d'un artiste traditionnel qui a déjà construit une base de fans acharnée sur la force de son classique, dépouillé, teinté indie-folk.

Musique Solaire

Solar Music - Butcher Brown / The Richmond, VA Le nouvel album de Butcher Brown, Solar Music, explorez un mélange de genres, dont le jazz, le hip-hop et le R&amp;B/Soul. Après la sortie de Butcher Brown Presents Triple Trey et KingButch, ce groupe avant-gardiste partage 17 titres (avec trois éditions uniques supplémentaires en numérique) et comprend des invités : Pink Siifu, Braxton Cook, Jay Prince, Nappy Nina, Keyon Harrold, Michael Millions, Charlie Hunter et plus encore.

Cette Nuit Tombe pour Toujours

Format: CD (1 disque)Pays: USADate de sortie: 24 Août, 2018Étiquette: ConcordDimensions: 12,5 x 0,2 x 14,2 centimètres (0,01 kg)

C'est la Fin du Monde, Mais C'est une Belle Journée

L'artiste multi-platine Thirty Seconds to Mars fait un retour triomphal avec son sixième album studio, It'S The End Of The World But It'S A Beautiful Day. The record annonce une nouvelle ère pour le groupe, qui explore non seulement les côtés les plus sombres de l'expérience humaine, mais aussi l'espoir, un rappel pressant que même face à des obstacles aspect impossibles, il y a encore de la beauté dans le monde.

Concord Records(107)

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