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Pistes : Jeunesse Wilila Teiba Lou Tounouna Kombisse Whisky Et Coca-Cola M'ba Lale Boy Cuisinier Sie Koumgolo (Feat. Dafra Star)Format: Vinyle (2 disques); StéréoPays: USADate de sortie: 15 décembre, 2017Étiquette: MR BONGODimensions: 31.6 x 1.3 x 31.8 centimètres (0.34 kg)

Son Original de Burkino Fasso / Divers

Poursuivant la série de M. Bongo explorant la richesse du matériel publié par les labels de Sonny Lester, Funk Reaction de 1977 trouve Lonnie Smith, virtuose de l'orgue Hammond B3, dans son environnement dancefloor le plus convivial. Dégoulinant de groove et de swagger, cet album même jazz-funk, éclat disco cosmique, slow-jams et âme psychédélique consciente. Après avoir joué avec George Benson et Lou Donaldson dans les années 60, en plus de sortir une série d'albums sur Columbia et Blue Note, Funk Reaction voix Smith s'installe sur un territoire délimité de disco à la fin des années 70. Sorti à l'origine sur Groove Merchant Records, successeur de Sonny Lester, l'album extrait plus à un projet collaboratif axé sur le groupe qu'à une sortie d'artiste solo. Mettant en vedette quelques morceaux de session d'élite de l'époque, y compris Steve Gadd à la batterie, le guitariste Lance Quinn et le bassiste Bob Babbitt, l'album est lié de manière experte par l'auteur-compositeur, arrangeur et chef d'orchestre Brad Baker. Cela vaut le coup de payer le superbe nugget disco-funk 'Funk Reaction'. Parmi les autres faits voilers, citons le seul titre écrit par Lonnie Smith sur l'album 'All In My Mind', qui brillait avec une belle qualité Stevie Wonder-esque et le flower slick 'When The Night Is Right', écrit par et mettant en vedette le guitariste Richie Hohenburger. Ailleurs, For The Love Of It et Brad Babbitt ont écrit Other Song et servent des saveurs classiques de jazz funk, toutes deux mettant en vedette le saxophone télor stellaire d'Eddie Daniels. Dans l'ensemble, l'album est un superbe exemple de la capacité de Lonnie Smith à fusionner le jazz avec des éléments de funk, de soul, de disco et au-delà, en expérimentant avec des idées tout en élargissant la portée de son public et de son attrait. Les fans de The Blackbyrds, de l'insécurité CTI / Kudu et de George Benson des années 70 von creuser cela!

Réaction Funk

Pistes : Messy Love baobab Je te garderai Esprit Réflexion Entrée Super Nova Amants Rester un moment Lo Mas Dulce Into Oya! Vagues de ventFormat: Vinyle (1 disque)Pays: USADate de sortie: 23 juin, 2017Étiquette: Mr BongoDimensions: 31,3 x 0,7 x 31,6 centimètres (0,06 kg)

Réflexion Spirituelle

Pour le deuxième opus de notre série Cuban Classics, nous vous présentons fièrement cette sublime tranche de jazz afro-cubain de 1976. Il s'agit de l'un des actes les plus influents de Cuba, le Grupo Irakere. Fondé en 1973 par Chucho Valdés (fils du pianiste et chef d'orchestre cubain Bebo Valdés), le groupe a accueilli au fil des ans de nombreux musiciens cubains parmi les meilleurs. Avec un style et un son électrisants, ils ont mélangé la musique traditionnelle cubaine avec le jazz, le funk et le rock. Cet album éponyme comprend le très aimé et heavy-hitter dancefloor Chequeré-Son, un chef-d'œuvre de funk latino-jazz avec des lignes de cornes à saveur de bebop cubain, des touches luxuriantes et un fanfaron des années 70. Bien que 'Chequeré-Son' soit la clé de voûte du disque, l'album est ponctué d'éclat à chaque tournant, de l'Iya Carlos Santana-esque avec son pouvoir latin percutant, à la 38 1/2 sensuelle, lisse et passionnée. Pressé par Areito Records, le label d'État cubain, cet album afro-cubain chéri réclame une réédition.

Grupo Irrakere

Pressage vinyle LP. Le batteur de jazz japonais respecté Akira Ishikawa ne veut pas qu'il ait enregistré l'album 'Uganda (Aube du Rock)' avec son groupe The Count Buffaloes. Pour cette offre initiale publiée en 1972 sur Toshiba Records, Akira Ishikawa nous emmene dans un voyage profond. Uganda (Aube du Rock) est une fusion de rock progressif et psyché avec des accompagnements de percussions africaines, dergy-wah wah blues-funk et sensibilités jazzy ; avec des genres différents qui se transforment et s'unissent au fur et à mesure qu'ils progressent. Loin de son album funk et afrobeat Back To Rhythm, réussite sur Mr Bongo en 2019, ce disque a un ton plus sombre, plus profond, abstrait et expérimental, l'auditeur étant engagé dans son tourbillon pour le tour. Ce disque ne tire aucun coup de poing. Pour cet album, Akira est rejoint par Hideaki Chihara à la basse, le guitariste Kimio Mizutani, qui sonne comme Peter Green au début des années 70, le percussionniste Larry Sunaga et le compositeur Takeru Muraoka. L'album est très recherché parmi les collectionneurs de psych, de prog et d'acid rock et, en raison de la nature rare des copies originales, ils ont un prix élu.

Ouganda (Aube du Rock)

Fière de présenter une nouvelle série de rééditions de Mr Bongo explorant l'incroyable back catalogue de l'emblématique label Groove Merchant de Sonny Lester. Tout d'abord, le funk envoûtant alimenté, album de soul jazz 'Simba', par le maestro de guitare O'Donel Levy. Né à Baltimore, Levy était déjà considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz au moment de la sortie de Simba. Après avoir tourné avec George Benson et Jimmy McGriff, ainsi que sur l'album Black Pearl de McGriff sur Blue Note, il a continué à signer avec Groove Merchant de Sonny Lester. Une masterclass dans des rythmes funk serrés mais sans effort, les pistes mettent en valeur ces musiciens à leur zénith. Bad, Bad, Simba n'aurait pas été à sa place sur la bande originale d'une poursuite de voiture de Lalo Schifrin des années 70. Le jeu de Levy est brillant, brillant et lisse, avec une énergie contagieuse exubérante qui est parfaitement complimenté par le tambour suprême de Gadd: chaque piste sur 'Simba' est un gagnant.

SIMBA

Ensuite, dans la série de rééditions Groove Merchant Records de Mr Bongo, on voit une sortie pour un album funk / soul / blues très apprécié et fortement échantillonné par Junior Parker. Initialement publié sous le titre The Outside Man on Capitol Records en 1970 avec une couverture alternative, cette réédition reproduit la sortie de Groove Merchant intitulée Love Ain't Nothin' But A Business Goin' On avec la couverture de la voiture sortie en 1971. Le chanteur de blues, harmoniciste et auteur-compositeur Junior Parker (alias Little Junior Parker), né au Mississippi, a eu une brillante carrière dans la musique. Depuis le début des années 1950, il a publié des disques sur des labels tels que Duke, Mercury, United Artists Records et plus encore. Malheureusement, Parker est décédé à l'âge de 39 ans lors d'une opération chirurgicale le 18 novembre 1971. Sorti à l'origine sous le titre alternatif un an avant sa mort prématurée, Love Ain't Nothin' But a Business Goin' On est baigné dans les voix beurrées et les grooves soul de Parker, entre blues smokey, sorties funk crues et ballades soul orchestrées (avec des arrangements sublimes d'Horace Ott). L'album comprend également trois reprises des Beatles sous la forme de 'Taxman', 'Lady Madonna' et 'Tomorrow Never Knows'. Pour 'Taxman', Parker réinterprète complètement la chanson dans un royaume funk de la Nouvelle-Orléans, dont un échantillon a été utilisé comme ligne principale sur le classique 'I Wanna Get High' de Cypress Hill. Ailleurs, « Tomorrow Never Knows » est transformé en une ballade blues soul-swamp psychédélique, tandis que « Lady Madonna » est relookée en blues funky. Comme montré avec l'utilisation de Cypress Hill de 'Taxman', depuis les années 70, l'héritage de Parker a été immortalisé pour les générations futures à travers le puits profond de samples dont sa musique est devenue une source. Des morceaux de Love Ain't Nothin' But a Business Goin' On ont été échantillonnés par certains des plus grands noms du marché, tels que A Tribe Called Quest, DJ Shadow et de la Soul. Un album très lisse suintant de soul et d'émotion d'une intronisée au Blues Hall of Fame, Love Ain't Nothin' But A Business Goin' On de Junior Parker est un superbe exemple du son funk / soul du début des années 70.

LOVE ain't Nothing BUT A BUSINESS GOIN' ON

Various Artists Original Sound of Mali Vinyl. Artistes Musique originale du Mali

Divers Artistes Son Original de Mali Vinyle

Officiel Mr Bongo Hip Hop réédition Beaucoup de choses sur « Beat Bop » est enveloppé de mystère. Qui l’a vraiment produit? Pourquoi Jean-Michel Basquiat a-t-il été relégué du rang de rappeur à celui de dessinateur de la pochette et des labels? Qu'est-ce qu'ils rappent en fait pendant la majeure partie des dix minutes? Ces questions, cependant, font toutes partie de l’énigme et de la riche légende entourant une chanson qui est un morceau incontesté du vrai génie du hip-hop. La combinaison du graffeur Rammellzee et du rappeur K-Rob est puissante, chaque MC adoptant un personnage - hustler et B-Boy respectivement - qu'ils maintiennent dans un contexte tourbillonnant inhabituel qui doit être l'un des meilleurs instrumentaux jamais engagés à la cire. Le pressage original de Tartown Record a été limité à 500 exemplaires, un simple pressage de test aux yeux des artistes assemblés, avec la rareté poussée par le représentant croissant de Basquiat dans le monde de l'art. Ces quelques centaines d'exemplaires - et une réédition ultérieure sur Profile Records (le même label où K-Rob a joué le reste de sa brève carrière) - ont été bien au-dessus de leur poids en termes d'influence durable. Considérez les premiers sons vocaux des Beastie Boys (qui ont également échantillonné la piste), ou le rôle énorme qu'elle a joué dans le son de Cypress Hill et B-Real. Sa voix est presque un hommage à Rammellzee sur 'Beat Bop', alors qu'ils ont également levé le refrain de 'Shoot 'Em Up' et même un échantillon de 'Cypress Hill' de la piste aussi. Ce n'est pas surprenant - c'est une chanson complexe à plusieurs niveaux qui révèle un peu plus d'elle-même à chaque fois que vous la jouez, mais reste putain de funky. Cette réédition propose les versions vocales et instrumentales dans leur intégralité, ainsi que la couverture complète et l'illustration de l'étiquette de la version originale de Tartown.

Beat-Bop

Certains albums changent la donne dans un genre. Take OutKast'S Speakerboxxx / The Love Below ou Screamedlica de Primal Scream, ils observent, étudient, puis retournent ce qu'un album peut signifier pour un genre ou un moment dans le temps. Dès la première écoute du troisième album de Rubel, As Palavras, nominé aux Grammy Awards, Vol. 1 &amp; 2, vous pouvez envoyer sa force de transformation pour le genre MPB. Ici, nous voyons l'une des étoiles les plus brillantes de Rio, fusionnant le contemporain avec le classique, imprégnant la richesse du patrimoine musical du Brésil. Le résultat est une épopée maraudante de 20 pistes, incorporant des styles traditionnels tels que forr, MPB, pagode et samba avec le moderne baile funk, rasteirinha et hip-hop. L'album dégage un sentiment de liberté et de créativité, jonglant de maniere ludique et provocante avec le familier de l'avant-gardiste. Les pistes sont divisées en deux disques, naviguant dans des sentiments d'amour, de chagrin et de découverte, tout en équilibrant les thèmes de la violence, de la passion, de l'ironie et de l'affection. En collaboration avec certaines des artistes les plus estimées du pays tels que Gabriel do Borel, Liniker, Luedji Luna, Tim Bernardes et Ana Caetano, Rubel apporte cette fusion de styles, de sujets et de sauveurs sur la scène mondiale. Le grand ouvreur choral, Forr Violento (Instrumental) donne le ton de l'album, avec des références et des liens entre tradition et modernité partout. De la production d'Ana Frango Elétrico, le funk flexing, l'éclat samba-soul de 'No Vou Reclamar de Deus', au titre de l'album 'As Palavras', en collaboration avec Tim Bernardes, qui fusionne des influences MPB avec des éléments électroniques et des touches hip-hop De part et d'autre de l'album, le cadeau de Rubel est donné un espace pour briller. « Torto Arado » avec Liniker et Luedji Luna fait magnifiquement référence à l’injustice raciale, à la tragédie, à l’espoir et à l’ambition que l’on retrouve dans l’un des romans brésiliens les plus célèbres de ces derniers temps par Itamar Vieira. Ailleurs, Na Mo do Palhaço manifeste une marche satirique sur un homme d'âge moyen conservateur suicidaire, qui est sauvé par le miracle du carnaval. Parfums, l'album est doux et intime avec des morceaux comme 'Toda Beleza' avec Bala Desejo, ou l'ode à l'amitié 'Lua de Garrafa', composée avec le légendaire Milton Nascimento. À d'autres, les pluies tombent plus fort, avec des sons des favelas lacés à l'intérieur. «Putria! – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – ', explorez l'univers de baile funk, avec BK' et MC Carol au micro, alors que 'Rubela' se déplace entre reggaeton, funk et hip hop. Ce dernier est un hommage à une influence clé de l'album, la star espagnole Rosala et son mélange parallèle de courant et de classique. En fin de compte, la beauté de cet album réside dans son concept. Au milieu d'un pays divisé, 'As Palavras Vol. 1 &amp; 2' vise à rassembler les genres et les générations, anciens dans des rythmes et des mots qui ont contribué à définir le Brésil à travers les âges.

Comme Palavras Vol.1 & 2

Pistes : Le poète Les trucs du dimanche Aura Sambatown (Rock Ridge) Une journée au zoo La chaise berçante de grand-mèreFormat: Vinyle (1 disque)Pays: Royaume-UniStudio/Live: StudioDate de sortie7 octobre 2014Étiquette: MR BONGODimensions: 0,5 x 31 x 31 centimètres (0,06 kg)

Poète

Pour le numéro 92 de notre série Brazil45, nous revenons sur un autre titre favori de tous les temps, 'Embalo Diferente' d'Os Devaneios. Ce sublime funky Samba a toujours enflammé la piste de danse pour nous. Il appareil sur l'album O Conjunto Que Faz Você Vibrar, sorti en 1978. Aucun battement médiatique n'est nécessaire pour celui-ci, juste un fantasme funk Samba fait pour la danse. Nous ne savons pas que quatre albums d'Os Devaneios et pour la face A de ce 45, nous avons sélectionné l'une de nos découvertes les plus récentes avec un titre intitulé 'A Beleza É Voce Menina'. Tiré de leur album de 1979 'Raça Suor E Suingue' (égalité sortie à l'origine sur EMI), il a été enregistré seulement quelques années après 'Embalo Diferente'. Bien qu’il reste dans ce moule de Samba, il a également pris une partie de l’ambiance et des caractéristiques de Soul, du Boogie brésilien et de l’AOR de la fin des années 70 et du début des années 80. Un disque édifiant et édifiant, mais qui à la fois a un soupçon de mélancolie et est d’autant plus beau pour lui. C'est toujours bon de découvrir une nouvelle chanson d'un vieux favori, et nous espérons que vous l'aimerez aussi.

Beleza E Voce Menina / Embalo Diferent

Extrêmement difficile à obtenir LP du maître compositeur, producteur et musicien ghanéen. Sorti à l'origine en 1982 par le label WEA International, puis de nouveau en Allemagne en 1985 par Ambolley lui-même ; C'est l'un de ses meilleurs albums à notre avis. Ambolley fusionne parfaitement les soniques Highlife, disco et boogie et présente la coupe de club lyrique, 'Highlife', que nous avons pendant un certain temps - fait toujours le travail! Gyedu Blay Ambolley est toujours en tournée aujourd'hui, gardien ces vibrations en vie - il sera en tournée en Europe tout au long de 2019. Édition officielle de Mr Bongo. Licence de Gyedu-Blay Ambolley.

Ambolley

Pressage vinyle LP. Nouveau tirage. L'album de 1977 du légendaire artiste brésilien Tim Maia. Une fusion de soul, de boogie, de disco et de MPB, avec 'E Necessario'. Maia a sorti plus de 30 albums au cours de sa longue carrière très médiatisée, touchant au funk, à la bossa nova, au disco, au MPB, au rock, à la soul et au jazz. Il a été une force motrice derrière l'introduction de la soul, du funk et du disco des États-Unis dans les styles musicaux brésiliens et a été extrêmement influent dans le mouvement « Black Rio » au Brésil au début des années 70. Cet album de 1977 incarne cette fusion de sons et de styles. 'E Necessario' est l'un de nos préférés depuis de nombreuses années; include dans notre compilation Brazilian Beats Brooklyn et sorti dans le cadre de notre série Brazil 45.

Tim Maia

Pressage vinyle LP. Édition remasterisée numériquement. Enregistré au Studio Somil, Rio de Janeiro en 1972, l'album a été produit, classé, dirigé par l'autodidacte Arthur Verocai. Auparavant, il avait travaillé sur de nombreux disques à divers titres, avec des artistes tels que Jorge Ben, Ivan Lins et Celia, cet album lui a donné la chance de faire son truc dans sa forme la plus pure. Le chef-d'œuvre de 29 minutes, parfait dans son agencement et sa fusion de sonorités, incarne le son du Brésil à l'époque ; cordes, guitares, pianos, break beats, lignes de basse, synthétiseurs, voix de la merveilleuse Célia et percussions de Pedro Santos. Bossa nova, samba, jazz, MPB, psychédéliques et funk s’assoient côte à côte sans effort. L'album transcende le genre de la musique brésilienne, et en fait tous les genres. Soulignée en partie par le nombre d'artistes qui en ont enchanté; MF Doom, Ludacris &amp; Common, Little Brother, Jneiro Jarel alias Dr Who Dat?, Dibiase et Action Bronson entre autres. Les versions continentales originales de l'album se vendent maintenant autour de 2000 $. Notre édition définitive est tirée des bandes Continental, remasterisées en 2012 sous la supervision d'Arthur.

ARTHUR VEROCAI

Pour célébrer les 10 ans de l'une des soirées les plus populaires de l'underground londonien, Tangent, Mr Bongo est ravi de lancer cette nouvelle série de compilations. Conçu par ses deux résidents, John Gmez et Nick the Record, il faut transposer un avant-goût de l'esprit de Tangent. Une fête engagée dans l’inclusion et l’ouverture d’esprit, dont le nom capture les changements prononcés dans la direction musicale qui est un élément déterminant de leurs nuits. Pour la compilation, le duo a sélectionné une sélection de leurs morceaux précieux, rares et prêts pour le dancefloor du monde entier, qui ont marqué la dernière décennie de fêtes. Amis depuis près de 20 ans, amoureux de la musique, obsédés par les disques et DJ de renommée internationale, John et Nick ont deux vies de connaissances musicales à tirer. John est un résident de longue date de NTS Radio et compilateur pour Music From Memory. Nick est l'un des éditeurs de disques incontournables du Royaume-Uni, DJ résident depuis les années 90 dans l'une des fêtes pionnières du Japon, Life Force, et co-capitaine / co-éditrice de Record Mission avec Dan Tyler (Idjut Boys). En 2014, le duo a décidé d'approuver certains des principes de base de Life Force au Royaume-Uni, tout en canalisant l'attitude métisse de Plastic People envers le son. Tangent est passé d'un petit rassemblement d'amis à un rendez-vous établi dans la vie nocturne de Londres, tout en maintenant une politique stricte de DJ sans incident. "Comme les clubs de Londres sont devenus de plus en plus dépendants des invités internationaux, nous voulons souligner l'importance d'une nuit de club qui se développe à travers ses résidents", John et Nick réfléchissant. Avec 10 ans de duo à la barre, une connexion intime entre DJ et dancefloor a été construite, permettant la liberté d’expression des deux côtés des platines. Tangent intègre le monde entier et à travers différentes époques pour établir des connexions qui stimulent les répercussions émotionnelles dans l’inconnu. Là où le bienheureux «Laberinto» des Baléares de Miguel Periks, va de pair avec la maison de la hanche camerounaise du roi B. «L'amour est fou». Le tonerre "Amek Amek" de L'Innovation Djoe Ahmed et le Zoukabyle, côte à côte la touche émavante des Caraïbes de "Bel Ti Négress" de Champagn. Et la Seiva de Carnaval afro-cosmique de Pellegrin El Kady croise l'hymne disco Kompa de Kajou, Tet Chajé. La longévité de Tangent est en partie due au fait qu'elle a toujours embrassé les sons contemporains. La basse sub-rattling de Srirajah Sound System superbe dub stepper 'Si Phan Don Lovers Rock' et le lent, le mantra loufoque de l'explorateur de dancehall de gauche Androo 'Lyriso', sont deux exemples brillants. Cette compilation reprend un dialogue continu entre le passé et le présent, transportant les auditeurs au cœur d’une expérience musicale pure, où les esprits ouverts et les cœurs ouverts sont désireux de suivre la tangente.

John Gomez et Nick le Disque Présentent Tangente (Divers Artistes)

Bresil 72

Sept pouces vinyle simple. Le premier single du puissant Tim Maia! Libéré à son retour des États-Unis à la fin des années 60. Très recherché et prisé dans sa forme originale, nous sommes très fiers de rééditer ce disque. Maia chante en anglais ici - influencé par son temps passé à voyager et à travailler aux États-Unis. Les deux chansons sont très soul, rappelant les grands chanteurs de soul des années 1960 aux États-Unis, qui étaient clairement une puissante inspiration pour lui.

Que Voulez-Vous Parier?

Format: VINYLDate de sortie: 27 Novembre, 2020Étiquette: LPDimensions: 17,9 x 0,2 x 18,1 centimètres (0,05 kg)

Ma Ma Ma Ma Mae

Poursuivant la série de M. Bongo explorant la richesse du matériel publié par les labels de Sonny Lester, Funk Reaction de 1977 trouve Lonnie Smith, virtuose de l'orgue Hammond B3, dans son environnement dancefloor le plus favorable. Dégoulinant de groove et de swagger, cet album roule entre jazz-funk, disco cosmique, slow-jams et soul psychédélique conscient. Après avoir joué avec George Benson et Lou Donaldson dans les années 60, en plus de sortir une série d'albums sur Columbia et Blue Note, Funk Reaction voit Smith s'installer sur un territoire teinté de disco à la fin des années 70. Initialement sorti sur Groove Merchant Records, successeur de Sonny Lester, Lester Radio Corporation, l'album ressemble plus à un projet collaboratif axé sur le groupe qu'à une sortie en solo. Mettant en vedette quelques joueurs de session d'élite de l'époque, y compris Steve Gadd à la batterie, le guitariste Lance Quinn et le bassiste Bob Babbitt, l'album est lié de manière experte par l'auteur-compositeur, arrangeur et chef d'orchestre Brad Baker. Il vaut le prix à lui seul pour le superbe nugget disco-funk 'Funk Reaction'. Parmi les autres faits saillants, citons le seul titre écrit par Lonnie Smith sur l'album 'All In My Mind', qui brille avec une belle qualité Stevie Wonder-esque et le flower slick 'When The Night Is Right', écrit par et mettant en vedette le guitariste Richie Hohenburger. Ailleurs, For The Love Of It et Brad Babbitt ont écrit Babbitt's Other Song et servent des saveurs jazz funk classiques, toutes deux avec le saxophone ténor stellaire d'Eddie Daniels. Dans l'ensemble, l'album est un superbe exemple de la capacité de Lonnie Smith à fusionner le jazz avec des éléments de funk, de soul, de disco et au-delà, en expérimentant avec des idées tout en élargissant la portée de son public et de son attrait. Les fans de The Blackbyrds, de l'écurie CTI / Kudu et de George Benson des années 70 vont s'en foutre!

FUNK Réaction

Chez Mr Bongo, nous avons inondé de personnes nous demandant de rééditer cette publication. Le petit classique culte d'Ana Frango Elétrico, Little Electric Chicken Heart, sorti en 2019 au Brésil et au Japon, est rapidement développé un objet de collection. Bien reçu par les fans, les DJs et les critiques lors de sa sortie, The Needle Drop a imprimé "La fusion authentiquement vintage d'Ana Frango Elétrico de la musique de chambre, du rock, de la samba et du jazz est une véritable explosion!" l'écrire comme l'un des 50 meilleurs albums de 2019. La réputation de l'album S'est construite depuis, obtenant une nomination aux Latin Grammy en 2020, et se consolide maintenant comme un joyau de la musique brésilienne contemporaine. Au cours des neuf albums, Ana mélange des éléments et des influences de MPB, Tropiclia, indie rock, punk et pop, les forgeant ensemble avec une sommueuse dose de son style signature. La finesse de 'Saudade' donne le coup d'envoi du LP, l'un des morceaux les plus connus d'Ana à un public non brésilien. Un sublime ouvreur, en commençant par un solo de piano appelant avant de se transcender en une belle tranche de chaleur chargée de rêves, avec des cors jazzy succulentes et une voix familière. Promessa e previses est le seul titre de l'album à ne pas avoir écrit par Ana, mais par Chico França. C'est un sillonneur de crépuscule qui se gonfle et se brise, constituant et traversant des pics absorbants. Parmi les autres faits voilers de l'album, cités l'hymne "Chocolate", qui était un favori avec une faute de chants emballés lorsque nous avons entenu Ana le jouer en direct. Ailleurs, "Se No Cinema" frappe avec son allure excentrique, son charme et ses mélodies accrocheuses avant de se transformer en un esprit de carnaval. Exploitant la richesse de la nouvelle vague d'énergie musicale du Brésil, l'album comprend également une gemme de collaborations avec des artistes tels que Dora Morelenbaum (Bala Desejo), Tim Bernardes, Antonio Neves et Guilherme Lirio pour n'en nommer que quelques-uns. Un disque court, doux et rafraîchissant, qui ne laisse rien à perdre, même des idées ludiques à des thèmes poignants. 'Little Electric Chicken Heart' est un futur classique et ravira les fans des enregistrements brésiliens des années 70, Gal Costa, Mac DeMarco, Stereolab, Superorganism, Caetano Veloso et plus encore.

Petit Cœur de Poulet Électrique

Poursuivant la série Mr Bongo Cuban Classics, nous mettons en lumière Los Reyes 73 et leur premier album sensationnel de 1975. L'album a eu plusieurs pressages différents sous divers titres et œuvres d'art, mais la musique est restée la même et parle de lui-même. Le groupe a placé la barre très haut avec ce joyau de funk afro-cubain fougueux, libérant une séance d'entraînement latine vibrante combinant trippiness rock psyché avec une forte dose de funk profond. Des éléments qui fusionnent pour cimenter fermement cet album comme un chef-d'œuvre cubain des années 70 et l'un de nos favoris ici au QG de Mr Bongo. Avec seulement deux albums et une poignée de singles de 7 pouces, le groupe était un groupe populaire et influent à Cuba à l'époque. Depuis lors, ils ont figuré sur plusieurs albums de compilation à travers les années 2000 qui ont contribué à accroître leur visibilité auprès de nouveaux publics dans le monde entier. Produit par le magique Ral Gmez, l’album présente une liste de musiciens cubains de poids lourds. Réalisé par Santiago Reyes et Ovidio Guerra, avec l'orchestration de grands noms tels que Ricardo Eddy Martinez qui a également sorti l'album très apprécié 'Expreso Ritmico' en 1978 aux côtés d'Ignacio Herrera, Mario Valdes et Gilberto Garca. L'album présente également les prouesses d'écriture de Miguel ngel Rasalps de Los Van Van. Mêlant l’esthétique traditionnelle de Cuban Son à des influences funk et des touches psychédéliques, la musique présente une fusion cosmique qui se dresse sur n’importe quelle piste de danse moderne. L'ouvreur scintillant 'Grandes Amigos', le trippé 'Adeoey' et le grooving 'Un Lamento Hecho Cancion' ne sont que quelques exemples qui montrent le melting-pot musical de cet album. Pour cette réédition, nous avons choisi d'utiliser l'illustration d'une version mexicaine de l'album publié sur Pentagrama Records qui présente la magnifique illustration d'oiseau. L'édition cubaine a été publiée sur le Areito géré par l'État. Un disque latin exceptionnel et merveilleux qui a longtemps appelé à une réédition officielle.

LO Reyes 73

Le deuxième de notre série Mr Bongo ouvre le coffret-fort sur des enregistrements classiques du légendaire catalogue Groove Merchant Records. Cette fois-ci, le maestro d'orgue Hammond B3 Lonnie Smith est sous les projecteurs, alors que nous nous présentons comme une édition de son voyage cosmique jazz-funk, 'Afro-Desia'. Initialement sorti en 1975, cet album très apprécié a été produit par le propriétaire du label Groove Merchant Sonny Lester et composé le mystérieux «Compliments Of A Friend» à la guitare. Considérant Smith fait partie du quatuor de George Benson dans les années 60, que le voile pas si discret aurait été levé sur qui cet « ami » serait être. Cependant, probabilité pour des raisons contractuelles, Benson a dû rester secret pour cet enregistrement. La formation ne s'arrête pas là, avec des bassistes légendaires comme Ron Carter et le saxophoniste Joe Lavano, lauréat d'un Grammy Award, qui rejoignent la formation.

Afro-Desia

"Le deuxième album de Spaceark. Plus brillant auto-publié, privé-presse jazz / âme de 1976 Los Angeles. "Spaceark Is" est sorti sur les records du monde de couleur en 1976, sur une série limitée à environ 5 000 exemplaires. Il a suivi leur premier titre éponyme (également disponible sur Mr Bongo) sur le même label original, l'année précédente. Pendentif une poignée d'années dans les années 70, Spaceark était l'un des groupes les plus prometteurs et électrisants du sud de la Californie. Bien que leur musique était bellecoup plus grande que la somme de ses parties, ces parties ont fait pour un style très original. Le R&amp;b, la soul, le rock, la pop, le jazz, le classique... tout cela s’est réuni dans un flux de compositions complexes qui ont balayé les fautes des bases militaires américaines aux clubs Northern Soul du Royaume-Uni. Spaceark a écrit et interprété plus de 100 chansons pendant leur temps ensemble. La partie d’entre eux n’ont pas été enregistrés et sont maintenant perdus ou disparus. Édition officielle Mr Bongo avec des notes de double par Amar Patel. Licence directe de Peter Silberg.

Spaceark Est

Le patron du label, producteur / DJ et collectionneur vénéré Marc Davis revit à sa série Chi-Talo avec le deuxième volume très attendu. Un concept de split EP, prenant un bijou ultra-rare de Chicago et l'autre un disque disco italien rare et les interprétant pour l'esthétique dancefloor moderne. Avec le premier volume, sorte sur le label Black Pegasus de Marc, qui échange maintenant des mains pour des sommes d'argent considérables, le deuxième tour le voit donner une autre double dose de sorcellerie pour ce Mr Bongo 12". Marc a commencé son illustration carrière dans la Windy City dans les années 80 et a été l'un des premiers à Chicago à être reconnu pour son approche éclectique du DJing. Présentant une palette sonore globale qui a pris dans les coups de choix du Brésil, de l'Afrique, fusion de jazz, house, soul et disco, tout en le mélangeant ensemble le style de Chicago. Des décennies de connaissances et d'expérience qui sont actuellement distillées dans la série Chi-Talo.

Chi Talo EP Vol. 2

VISIONS

La relation de longue date entre Masters At Work et Mr Bongo a été une affaire fructueuse. À partir des années 90, il a inclus des sorties telles que leur 'Brazilian Beat' 12" avec Liliana, leur magnifique retravail de 'Dancing In Outer Space' d'Atmosphere, et leur récent succès Surprise Chef remixe 12". Les influences de la musique brésilienne sont évidentes dans leurs DJ sets et leurs productions, prenez les polyrythmes de la «piste nerveuse» comme un excellent exemple. Nous ne pouvons pas penser à quelque chose de plus approprié pour organiser le troisième volume de notre série "Brazil 45 Boxset Curated by" que la moitié du duo MAW, le puissant Kenny Dope. Pour son volume de la série, Kenny a sélectionné 10 pistes à élimination directe de l'âge d'or de la musique brésilienne. Comme on pouvait s'y attendre d'une telle légende, il a réussi le simple fait de compiler les pistes, en rééditant et remixant un certain nombre de ses faveurs pour ce coffret. Parmi ces exclusivités, on trouve un remix psyché-funk flamboyant et lourd de "Quem Vem L" d'Antonio Carlos &amp; Jocafi, et un rebond hip-hop breakbeat tissé dans la beauté folky-MPB de Luli Lucinha E O Bando "Flor Lils". Di Melo et Miguel de Deus reçoivent également le traitement de remix et d'édition Dopeman. Les sélections de Kenny sortent classiques oubliés et des pierres précieuses reçues négligées, dont beaucoup autrefois en tête des listes des collectionneurs dans les années 90. Il s'agit notamment de Milton Banana Trio et de la version irrésistible de 'Berimbao' de Jayme Marques. Avec les pistes brésiliennes funk et jazzy-bossa dancefloor, Kenny a également choisi les sons folk psychédéliques de Papete, plus profonds et trippants. Comme pour les volumes précédents, les sélections sont très personnelles et représentent le son et le goût individuels du lecteur sortant de la riche tapisserie de la musique brésilienne. Son palais et son timbre uniques sont exactement ce que vous attendez d'un maître au travail. Cette collection spéciale Record Store Day 5 x 45s est emballée dans une boîte collector en édition limitée Brazil 45.

Brésil 45 Vol. 3 Curated By Kenny Dope (Divers Artistes)

Fière de présenter une nouvelle série de éditions de Mr Bongo explorant l'incroyable catalogue de l'emblématique label Groove Merchant de Sonny Lester. Tout d'abord, le funk envoûtant, l'album de soul jazz 'Simba', par le maestro de guitare O'Donel Levy. Né à Baltimore, Levy était déjà considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz prometteurs au moment de la sortie de Simba. Après avoir tourné avec George Benson et Jimmy McGriff, aussi que sur l'album Black Pearl de McGriff sur Blue Note, il a continué à signer avec Groove Merchant de Sonny Lester. Une masterclass dans des rythmes funk serrés mais sans effort, les pistes mettent en valeur ces musiciens à leur zénith. L'album 'Bad, Bad, Simba' n'aura pas été à sa place sur une bande-son de poursuite automobile de Lalo Schifrin des années 70. Le jeu de Levy est brillant, brillant et lisse, avec une énergie contagieuse sortante qui est parfait complimenté par le tambour suprême de Gadd : chaque piste sur 'Simba' est un gagnant.

Simba

Organisateur et commandant les pistes d’un Mr Bongo Record Club est toujours spécial. Vous recevez des sentiments que vous avez ramenés lorsque vous assiez à la maison avec un lecteur de cassettes en pause en essayant de compiler la mixtape parfaite pour imprimer le dernier objet de votre affection, ou cet ami avec qui vous partagez les parentés musicales et étincelantes. Entendre de vieilles pistes pour la première fois ou plonger dans les sélections les plus originales maintenant les feux et les passions allumés. Nous présentons ici, pour le volume 6, des découvertes récentes et des classiques précieux du Brésil, de la Suède, des États-Unis, de l’Afrique du Sud, du Portugal, du Japon, de la Trinité-et-Tobago et du Canada. Cette compilation regorge de joyeux qui date d’époques et d’espaces différents, mais qui se marient magnifiquement : elle présente des morceaux d’étoiles tantes brésiliennes, de sublimes raretés gospel, disco et soul, ainsi qu’une prédiction de Matthew Tavares disponible pour la première disponible pour la première fois. Nous espérons que vous les aimerez aussi.

Mr Bongo Record Club Vol. 6 (Différents Artistes)

Peu de groupes arrivent aussi complètement formés que l’EPMD. Cela a laissé tomber comme le troisième single de l'album du même nom, et a encore cimenté leur esthétique distinctive: rimes lentes, lignes de négociation plutôt que les rappeurs étant confinés à leurs propres versets, et les supports qui étaient impitoyablement funky et simple à la fois. Ils allaient être labelmates avec Public Enemy lorsque Def Jam a décroché leur contrat en 1990, et comparer et contraster les deux est éclairant. Alors que le PE à l'époque faisait des vagues avec l'approche essoufflée de la production de l'évier de cuisine de la Bomb Squad, EPMD était également adoré pour adopter l'approche opposée. Ici, il y a une pincée de tambours de Kool & The Gang 'Jungle Boogie', souvent échantillonné, associé à une partie très reconnaissable de 'I Shot the Sheriff' d'Eric Clapton. Et c'est à peu près tout - les deux échantillons sont liés, bouclés et laissés à leurs propres appareils. Telle était la confiance d'Erick et Parrish dans leur propre capacité de rimes et de voix fortes, aucun autre embellissement n'était nécessaire. Cette confiance s'étend au sujet. Alors que leur premier album et leurs projets ultérieurs étaient lourds de concepts - la série "Jane" - et de vers invités notables, c'était le troisième single de pure brag rap. Deux MC, un beat, tout un tas de paroles sur leur qualité. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire à moins d'être vraiment spécial, et ce duo l'était certainement. Jumelé à la version instrumentale classique, qui n'a pas atteint les sorties américaines de 7 pouces- ce n'est que sur une pression française de 7 pouces difficile à suivre à partir de 1989 - c'est un rappel opportun de la perfection à couper le souffle du hip-hop.

Strictement Affaires

Maria Rita est une pionnière de la musique qui était en avance sur son temps. En entendant pour la première fois sa chanson, Cântico Brasileiro No.3 (Kamaiur), nous avons pensé que cela revenait à un remix contemporain qu'un artiste tel que Carl Craig aurait pu produire. En fait, il est sorti en 1988 et a été tiré de l'album Brasileira de Maria, sorti sur l'empreinte brésilienne indépendante Acorde. La chanson allait gagner un statut culte avec son inclusion sur la superbe compilation «Outro Tempo» de John Gomez, sortie sur le label Music From Memory en 2017. Ce classique culte fusionne l'électronique new-age avec la voix indigène et les rythmes amazoniens. Il est beau et unique et vous emmene dans un voyage à travers différentes humeurs, textures et plans éthérés. À travers les sons créés par Maria, vous la rejoignez dans un voyage intemporel vers l’avenir tout en embrassant ses puissantes racines.

Brasileira

Le pianiste et chanteur d'Accra n'a sorti que quelques albums en petites quantités, mais deux d'entre eux sont parmi les disques les plus recherchés d'Afrique des années 70. Ce fut le premier ministre. Que diable-nous donc? Après avoir appris son métier au Bénin et joué avec l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, ROB est retourné à Accra pour écrire son propre matériel et trouver un son. Accroché au funk de conduite et à l'âme brute de stars tellees que James Brown et Otis Redding, il imitait ses héros sur le piano de son père pendant les vacances scolaires. La chanson-titre donne le rythme avec un rythme JBs-like, ROB presque chamanique avec sa voix claire mais commandante. L’orgue et la guitare wah-wah nous font tourner avant que ces cornes impérieuses ne nous ramènent. Et quelle meilleure façon de fermer ce set qu'avec 'More', balayé dans un appel et une réponse entre Rob et ses choristes comme des fusées synthétisées 'Blow Your Head' et les explosions de cuivres. Des bons moments garantis. Comme le dit l'homme lui-même, "La musique drôle est dans mon sang. Ce que vous rencontrez, c’est la sortie de mon esprit. » Personne ne répond à Rob, parce qu'il n'y a personne comme Rob.

Ensuite, dans la série de éditions Groove Merchant Records de M. Bongo, on voit une sortie pour un album funk / soul / blues très apprécié et fortement enchanté de Junior Parker. The Outside Man on Capitol Records en 1970 avec une couverture alternative, cette édition reproduit la sortie de Groove Merchant instituée Love Ain't Nothin' But A Business Goin' On avec la couverture sortie en 1971. Le chanteur de blues, joueur d'harmonica et auteur-compositeur Junior Parker (alias Little Junior Parker) a eu une brillante carrière dans la musique. Depuis le début des années 1950, il a publié des disques sur des labels tels que Duke, Mercury, United Artists Records et plus encore. Malheureusement, Parker est décédé à l'âge de 39 ans d'une opération chirurgicale le 18 novembre 1971. Sorti à l'origine sous le titre alternatif un an avant sa mort prématurée, Love Ain't Nothin' But a Business Goin' On est baigné dans les voix meilleures et les grooves soul de Parker, entre blues smokey, sorties funk crues et ballades soul orchestrées (avec des arrangements sublimes d'Horacet Oracet). L'album comprend également trois reprises des Beatles sous la forme de 'Taxman', 'Lady Madonna' et 'Tomorrow Never Knows'. Pour 'Taxman', Parker interprète complètement la chanson dans un royaume funk de la Nouvelle-Orléans, dont un échantillon a été utilisé comme principale sur le classique de Cypress Hill 'I Wanna Get High'. Ailleurs, "Tomorrow Never Knows" est transformé en une ballade de blues psychédélique et psychédélique, tandis que "Lady Madonna" fait peau neuve. Comme montré avec l'utilisation de Cypress Hill de 'Taxman', depuis les années 70, l'héritage de Parker a été immortalisé pour les générations futures à travers le puits profond d'échantillons dont sa musique est sortie une source. Les morceaux de Love Ain't Nothin' But a Business Goin' On ont été enchantés par certains des plus grands noms du marché, tels que A Tribe Called Quest, DJ Shadow et de la Soul. Un album très léger de soul et d'émotion d'une intronisée au Blues Hall of Fame, Love Ain't Nothin' But A Business Goin' On de Junior Parker est un superbe exemple du son funk / soul du début des années 70.

L'amour n'Est Rien, Mais une Affaire Qui Continue

HARMONY CATS' THEME / SEJA COMO NOS (de PE NO CHAO)

Modiehi

Ensuite, dans la série Mr Bongo Cuban Classics est une sortie par le puissant Juan Pablo Torres de 1978. Sorti sur la marque Areito de Cuba, Algo Nuevo présente le tromboniste, chef d'orchestre, arrangeur et producteur Juan Pablo Torres. Un melting-pot d'un album qui tisse entre jazz-funk et genres afro-cubains traditionnels avec des touches de synthé trippé et des grooves dancefloor. L'ouverture 'Pan Caliente' est une célébration ardente, combinant un groove entraînant avec des percussions latines, des cornes fiévreuses et des voix contagieuses "la-la-la". Les lignes de synthèse cosmiques sauvages et étouffantes donnent une touche d'un autre monde aux procédures qui s'assoient bien sur une piste de danse moderne. "Guajira 2001 pouces est peut-être la vision d'avenir de Juan sur le style vibrant de la musique cubaine dirigée par la danse appelée guajira. Des bongos, des congas et des claves qui bougent ensemble avec des trompettes, des trombones et des guitares acoustiques que vous ne pouvez pas vous empêcher de rebondir. Parmi les autres faits saillants, citons «Cacao», un strutter de funk cosmique cubain qui place les claves à l'avant, avec une ligne vocale éclatante et un point culminant percussif rappelant l'hymne disco électronique de George Kranz «Din Daa Daa» de 1983. Ailleurs, 'Elvira' met en valeur l'essence psychédélique de nombreux morceaux de l'album. Une séance d'entraînement latine profonde où les pauses percussives savoureuses et les touches brûlantes se mélangent avec des voix trippantes et des synthés grondants. Un album varié englobant une variété de genres et de rythmes afro-cubains entrelacés avec des éclairs d'influence cosmique hallucinante. Algo Nuevo est un autre joyau de la couronne musicale cubaine, avec de nombreuses friandises sur dancefloor et des numéros downtempo.

ALGO NEUVO

De bonnes choses choisissent d’arriver à ceux qui assistent. L'album 'The Children of Scorpio' de Project Gemini alias Paul Osborne est le résultat de son voyage musical de 30 ans qui l'a vu créer profondement, étudier sa collection de disques et resurgir pour peaufiner son art. Un voyage musical cinématographique qui se déroule comme une bande-son perdu depuis longtemps (pensez aux films cultes B des années 60 et 70); 'The Children of Scorpio' a été formé à partir de l'amour de Paul pour une myriade de genres; de la musique de la bibliothèque européenne, du folk acide- L'album S'inspire de classiques emblématiques tels que le funk cinématique magistrale de Dirty Harry de Lalo Schifrin, Vergogna Schifosi d'Ennio Morricone et The Summertime Killer de Luis Bacalov, pour n'en nommer que quelques-uns. Vous pouvez également entendre les sons folkloriques de l'emblématique 'Dreaming With Alice' de Mark Fry, le folk-jazz britannique de The Pentangle et le 'Release Of An Oath' de The Electric Prunes, produit par David Axelrod, tissé dans la tapisserie culturelle de ce Joyau.

Les Enfants du Scorpion

Pressage vinyle LP. Édition remasterisée numériquement de cette version de 1972. Célia était une chanteuse brésilienne qui a travaillé fréquemment avec le maître arrangeur-compositeur Arthur Verocai dans ses premières années et de nombreux autres poids lourds au cours de sa longue carrière. Ce deuxième album éponyme de 1972 présente un line-up d'étoiles comprenant Arthur Verocai Erasmo Carlos Roberto Carlos Marcos Valle Antonio Carlos Jobim Nonato Buzar et Vinicius de Moraes, entre autres. La version de 'Na Boca do Sol' de Célia - tirée de cet album - est sans doute sa chanson la plus connue et la plus appréciée. Une interprétation incroyable de l'original de Verocai avec des cordes de guitares waling fuzz cors de piano et de la batterie. Inutile de dire que les versions originales de ce disque changeant maintenant de main pour l'argent stupide! Nous sommes très fier de pouvoir enfin le rééditeur officiel.

Celia

Le batteur de jazz japonais respecté Akira Ishikawa ne veut pas qu'il ait enregistré l'album 'Uganda (Aube du Rock)' avec son groupe The Count Buffaloes. Pour cette offre initiale publiée en 1972 sur Toshiba Records, Akira Ishikawa nous emmene dans un voyage profond. Uganda (Aube du Rock) est une fusion de rock progressif et psyché avec des accompagnements de percussions africaines, dergy-wah wah blues-funk et sensibilités jazzy ; avec des genres différents qui se transforment et s'unissent au fur et à mesure qu'ils progressent. Loin de son album funk et afrobeat Back To Rhythm, réussite sur Mr Bongo en 2019, ce disque a un ton plus sombre, plus profond, abstrait et expérimental, l'auditeur étant engagé dans son tourbillon pour le tour. Ce disque ne tire aucun coup de poing. Pour cet album, Akira est rejoint par Hideaki Chihara à la basse, le guitariste Kimio Mizutani, qui sonne comme Peter Green au début des années 70, le percussionniste Larry Sunaga et le compositeur Takeru Muraoka. L'album est très recherché parmi les collectionneurs de psych, de prog et d'acid rock et, en raison de la nature rare des copies originales, ils ont un prix élu. Nous sommes ravis de présenter une réédition sous licence officielle de cette rareté du rock japonais underground.

Ouganda (Aube du Rock Africain)

The Brkn Record est un nouveau projet dirigé et produit par Jake Ferguson, le co-fondateur et bassiste de la formation britannique de deep jazz Heliocentrics. Avec son co-fondateur et batteur légendaire Malcolm Catto, Heliocentrics, Ferguson collaboration régulière avec des artistes mondiaux reconnus, dont Archie Shepp, Mulatu Astatke, Melvin Van Peebles, Orlando Julius et bien d’autres. L’Architecture of Oppression Part 1 représente les débuts de Ferguson en tant que chef d’orchestre et orchestre, et se manifeste comme une réponse engagée et complète d’émotion au racisme anti-noir, à l’oppression sociale et à la violence d’État, tant chez nous le noir dans Londres Combinant poésie, témoignage et chanson avec des arrière-plans riches et cinématiques, Ferguson a produit un son sui generis qui évoque des sauveurs d’Arthur Verocai, Ennio Morricone, des productions de bibliothèques classiques, le jazz profond de style Madlib bat la science et l’âmepsy. Avec Malcolm Catto à la batterie, Ferguson S'appuie sur ses longues années d'expérience collaborative dans les Heliocentrics pour construire un album d'une texture et d'une profondeur voisines.

Mr Bongo(120)

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