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RÉFRIGÉRATEUR DE TAILLE MOYENNE EPIC

Lorsque l'espace ou le budget est restreint, ce réfrigérateur de marque Epic de 7,2 pi³ devient un choix judicieux. L'intérieur du réfrigérateur inclut 3 tablettes réglables en verre trempé ainsi que 1 tablette dans la section congélateur. Le tiroir à fruit et légumes est pleine largeur et accommode toutes formes et dimensions d'aliments. Économique et pratique, voici un appareil idéal pour votre chalet, sous-sol ou le coin-repas du bureau.

RÉFRIGÉRATEUR

Ce réfrigérateur de marque Epic est d’une capacité de 14,8 pi³ et procure une circulation d’air intérieur multidirectionnel. En plus d’avoir un éclairage DEL, la section réfrigérateur comprend 3 tablettes réglables en verre trempé et facile à nettoyer, 4 bacs de porte pleine largeur et un bac à fruits et légumes transparent avec séparateur amovible. Le congélateur inclut une tablette réglable en verre trempé et 2 bacs de porte transparents pour votre commodité. Ce réfrigérateur est idéal pour les environnements restreints sans compromettre les fonctionnalités et l’espace de rangement.

Congelateur Coffre Epic

3.4 pi.cu. homologué Energy Star. L'appareil se distingue par un tube d'évacuation d'eau de dégivrage, un thermostat réglable, un témoin lumineux de mise en marche

Réfrigérateur sans givre Epic 18 pi.cu. blanc

Ce réfrigérateur Epic 18 pi.cu. propose un fonctionnement sans givre avec circulation d’air multi-étages La section réfrigérateur est équipée de 2 tablettes réglables en verre trempé facile à nettoyer, 4 bacs de porte demi-largeur et 1 pleine largeur, deux bacs à fruits et légumes transparents et un éclairage DEL intérieur pour une meilleure luminosité. Le congélateur comprend une tablette en verre trempé amovible et 2 balconnets de porte pour davantage de commodité

Réfrigérateur Epic De Style Rétro

Ce réfrigérateur Epic de 7.5 pi.cu. au style rétro réponds parfaitement aux exigences en matière de consommation d'énergie et d'espace restreint des petits appartements et studios d'aujourd'hui. Il s'utilise aussi bien au chalet que deuxième frigo. Ce véritable bijou offre une superbe finition noire et des garnitures chromées qui sauront s'intégrer à votre décor et fera sans contredit parler beaucoup de lui! Il inclut deux étagères en verre trempé et un porte-bouteille chromé pour 5 bouteilles de vin. Disponible avec charnière du coté droit seulement.

TOUT RÉFRIGÉRATEUR RÉTRO DE COULEUR AQUA-TURQUOISE

Ce tout réfrigérateur à dégivrage automatique de marque Epic de couleur Aqua-Turquoise est d’une capacité de 9 pi.cu en plus d’être certifié EnergyStar. L’appareil possède 4 tablettes en verre trempé ajustables avec devanture en chrome, un support à vin et un bac à fruits et légumes transparent. Ce magnifique réfrigérateur est un excellent complément et s’agence parfaitement à tout endroit qui a du style, mais encore au sous-sol ou pour le coin-bar de la maison!

RÉFRIGÉRATEUR EPIC DE STYLE RÉTRO

Ce réfrigérateur Epic de 7.5 pi.cu. au style rétro réponds parfaitement aux exigences en matière de consommation d'énergie et d'espace restreint des petits appartements et studios d'aujourd'hui. Il s'utilise aussi bien au chalet que deuxième frigo. Ce véritable bijou offre une superbe finition blanche et des garnitures chromées qui sauront s'intégrer à votre décor et fera sans contredit parler beaucoup de lui! Il inclut deux étagères en verre trempé et un porte-bouteille chromé pour 5 bouteilles de vin. Disponible avec charnière du coté droit seulement.

Refrigerateur Epic de style Retro

Ce réfrigérateur blanc sans givre de 11 pi.cu de marque Epic diffuse l’air frais sur tous les niveaux de rangement. Il comprend 2 tablettes ajustables en verre trempé; un support à vin en chrome; un tiroir à collation et un tiroir à fruits et légumes sur roulement à billes. Le congélateur situé au niveau inférieur est compartimenté en 3 tiroirs transparents pratiques sur roulement à billes. Ce superbe réfrigérateur au design moderne sera le sujet de conversation par excellence en présence de vos invités en plus d’être fonctionnel et stylisé!

Refrigerator Epic 11 pi.cu. Style de Retro

Ce réfrigérateur noir mat entièrement sans givre de 11 pi.cu de marque Epic diffuse l’air frais sur tous les niveaux de rangement. Il comprend 2 tablettes ajustables en verre trempé; un support à vin en chrome; un tiroir à collation et un tiroir à fruits et légumes sur roulement à billes. Le congélateur situé au niveau inférieur est compartimenté en 3 tiroirs transparents pratiques sur roulement à billes. Ce superbe réfrigérateur au design moderne sera le sujet de conversation par excellence en présence de vos invités en plus d’être fonctionnel et stylisé!

Congelateur coffre Epic pi.cu. 7

Grâce au congélateur coffre Epic de 201 L (7,1 pi³) homologué Energy Star, vous pouvez obtenir un espace de rangement optimal pour l’organisation de vos aliments congelés préférés. Offert en blanc immaculé, ce congélateur coffre comprend 1 panier grillagé à revêtement blanc. Il est aussi doté d’un tuyau d’écoulement pour le dégivrage, d’un thermostat ajustable et d’un voyant d’alimentation.

TOUT RÉFRIGÉRATEUR EPIC DE STYLE RÉTRO DE COULEUR ROUGE

Ce tout réfrigérateur à dégivrage automatique de marque Epic de couleur rouge est d’une capacité de 9 pi.cu en plus d’être certifié EnergyStar. L’appareil possède 4 tablettes en verre trempé ajustables avec devanture en chrome, un support à vin et un bac à fruits et légumes transparent. Ce magnifique réfrigérateur est un excellent complément et s’agence parfaitement à tout endroit qui a du style, mais encore au sous-sol ou pour le coin-bar de la maison!

RÉFRIGÉRATEUR DE MARQUE EPIC

Découvrez le réfrigérateur compact rétro blanc Epic de 4,3 pi³, un ajout élégant et dynamique à tout espace. Il est muni d’un véritable congélateur indépendant, d’un éclairage intérieur, d’une étagère en verre réglable , de deux bacs de porte pleine largeur, d’un espace de rangement pour les contenats de 2L et d’un bac à légumes transparent. Ce réfrigérateur est à la fois élégant et fonctionnel. Avec son design compact, il est parfait pour les bureaux, les dortoirs ou n’importe quelle environnement auquel vous voulez ajouter une touche de couleur sans sacrifier le style.

Rage contre la Machine Rage contre la Machine XX [Édition 20e Anniversaire] [PA] CD

Rage Against the Machine XX [Édition du 20e anniversaire] CD. Rage Against The Machine: Zack De La Rocha (chant); Tom Morello (guitare); Timmy C. (basse); Brad Wilk (batterie). Personnel supplémentaire: Maynard James Keenan (chant d'arrière-plan). Ingénieurs : Stan Katayama, GGGarth, Auburn Burell. Enregistré à Sound City, Van Nuys, Californie; Scream Studios, Studio City, Californie; Enregistrement industriel, North Hollywood, Californie. RAGE CONTRE LA MACHINE est une collection de vidéos de concert en direct et de versions non censurées de 5 vidéos originales. Personnel: Zack de la Rocha (chant); Tom Morello (guitare); Brad Wilk (batterie); Stephen Perkins (percussions). Mixeur audio : Andy Wallace. Auteur de la note: Chuck D. Enregistrement: 1st Avenue, Minneapolis, MN (02/07/1993); 86th Street Music Hall, Vancouver, B.C., Canada (02/07/1993); Industrial Recording, North Hollywood, CA (02/07/1993); Melkweg (1993/Sound Studios, Studio City, CA (0/07/1993) 11/111993); Mel City, Van Nuys, CA (02/07/1993); 1st Avenue, Minneapolis, MN (04). Photographes : Lisa Johnson ; Lindsey Brice. Arrangeur : Rage contre la machine. Sur le papier, Rage Against The Machine se lit comme Beavis, Boogie Down Productions et Butt-Head: un leader du rap en colère et éclairé qui prêche une alternative multiculturelle à ce qu'ils vous enseignent à l'école et vous montrent à la télévision, soutenu par une section rythmique de heavy metal funky dont le vampage et le riffing rendent directement hommage aux goûts du groupe Edgar Winter et de Led Zeppelin. Mais il n'y a aucun sentiment de fusion ici. Ni un groupe de metal jouant du rap, ni un groupe de rap jouant du rock, R.A.T.M. Ce sont quatre gars à qui on n'a jamais dit qu'il y avait une différence, et qui ne se soucient pas de savoir. Le knowledge-is-good-but-schools-are-bad rap, "Take The Power Back", cède la place à un pont instrumental en métal; et la guitare qui introduit l'hommage Martin/Malcolm/Cassius, "Wake Up", rend son propre hommage à "Kashmir" de Zeppelin. Le point de référence spirituel le plus proche – mais pas stylistique – sont les raps alternatifs des héros jetables de Hiphoprisy; et "Bullet In The Head" de Rage est peut-être la meilleure chanson sur la télévision depuis "Television, The Drug Of The Nation" des héros. Le rappeur Zack De La Rocha a une voix fine qui ressemble plus à un thrasher de banlieue ennuyé qu'à un animal de rime du centre-ville, mais ses paroles sont tout à fait autre chose. S'élevant bien au-dessus du nihilisme du rap hardcore et du punk, il offre non seulement de bons slogans pour un t-shirt, mais la promesse d'un système pour remplacer celui qu'il est déterminé à détruire. Sa révolution a un but.

Hélios

Le livre de la semaine [Digipak] CD. Mixeur audio : Stuart Price. Enregistrement: Henson Studios, Los Angeles, CA. Photographes : Frank Okenfels; Jamey Stillings. Sorti en 2012, Scars &amp; Stories a vu le groupe S'étendre sur la taille et la portée de leur mélange emblématique de rock américain des années 90 avec l'aide de Pearl Jam et du producteur de Bruce Springsteen, Brendan O'Brien. Pour Helios 2014, le groupe a demandé l'aide de Stuart Price (les Killers, Madonna), et ses fioritures électroniques servent de force motrice à leur quatrième long-player. Helios commence avec "Hold My Hand", un hymne droit qui associe une progression d'accords sûre, circulaire et entièrement familière à une mélodie qui lui rend la pareille, avant de lancer le premier single de l'album, "Love Don't Die", un vibromasseur numérisé qui s'appuie fortement sur le côté Kings of Leon / Black Keys du spectre Fray. James Christopher Monger

Rédempteur des Âmes

«Bienvenue dans mon monde d'acier» ricane Rob Halford sur le punchy, monument spartiate «Dragonaut», la salve d'ouverture du vénérable 17ème long-joueur de studio des légendes britanniques du heavy metal, et leur première sortie sans le guitariste K.K. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Le nouveau guitariste Richie Faulkner, avec sa crinière dorée et ses riffs serrés et contrôlés, suggère qu'une fois vient de prendre vie et est simplement sortie du musée de Madame Tussaud pour entrer dans l'espace de répétition du groupe, et son jeu de bon vouloir. Pourtant, c'est un groupe qui en est à sa cinquième décennie d'être "Hell Bent for Leather"; ils ont exploré, à la fois avec succès et occasionnellement à un coût élué, presque tous les coins sombres et les crevasses suspectes du genre, et les 13 titres de certains, dont ceux qui ont le plus de chances d'être découverts. Cela dit, Redeemer of Souls est aussi la collection la plus légère (au niveau des attitudes), la plus légère (au niveau des arrangements) et la plus confiante de nouveau matériel que le groupe a disparu des lustres, et bien qu’il soit foul album sous les marques de haute qualité comme British Steel et Sad class of British Steel. James Christopher Monger – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Elle Loup

L'édition américaine de son album de 2009 comprend 16 titres, quatre et six de plus sur les différents pressings internationaux! L'album She Wolf de Shakira est un album pop uptempo. Il S'agit de synthétiseurs et de concepts électroniques, tous mélangés aux sons du monde auxquels nous sommes habitués de Shakira.. des sons de pays comme l'Inde, le Moyen-Orient et son pays d'origine, la Colombie. She Wolf propose une liste de titres principal en anglais avec un album de suivi de répertoire nouveau et unique en espagnol à venir en 2010. La chanson-titre 'She-Wolf' vaut le son infectieux et énergisant qui a fait Shakira un nom familial, avec un rythme un peu plus dancey / électronique.

Kygo Cloud Neuf [Case] CD

Kygo Cloud Nine [Slipcase] CD. Enregistrement: Ingrid Studios, Stockholm. Oubliant les grosses gouttes et les battements de marteau implacables du festival EDM sur son premier album Cloud Nine, le pianiste et producteur norvégien Kygo (né Kyrre Gorvell-Dahll) a conçu une maison pop-hook décontractée et mélodique destinée à des plages isolées, des lieux nocturnes et même un rendez-vous romantique. Bénéficiant d'une liste complète de chanteurs invités, Cloud Nine est la musique du salon, pas du club, et la bande sonore du comedown post-party. Comme son titre le suggère, cette collection est agréable et légère, élevant les auditeurs à cette place éponyme dans les cieux. De l'intrus "Intro" à la complainte plus proche "For What It's Worth", Cloud Nine est un voyage cohérent où chaque chanson se fond dans la suivante le long du fil conducteur qui est le piano céleste de Kygo. Les points forts de l'album sont des clins d'œil subtils à la grande influence de Kygo, Avicii, qui combine des guitares folkloriques au sommet de rythmes de danse. "Fiction" met en vedette le chanteur / compositeur britannique Tom Odell et ressemble à Win Butler d'Arcade Fire sur une piste de ce Suédois susmentionné. Le groupe irlandais Kodaline prête sa guitare acoustique à la chanson Raging écrite par James Bay. Le chanteur irlandais James Vincent McMorrow apporte un falsetto fragile à l'arène prêt à être joué "I'm in Love". Ailleurs, des confitures plus juteuses ajoutent de l'âme à Cloud Nine, comme dans la maison tropicale de Parson James "Sole the Show", le sensuel "Nothing Left" de Will Heard et le pulsant "Stay" de Maty Noyes. La pièce maîtresse de "Oasis" présente la chanteuse pop britannique Foxes sur une epic de Sia qui intègre une section de cordes et la meilleure mélodie de piano de Chris Martin de ce côté de "A Sky Full of Stars". C'est aussi l'un des rares moments vraiment énergiques de Cloud Nine. À cette fin, certaines parties de l’album peuvent être un peu trop endormies et tamisées, avec des chansons saignant ensemble dans une brume hypnotique. Néanmoins, rafraîchissante sans agression ni tension délibérée, Cloud Nine réconforte par sa positivité et son charme. Neil Z. Yeung

George Michael TwentyFive CD

George Michael TwentyFive CD. 0. DISC 1: VINGT CINQ: POUR VIVRE:: 1. Tout ce qu'elle veut 2. Réveillez-moi avant de partir 3. Se sentir bien 4. Faith 5. Trop funky 6. Fastlove 7. Liberté! '90 8. Faire tourner la roue 9. Extérieur 10. Avec Mary J. Blige 11. Libérez-vous! - (Pas 04) 12. Tirez sur le chien 13. Incroyable 14. Flawless (Aller à la ville) - (radio edit) 15. Easier Affair, An - (auparavant inédit) 0. DISC 2: VINGT CINQ: POUR AIMER:: 1. Chuchotement imprudent 2. Dernier Noël 3. Un coin différent, A 4. Père Figure 5. Encore un essai 6. Prier pour le temps 7. Heal the Pain - (inédit, avec Paul McCartney) 8. Don't Let the Sun Go Down On Me (avec Elton John) 9. Jésus à un enfant 10. Plus âgé 11. La première fois que j'ai vu ton visage, 12. Vous avez été aimé 13. John et Elvis sont morts 14. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – This Is Not Real Love - (inédit, avec Mutya)

Cinquième Réflexion d'Harmonie [Deluxe] CD

Cinquième Réflexion d'Harmonie [Deluxe] CD. Informations d'enregistrement: 1916 Studios, North Hollywood, CA; Beluga Heights Studios, Los Angeles, CA; Big Noize Studio, Los Angeles, CA; Conway Recording Studios, Hollywood, CA; Eightyseventeen Studios, Los Angeles, CA; I Wanna Go To Hawaii....Yay Studios, Kilauea, HI; The Enemy Dojo, The Hide Out Studios, Londres; The Record Plant Recording Studio, Los Angeles, CA; le Record Plant, CA; Photographe : Ben Cope. Le premier album de Fifth Harmony, Reflection, sorti en 2015, est une production élégante qui met superbement en valeur l'approche multi-voix du groupe à l'égard du R&amp;B contemporain. Travaillant avec une foule de producteurs et d'auteurs-compositeurs de premier plan, dont Julian Bunetta, Stargate, Dr. Luke, Ricky Reed et d'autres, les membres de Fifth Harmony Ally Brooke Hernandez, Camila Cabello, Normani Hamilton, Dinah-Jane Hansen et Lauren Jauregui ont conçu un album qui est un produit pop très averti du moment. La réflexion frappe sur toutes les pierres de touche musicales au grossissement, de la musique de danse électronique infusée à la synthé, du hip-hop rythmique, au R &amp; B rétro des années 90, le tout sans jamais aller trop loin dans une seule direction. S'il y a un antécédent majeur à la réflexion, c'est clairement l'opus éponyme de Beyoncé 2013 consacré au féminisme. Avec diverses similitudes de production, du lit rythmique militariste du corps de tambour de « Bo $ $ » à l’accent général sur la voix résonnante, il y a aussi une ambiance générale de puissance positive de fille imprégnant la réflexion. Fifth Harmony fait même directement référence à l'une des paroles les plus quotables de Beyoncé, en chantant "Avez-vous déjà posté vos photos sans filtre, 'Hashtag,' je me suis réveillée comme ça, aussi" sur "Them Girls Be Like". Bien qu'essentiellement un apéritif pop prêt pour la radio et loin de la pierre de touche culturelle de l'album de Beyonce, Reflection fonctionne néanmoins comme une soirée post-féministe de Revlon avec beaucoup de R &amp; B vintage des années 90, ce qui fonctionne pour vous rappeler que ces femmes ont toutes les bonnes influences, de Beyonce à Mariah Carey, sur le bien intitulé "Like Mariah $". Alors que des paroles comme « Boss... Michelle Obama, sac à main si lourd gettin' Oprah Dollars » ne s'élèvent pas au niveau de commentaire social, elles semblent être offertes avec un clin d'œil d'humour, faisant de Reflection une écoute indéniablement amusante du début à la fin. Matt Collar

Judas Nostradamus CD

La vie de Nostradamus CD. 0. DISQUE 1: 1. L'aube de la création 2. prophétie 3. Réveil 4. Révélations 5. Les Quatre Cavaliers, Le 6. Guerre 7. Les sables du temps 8. Pestilence et peste 9. Décès 10. Paix 11. Conquête 12. Amour perdu 13. Persécution 0. DISC 2: 1. Solitude 2. Exilé 3. Seul 4. Les ombres dans la flamme 5. Visions 6. Espoir 7. Nouveau départ 8. Calme avant la tempête 9. Nostradamus 10. L'avenir de l'humanité

Epic par Amouage pour Hommes - 3,4 oz EDP Spray

Le parfum masculin Epic Man est un oriental boisé, vous offrant du poivre rose, de la cardamome, du safran et de la noix de muscade au sommet. Le cœur vibre avec des essences de géranium et de myrrhe, tandis que la base est composée de précieux Aoud, patchouli, cuir et enns.

Titre

Pressage limité sur vinyle. Premier album très attendu de 2015 de la chanteuse/compositrice. Quand elle était encore au lycée, Meghan Trainor a conclu un accord avec la société d'édition musicale Big Yellow Dog de Nashville et a commencé à écrire des chansons pour des artistes de tous les coins du monde de la musique. Une multi-instrumentiste qui a sorti trois albums à elle seule à l'âge de 17 ans, la native de Nantucket, Massachusetts, âgée de 20 ans, a écrit des morceaux pour tout le monde, des superstars du country Folées aux Grammy Awards, Rascal Flatts, et Hunter Hayes, artiste country nomé deux groupes Recemment signée chez Epic Records, Meghan s'est associée au producteur / compositeur Kevin Kadish (Miley Cyrus, Jason Mraz) pour son premier single contagieux, "All About That Bass", un hymne pop ludique, stimulant et sans excuse qui encourage les filles à ignorer le standard de beauté de la poupée Barbie et à s'aimer à l'intérieur.

Rodeo

2015 premier album du rappeur et producteur de disques basé à Houston. Il a sorti son premier projet officiel, une mixtape intitulée Owl Pharaoh, le 21 mai 2013. Il a ensuite sorti sa deuxième mixtape Days Before Rodeo le 18 août 2014. Le buzz a grandi, faisant place à cette sortie très fréquentée.

Engins de Guerre Remis à Neuf 2 pour Xbox 360

Gears Of War 2 est un jeu d'action sur Xbox 360.

Rage contre la Machine Rage contre la Machine [Disque d'Image] [PA] Vinyle

Rage contre la machine Rage contre la machine [Picture Disc] [PA] Vinyle. Rage Against The Machine: Zack De La Rocha (chant); Tom Morello (guitare); Timmy C. (basse); Brad Wilk (batterie). Personnel supplémentaire: Maynard James Keenan (chant d'arrière-plan). Ingénieurs : Stan Katayama, GGGarth, Auburn Burell. Enregistré à Sound City, Van Nuys, Californie; Scream Studios, Studio City, Californie; Enregistrement industriel, North Hollywood, Californie. RAGE CONTRE LA MACHINE est une collection de vidéos de concert en direct et de versions non censurées de 5 vidéos originales. Sur le papier, Rage Against The Machine se lit comme Beavis, Boogie Down Productions et Butt-Head: un leader du rap en colère et éclairé qui prêche une alternative multiculturelle à ce qu'ils vous enseignent à l'école et vous montrent à la télévision, soutenu par une section rythmique de heavy metal funky dont le vampage et le riffing rendent directement hommage aux goûts du groupe Edgar Winter et de Led Zeppelin. Mais il n'y a aucun sentiment de fusion ici. Ni un groupe de metal jouant du rap, ni un groupe de rap jouant du rock, R.A.T.M. Ce sont quatre gars à qui on n'a jamais dit qu'il y avait une différence, et qui ne se soucient pas de savoir. Le knowledge-is-good-but-schools-are-bad rap, "Take The Power Back", cède la place à un pont instrumental en métal; et la guitare qui introduit l'hommage Martin/Malcolm/Cassius, "Wake Up", rend son propre hommage à "Kashmir" de Zeppelin. Le point de référence spirituel le plus proche – mais pas stylistique – sont les raps alternatifs des héros jetables de Hiphoprisy; et "Bullet In The Head" de Rage est peut-être la meilleure chanson sur la télévision depuis "Television, The Drug Of The Nation" des héros. Le rappeur Zack De La Rocha a une voix fine qui ressemble plus à un thrasher de banlieue ennuyé qu'à un animal de rime du centre-ville, mais ses paroles sont tout à fait autre chose. S'élevant bien au-dessus du nihilisme du rap hardcore et du punk, il offre non seulement de bons slogans pour un t-shirt, mais la promesse d'un système pour remplacer celui qu'il est déterminé à détruire. Sa révolution a un but.

Thriller, 25e Édition Anniversaire

Le plus grand album de tous les temps viennent de S’agrandir. L'édition 25e anniversaire de Thriller célèbre cet album révolutionnaire avec 7 titres bonus, dont six sont inédits. Les nouveaux morceaux incluent des remixes exclusifs de Kanye West, Fergie, Will. I. am et Akon ont également qu'un mordeau inédit des sessions Thriller, "For All Time", nouveaument mélangé et masterisé par Michael Jackson. Un DVD de BONUS avec de nouvelles versions restaurés numériquement des trois vidéos de l'album ainsi que la performance révolutionnaire de "Billie Jean" de Michael Jackson sur la spéciale télévisée "Motown 25: Yesterday, Today, Forever" (première diffusion sur NBC le 16 mai 1983). Une nouvelle salutation personnelle de Michael Jackson à ses fans a également été écrite exclusivement pour cette sortie spéciale.

Sara Bareilles Ce Qu'il Y A à l'Intérieur: des Chansons de Serveuse [Case]

Sara Bareilles What'S Inside: Songs from Waitress [Cadeaux] CD Personnel: Jared Scharff (guitare); Kallie Cielhomski (violon); Yair Evnine (alto); Neal Avron (violoncelle). Mixeur audio : Neal Avron. Enregistrement: Electric Lady Studios, NY; The Casita, Hollywood, CA. Photographe : Shervin Lainez. Parmi tous les chanteurs/compositeurs pop qui ont fait surface au 21e siècle, Sara Bareilles peut être particulièrement qualifiée pour écrire les chansons d’une comédie musicale de Broadway. Bareilles, endettée à la tradition sans en être redevable, privilégie toujours des chansons si exquisement sculptées que leur art n'est jamais remarqué, seulement ressenti, alors elle est un ajustement naturel pour l'adaptation de Diane Paulus de la comédie-drame indépendante Waitress d'Adrienne Shelly en 2007. What'S Inside: Songs from Waitress n'est pas un album de cast, c'est l'enregistrement de Bareilles de 12 chansons de la production, et le plus grand compliment qui peut être payé est qu'il joue simultanément comme drame et comme une suite de son album The Blessed Unrest. Lumineux et ouvert, What'S Inside se sent d'une pièce avec son album 2010 Kaleidoscope Heart - la présence du producteur de cet album Neal Avron, qui a siégé The Blessed Unrest, est apparente - et que chaud, éclat coloré est suffisant pour faire l'album jouer comme pop: tout simplement jugé sur sa surface, il fournit des plaisirs tangibles. L'astuce astucieuse Bareilles tire sur What'S Inside est la façon dont les chansons contiennent également un double tranchant, servant le drame de l'histoire tout en jouant comme pure pop. Bien sûr, il y a des fioritures qui sont du pur théâtre musical – il y a la fanfare d’ouverture de « What’s Inside ». "Never Ever Getting Rid of Me" est Gilbert &amp; Sullivan par Todd Rundgren et la ballade à couper le souffle "She Used to Be Mine" semble presque évoquer un projecteur solitaire - mais jamais une seule fois les chansons de What's Inside ne se sentent au service d'une intrigue. Pris seuls, ils sont vifs, intelligents et audacieux, et une preuve supplémentaire de la polyvalence, de l'élégance et de l'esprit de Bareilles. Stephen Thomas Erlewine

Performer Notes:<ul><li>Lady Gaga travaille sur l’avant-garde de la pop, le hip-hop fait la même chose a choisi sans Des artistes de Kid Cudi à A$AP Mob arrive au genre sous toutes sortes d'angles, mais avec leurs fermemment dans le camp de rap; puis le producteur Travis Scott est venu, sonnant comme le chef Keef pour les pinceaux beaux dans le camp de rap, puis le producteur Scott est venu et sonnant comme le chef Keef mais avec un pinceau beaucoup plus large, offrant une version quintray Pourtant, avec des lignes comme "Toujours gardé ma ville sur moi comme si c'était une Swatch" et "Ma bite plus longues qu'une boîte de Pringle" sur des beats qui honorent et correspondent à des actes absurdes comme Death Grips, le brut "Pis on the Grave" C'est juste et à propos "Wasted" sonne comme Juicy J a fait un album pour Stones Throw, "Flying High" avec Toro y Moi emplunte une partie de "Slide" de Slave pour les gens de la fête indie obtienant un hymne, puis le grand "90210" voyage à travers des styles de bande original. narrateurs. ne rappe pas, et encore plus étrange que Scott produit à peine sur cet album, le remettant à des collaborateurs de retour et partageant les mêmes idées comme Metro Boomin, Ultra$ound Mike Dean Son crédit de producteur exécutif, cependant, est sur le point que l'esthétique de premiers traitements soit réellement satisfaisante. Kanye et Gaga tentent de brûler le fossile entre la pop et l’art, cet artiste prometteur dans l’abbaye. Comme Warhol l'a dit, "J'aime le plastique, je veux être plastique", et avec Rodeo, Travis Scott veut une dérive de concepteur. David Jeffries</li></ul>Avis ProfessionnelsRolling Stone - 3 étoiles sur 5 - "Scott a le flair de faire entrer des invités lointains dans son monde punk." Clash (magazine) - "[La] production est tranchante, les battements sont biaisés et souvent très forts, ce qui les fait se sentir importants..."Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Quavo; Future; 2 Chainz; Juicy J; Kacy Hill; The Weeknd; Chief Keef; Swae Lee; Kanye West; Justin Bieber; Young Thug; Toro y MoiDate de sortie: 6 novembre, 2015Étiquette: LegacyDimensions: 31 x 0,5 x 31 centimètres (0,43 kg)

En Direct au Grand Auditorium Olympique

Pistes : Taureaux sur Parade Bullet dans la tête Né d'un homme brisé Tuer au nom Calme comme une bombe Témoigner Bombtrack La guerre dans un souffle Je suis Housin Dormir maintenant dans le feu Le peuple du soleil Guerrilla Radio Kick Out les confitures Connaissez votre ennemi Pas de refuge LibertéFormat: VINYLDate de sortie: 28 Septembre, 2018Étiquette: DifuzedDimensions: 31.5 x 0.7 x 31.3 centimètres

Les Oiseaux dans le Piège Chantent McKnight [LP] [Conseil Parental]

Deuxième album studio du rappeur américain. Avec les singles, "Wonderful" et "Pick Up the Phone", cette sortie a fait ses débuts dans le UK Albums Chart à la 19ème place.

Chevelle Tire Son Chapeau au CD Taureaux

Chevelle Chapeaux sur le Bull CD. Mixeur audio : Joe Barresi. Enregistrement: Jhoc, Pasadena, CA. Photographe : Max Hsu. Chevelle a toujours été un produit intéressant de l'ère post-grunge. Imaginez si Tool avait un jeune frère bien taillé qui, tout en ayant une forte ressemblance familiale, est allé jouer au ballon pour un collège d'État au lieu de partir à l'école d'art avant de se perdre à Burning Man. Ce qui a fait de Chevelle une telle surprise, c'est que, plutôt que de flétrir dans l'ombre d'une influence qui était aussi l'un de leurs contemporains, ils ont réussi à prendre leur son dans leur propre direction et à l'affiner complètement sur leur sixième album studio, Hats Off to the Bull. Lourd et dramatique, l'album est rempli de riffs serrés et musclés, donnant à l'album une sensation contrôlée plus comme une brûlure lente qu'une libération explosive et cathartique. Chevelle semble toujours avoir le contrôle des chansons, ce qui rend l’album intense d’une manière qui a une qualité austère et raide. Cela rend les grandes sorties de pression, comme le titre titre "Hats Off to the Bull", se sentir plus mérité que si Chevelle avait juste brouillé chaque chanson pleine de pannes. Dans l’ensemble, Hats Off to the Bull est un album finement conçu par un groupe qui a vraiment grandi au fil des ans, et sert certainement de rappel que ces gars sont l’un des meilleurs groupes de hard rock là-bas en ce moment. Gregory Heaney

Chevelle Flèches Égarées: une Collection de Favoris CD

Chevelle Stray Arrows: A Collection of Favorites CD. Après plus d'une décennie de domination commerciale sur les charts rock américains, Chevelle fait un tour de victoire avec sa collection la plus populaire, Stray Arrows: A Collection of Favorites. Avec des succès comme « The Red », « Face to the Floor » et « Hats Off to the Bull », entre autres, quiconque sait vaguement la radio rock moderne trouvera quelque chose de reconnaissable ici. Heureusement, une partie de ce qui a fait de Chevelle un groupe presque incontournable à voir avec leur son, qui mélange certaines des meilleures parties du hard rock droit avec certaines des drames et des tensions des rockers dart comme Tool. Ce style à gauche du centre aide à donner Chevelle mérite une nuance à leur son que beaucoup de leurs contemporains post-grunge "difficiles mais sensibles" manquent, leur permettant d'être clair sans nécessité avoir besoin de sortir les boissons et les guitares acoustiques. Bien sûr, les fans de longue date le sauvent déjà déjà, alors comme récompense pour eux, le groupe a inclus un nouveau morceau, le persécutant "Fizgig", un piétinement d'une chanson qui répond à une marche difficile. Bien que la chanson soit vraiment bonne, votre niveau de fandom va déterminer si vous avez besoin de cette collection ou non. Cependant, si vous venez à Chevelle, Stray Arrows: A Collection of Favorites est un endroit sans surprise idéal pour commencer, avec ses 12 pistes juste assas pour vous brancher sans vous accabler, et une sélection assez forte qu'elle résistait probablement à la partie des mixtapes Gregory Heaney

Sablier - VOLUME 1 - les Années Souterraines

2010 release, une collection de titres des premières sorties indépendantes du groupe Death Metal. Content 13 chansons de leurs trois premiers albums représentant leur son le plus affamé et brutal.

Plus Grands Succès

Performer Notes:<ul><li>Cette édition de 1999 contenu quatre titres bonus qui ne figurent pas sur la version originale.</li><li>Le personnel comprend: Donovan Leitch; Jimmy Page (guitare); Harold McNair (flûte, saxophone); Danny Thompson (basse acoustique); John Bonham (batterie).</li><li>Producteurs : Terry Kennedy, Mickie Most.</li><li>Comprend des notes de double de Donovan Leitch.</li><li>Toutes les pistes ont été remasterisées numériquement.</li><li>Réédition augmentée d’une best-of de 1969, GREATEST HITS est toujours la meilleure distillation à disque de la magie de Donovan. (Le double disque TROUBADOUR de 1992 est cependant idéal pour les plus grands fans ou amateurs de rareté.) L'un des artistes classiques de l'amour-lui-ou-haine-him des années 60, le mélange de détresse folky de Donovan Leitch ("Couleurs"), l'humanisme hippie-dippe ("Atlantis", "Epistle To Dippy") et tout simplement le surréalisme Manffy "Sunshine arrangements Superman", "Gurdy"</li><li>Parmi les titres bonus, citons la collaboration éponyme cool de Donovan avec le Jeff Beck Group sur "Barabajagal" et son thème pour le dessin animé Chuck Jones TV "Rikki-Tikki-Tavi". Les novices commencent ici.</li></ul>Format: Vinyle (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Jimmy PageDate de sortie: 19 janvier, 2018Étiquette: LegacyDimensions: 31 x 0,5 x 30,7 centimètres (0,32 kg)

Résolution

En 2012, Lamb of God règne au sommet du genre metal, grâce à leur capacité constante à nourrir les fans avec seulement le meilleur métal extrême américain. Leur septième album RESOLUTION vois le groupe tirer à sa façon, comme si on assistait moins de cette équipe de démolition de Virginie. Il ne fait aucun doute que l'Agneau de Dieu gouverne le perchoir de métal. Ils ne se reposent pas sur des succès passés ou sur ce qu'ils ont fait. Il s'agit de la droite maintenant et de ce qui va suivre, et c'est la RÉSOLUTION. Le nouvel album est produit par Josh Wilbur (Avenged Sevenfold, Hatebreed). L'album est le travail le plus ambitieux du groupe à ce jour, et voilà Lamb of God prend leur groove thrash inimitable vers de nouveaux sommets tout en mélangeant des influences blues, opéra et Americana. L'album comprend le single "Ghost Walking" et d'autres titres remarquables, "Desolation" et "King Me".

Morgan James Morgan James Live from Dizzy'S Club Coca-Cola CD

Morgan James Morgan James Live from Dizzy'S Club Coca-Cola CD. Mixeur audio : Bill Schnee. Auteur : Terry Teachout. Enregistrement: Dizzy'S Club Coca-Cola, New York, NY (07/23/2012); Dizzy'S Club Coca-Cola (07/23/2012). Photographes : Kevin Thomas Garcia; Kat Hennessey. Morgan James Live from Dizzy'S Club Coca-Cola présente la chanteuse montante de Broadway en train de rendre hommage à la légendaire chanteuse de jazz / pianiste Nina Simone. Enregistré en juillet 2012 au Dizzy'S Club Coca-Cola, qui fait partie du Lincoln Center à New York, le concert met en vedette James soutenu par un groupe de musiciens de premier ordre basés à New York, dont le batteur Clarence Penn, le guitariste Doug Wamble, le pianiste David Cook, le saxophoniste Don Braden et d'autres. James est principalement connue pour ses apparitions dans des comédies musicales de Broadway telles que la renaissance de Godspell et la distribution originale de Wonderland de Frank Wildhorn, entre autres. Ici, James tourne ses côtelettes croquantes mais soul-formées Juilliard vers le jazz sensuel de Simone et le matériel R &amp; B-inflected. Sont inclus des chansons telles que "I Put a Spell on You", "Don't Let Me Be Misunderstood", "My Baby Just Cares for Me", et plus encore. Matt Collar

Sweetback

Performer Notes:<ul><li>Sweetback : Stuart Matthewman (instruments divers, programmation, effets sonores) ; Andrew Hale (piano, Fender Rhodes, Mini-Moog, synthétiseur, claviers, percussions, programmation, Theremin, effets sonores) ; Paul Denman (basse acoustique, basse).</li><li>Le personnel supplémentaire comprend : Amel Larrieux, Maxwell, Bahamadia, Leroy Osbourne (chant).</li><li>Les trois quarts du groupe de soutien de Sade font leurs débuts sur l'album sous le nom de Sweetback (comme dans Baadasss Song de Sweetback, le film de 1971 de Melvin Van Peebles). Mais aussi que la chanteuse svelte fait de la musique qui suggère des clubs de jazz non-fumeurs, la musique de Sweetback est plus "underground" dans le ton.</li><li>Le guitariste/saxophoniste Stuart Matthewman, le claviériste Andrew Hale et le bassiste Paul Spencer Denman cherchent à forger leur identité. Ils décrivent leur musique comme de la « musique de soul globale ». C'est un mélange varié de dub ambiant, trip-hop, soul rétro et jazz légèrement décalé. Ils ont un groupe polyvalent d'interprètes invités pour les aider à faire passer leur vision musicale. Sur le premier single, le doux "You Will Rise", la chanteuse de Groove Theory Amel Larrieux caresse les paroles optimistes : "J'ai une histoire qui doit être attendue / à propos d'une petite fille qui aurait été être un oiseau / elle malheure vivante vivant dans une cage don de ghetto."</li><li>Maxwell, que le groupe à venir sur certaines pistes de sa suite Urban Hang de Maxwell, croonne doucement sur "Softly Softly". Le chanteur Leroy Osbourne donne à Bill Withers "Hope She'll Be Happier" une lecture tendre.</li><li>Certaines des pistes instrumentales sonnent comme des partitions de film. Alors que d'autres, à la première écoute, peuvent vous assister à entendre la voix de Sade entrer. "Walk of Ju" S'intégrerait bien dans une scène introspective peut-être avant d'un océan avec des vagues qui flottent. "Come Dubbing" est à la fois drôle et romantique. "Cloud People" est un jazz progressif parfait avec ses textures de synthé rythmique léger, ses pianos acoustiques noodling et Fender Rhodes, et ses pistes de saxophone paresseux. Si vous cherchez de la musique pour vous défendre, Sweetback est le bon album pour vous défendre. Ed Hogan</li></ul>Avis Professionnels: Entertainment Weekly (10/25/96, pp.113-114) - "...Ils ont... intégré des styles de club de danse innovants - comme trip-hop et dub - dans leur musique de make-out penthouse....Sweetback accomplir quelque chose de beaucoup plus séduisant: Ils font de pointe rot-and-grind beats son romantique, même séduisant." - Classement: B Q (12/96, p.144) - 3 Étoiles (sur 5) - "...soundscapes majestueux de piano échoey, de saxophones balancements et d'harmonies respirantes....un engrenage de la dérive: touches de dub ambiant, un soupçon d'instrumentation exotique et la plus douce de l'âme futuriste....musique chill-out supérieure..."Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Maxwell; Bahamadia; Amel LarrieuxDate de sortie: 28 octobre, 2016Étiquette: LegacyDimensions: 31,4 x 0,5 x 31,2 centimètres (0,36 kg)

Jodeci le Passé, le Présent, le Futur * CD

Jodeci Le Passé, Le Présent, Le Futur * CD. Mixeur audio : Jaycen Joshua. Enregistrement: Audio Mix House, Henderson, NV. Photographe : Steven Taylor. Il aurait été irrationnel de S'attendre à ce que Jodeci fasse aussi gros que splash avec un album de 2015 comme ils l'ont fait avec Forever My Lady. Depuis ses débuts en 1991, le groupe a eu un effet d'entraînement majeur sur leur genre qui n'avait pas encore cessé lorsque le groupe S'est réuni à nouveau. Chaque chanteur de R&amp;B qui se présente comme un joueur lubrique, ainsi que ceux qui ont été inspirés simplement par de magnifiques ballades comme "Come &amp; Talk to Me" et "Love U 4 Life", de R. Kelly à Trey Songz, doit beaucoup à Jodeci. Alors que The Past, The Present, The Future contient quelques références au catalogue, ainsi qu'une paire de coproductions de Timbaland - qui a fait ses débuts avec Jodeci - l'album n'est pas ouvertement nostalgique. "Nobody Wins" met en vedette B.o.B., qui était un enfant en bas âge en 1991 et a une base de fans beaucoup plus jeune, mais la chanson était un choix audacieux pour le premier single de l'album. En contraste frappant avec les succès commerciaux, il traite de la violence domestique. Le single suivant "Checkin' for You" est plus en ligne avec les années 90 Jodeci, un équilibre entre l'arrogance et la romance avec le type d'harmonisation que personne d'autre ne peut offrir. La plupart des autres chansons - tout a été co-écrit et co-produit par DeVante Swing - ajoutent à la légitimité de l'album, et le passé et le présent sont en effet tissés ensemble tout au long. La ballade principalement piano et cordes "Jennifer", par exemple, remonte à la formation du groupe; dans sa première incarnation, la chanson a été chantée par JoJo juste avant qu'il ne soit amené dans le groupe. "Incroyable", bien qu'un peu nasal dans le refrain, interpole le S.O.S. Bande aussi efficacement que "Qu'en est-il de nous" a tiré de Zapp. Pas d'argent opportuniste sur un héritage, c'est un retour confiant et raffiné - un retour nécessaire dans un champ affamé pour le chant d'harmonie de groupe. C'est aussi solide qu'un fan raisonnable de longue date pourrait s'y attendre. Andy Kellman

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<body>Le connecteur est utilisé pour connecter la télécommande à un appareil mobile. </body>

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