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Daniel gren est l'un des artistes clés de la scène musicale contemporaine underground sudoise. Il a déjà accumulé tout le catalogue, à la fois en tant que membre du sensationnel quatuor Dina gon et en tant qu’artiste solo avec huit albums déjà à son actif. Il présente Idag, une chanson épique, belle et cinématique qui introduit la chanteuse éthérée Anna Ahnlund. 'Idag' a gagné un culte et Daniel a déclaré que c'était l'étincelle qui a retardé le projet Dina gon. Des mordeaux comme Annalena et Kristinehamn by Night (pour Christopher) sonnent comme un nouveau son de club qui n'a pas encore inventé (que Nicola Cruz tourneraitait dans ses DJ sets), mystérieux, hypnotique et engagé. D'autres chansons comme Maj (pour Tintin) et Picasso s'aventurent dans les royaumes Scando-baléariques bienheureux.

Fastingen - 92

É Soul Cultura capitaine, initiatrice de la légendaire chaise électrique de Manchester et championne du peuple défini, Luke Una puise dans la valeur de découverte musicale d'une vie pour le deuxième volume de notre série Mr Bongo Edits. Un rassemblement cosmique qui voit deux des armes secrètes de Luke, éditées et recontextualisées par l'homme lui-même pour fournir une euphorie optimale sur le dancefloor. Tout d'abord, l'interprétation de Thandi Zulu &amp; The Young Five du jeu de pouvoir disco du début des années 80 de Pure Energy - 'Love Game'. Avec une basse synthé sud-africaine distinctive et un combo de touches tueuses, Luke explique que l'original a cette "alchimie de machine lourde, de crudité uptempo et d'évolution disco majestueuse", ce qui le rend plus mûr pour une édition. Du côté B, le danseur de jazz de Lionel Pillay, Plume. "L'original était une confiance brutale implacable de 18 minutes", déclare Luke, "qui, malgré son origine sud-africaine de la fin des années 70, m'a un peu enlevé un disque de piano de Chicago de 1986".

Vol. 2: Luke Una

Pour la troisième sortie de notre série Mr Bongo Cuban Classics, nous avons réalisé le premier album emblématique de 1974 du puissant groupe Irakere. Dirigé par Chucho Valdés, fils du pianiste et chef d'orchestre cubain Bebo Valdés, le groupe hérite l'un des groupes les plus influents et les plus proches de cette période. Leur premier "Teatro Amadeo Roldan Recital" est un chef-d'œuvre afro-cubain incroyable et jazz-funk qui a atterri à l'origine sur la marque d'État cubaine, Areito. L'un des Joyaux de l'album est la bête d'un ouvre-boîte, 'Bacalao Con Pan'. Un graveur de dancefloor Latin-funk lourd, avec une guitare Wah-Wah déchirant, un mélange boursouflant d'éléments de percussion latine et de klaxons allumés sur tous les cylindriques. C'est une chanson qui construit et rompt avec une énergie et une puissance qui éclairent encore la danse jusqu'à ce jour. Au début, le "Récital Teatro Amadeo Roldan" de Grupo Irakere est à peu près aussi bon qu'il peut l'être et donner un apéritif de Cuba au milieu des années 70, avec un groupe qui était destiné à de grandes choses.

Teatro Amadeo Roldan Recita

Réédition remasterisée numériquement. Maria Fumaca de Banda Black Rio est l'un des albums de samba-disco-funk-soul-fusion Brésiliens les plus forts de tous les temps. Banda Black Rio a été formé en 1976 par Oberdan Magalhes à Rio de Janeiro. Ils ont révolutionné la musique instrumentale noire à l’époque avec leur interprétation brésilienne de la soul, du jazz, du funk et des grooves disco, inspirées par Tim Maia et rappelant Kool &amp; The Gang et Earth Wind &amp; Fire au cours de leur période la plus marquante des années 1970. Maria Fumaca est le premier album du groupe, sorti par Atlantic en 1977 ; un disque qui a cherché la renommée mondiale du groupe. La chanson-titre est un véritable appel pour nous et un favori à long terme. "Miss Cheryll", plus d'une disco / AOR jam, a été publié par RCA UK en 1980 que la piste est devenue populaire dans plusieurs scènes de Londres. Maria Fumaca figure dans une liste des 100 plus grands albums brésiliens de tous les temps publiés par Rolling Stone Brazil, à 38.

Maria Fumaca

Deux bombes boogie brésiliennes des années 1980 de Sandra de S et Equipe Rdio Cidade ont été rééditées dans le cadre de la série Mr Bongo Brazil 45. 'Olhos Coloridos' de Sandra de S est une confiture MPB / boogie des années 80, tirée de son album éponyme de 1982 sur RGE Brazil, qui se situe parfaitement aux côtés de Tim Maia, Marcos Valle, Robson Jorge et Lincoln Olivetti. Il n’est donc pas surprenant que Lincoln Olivetti et Robson Jorge figurent sur la piste, soutenus par certains membres de Banda Black Rio. Une combinaison joyeuse de lignes de basse funk et de Rhodes rêveuse qui se marient avec des cors jubilatoires et les tons vocaux incroyables de S. Du côté B, Equipe Rdio Cidade 'Bons Tempo Sao Paulo (Good Times)' a été initialement publié sur une promo rare seulement 7 pouces à partir de 1980. Donnant une cure de jouvence brésilienne à Good Times de Chic / Rapper's Delight de Sugarhill Gang, la chanson est doublée par des DJs de radio de Sao Paulo souhaitant à leurs auditeurs un Joyeux Noël et Bonne Année. Cette version rejouée, lourde sur le clavinet avec une répartition de percussions infusée de samba, donne un véritable spin brésilien sur l'une des mélodies les plus distinctives. Remasterisé avec des illustrations rafraîchies.

Coloridos / Bons Temps: Sao Paulo (Bons Moments)

Wilson Simonal et Trio Mocot proposent une double dose de classiques brésiliens pour ce Brazil 45's 7 pieds'. Tout d'abord, un hit contagieux et samba-MPB de l'un des artistes les plus populaires du Brésil des années 60 et du début des années 70, Wilson Simonal. Sorti à l'origine sur 7 pouces par Odeon en 1967 et atterrissant sur Alegria de Simonal, Alegria!!! La renommée de Nem Vem Que Nao Tem a connu un nouveau souffle en 2002 lorsqu'il a été utilisé dans la bande originale du film acclamé par la critique, "City Of God". Du côté B, l'un des principaux groupes de soutien de Jorge Ben et un groupe qui a été très influent sur son son, Trio Mocot. En plus d'enregistrer avec Ben sur les albums phares Força Bruta, Negro É Lindo et Tbua de Esmeralda, ils ont également été des figures clés dans le développement du son samba rock - une fusion de samba, de soul et de rock influencé par la musique des États-Unis. Apparaissant pour la première fois sur le LP éponyme du Trio Mocot, intitulé 1977 Arlequim, 'Nao Adianta' est un bijou dynamique infusé d'orchestre, imprégné de cette saveur de samba ensoleillée. Remasterisé avec des illustrations rafraîchies.

Nem Vem Que Nao MET / Nao Adianta

Prochaine étape de la série Mr Bongo Cuban Classics est une sortie du puissant Juan Pablo Torres de 1978. Sorti sur le label cubain Areito, Algo Nuevo met en vedette le tromboniste, chef d'orchestre, arrangeur et producteur Juan Pablo Torres. Un melting-pot d'un album qui tisse entre jazz-funk et genres afro-cubains traditionnels avec des touches de synthétisé et des grooves de dancefloor. L'ouvreur 'Pan Caliente' est une célébration ardente, combinant un groove entraînant avec des percussions latines, des cornes fiévreuses et des voix contagieuses 'la-la-la'. Les lignes de synthèse cosmiques sauvages et étouffantes donnent une touche d’un autre monde aux actes qui s’associaient bien sur une piste de danse moderne. "Guajira 2001" est peut-être la vision d'avenir de Juan sur le style vibrant de la musique cubaine axée sur la danse appelée guajira. Des bongos, des congas et des claves qui bougent ensemble avec des trompettes, des trombones et des guitares acoustiques twanging vers lesquels vous ne pouvez vous empêcher de rebondir. Parmi les autres faits voilents, citons «Cacao», un voyeur de funk cosmique cubain qui place les claves à l'avant, avec une ligne vocale éclairante et un climax percutant rappelant l'hymne disco électronique de George Kranz «Din Daa Daa» de 1983. Ailleurs, Elvira a rencontré en valeur l'essence psychédélique de nombreux morceaux de l'album. Une séance d'accompagnement en latin où des pauses percussives salées et des touches brûlantes se mélangent avec des voix trippantes et des synthèses grondants. Un album varié englobant une variété de genres et de rythmes afro-cubains entrelacés avec des éclairs d'influence cosmique hallucinante. Algo Nuevo est un autre joyeux de la couronne musicale cubaine, avec de nombreuses friandises sur le dancefloor et des nombres downtempo.

Algo Nuevo

Les Ardoises Altérées [Audio CD] Atmosfear

Pistes : Mlle Cheryl Melô Do Tagarela Le plaisir du rappeur (Instrumental)Format: Vinyle (1 disque); StéréoPays: USADate de sortie: 23 December, 2016Étiquette : Mr BongoDimensions : 18 x 0,4 x 18,1 centimètres (0,06 kg)

Miss Cheryl / Melo Do Tagarela

YOU GOTS TO CHILL

The Choice is Yours est l'une des sorties 12 pouces les plus célèbres du début des années 1990. L'histoire du pourquoi est racontée sur ce 7 pouces - la première version officielle sur ce format (et, techniquement, la première version britannique dans n'importe quel format sauf en face B). La version originale, ici sur le flip, est une belle piste dans son propre droit, et est la version que vous trouverez sur l'album séminal 'A Wolf in Sheep's Clothing'. Construit autour d'éléments de Johnny Hammond 'Big Sur Suite' de 1974 et incorporant des bribes de Iron Butterfly et les Bar-Kays, c'est une piste vraiment originale et spirituelle qui met en valeur le jeu de mots habile de Dres et la façon du groupe avec un crochet hummable. Cependant, ce qui a rendu la chanson légendaire était la version retravaillée intitulée "The Choice is Yours (Revisited)", ici sur le côté A. Il reconstruit plus ou moins la piste à partir des fondations et, accompagné d’une vidéo iconique et acclamée, est pour beaucoup la version définitive. C'est la bande sonore de nombreuses soirées de club, une piste qui pourrait enflammer le public de la même manière que le "Slam" d'Onyx quelques années plus tard. Il tisse des coups de poing vocaux de Sweet Linda Divine avec une ligne de basse propulsive de McCoy Tyner qui semble être un pas en avant significatif dans l'ère du jazz-échantillonnage du hip-hop. Largement cité, référencé et même couvert dans la musique depuis, c'est un classique qui frappe bien au-dessus de son poids.

The Black Sheep - le Choix Est à Vous [Vinyle]

Mr Bongo est ravi d'annoncer une édition spéciale RSD Black Friday de «Speak Your Peace», un album incroyable beau du légendaire Terry Callier. Avec une nouvelle pochette conçue par Mr Krum, bande obi et vinyle transparent en édition limitée. "Speak Your Peace" est un témoignage de l'héritage durable de Callier en tant que chanteur-compositeur-interprète et guitariste. Connu pour sa capacité à mélanger les genres, il emmène les auditeurs dans un voyage transcendant à travers la soul, le jazz, le folk et le blues. Sa voix captivante et son jeu de guitare exceptionnel créent un paysage musical à la fois intemporel et profond. Ce disque remarquable a rencontré non seulement en valeur l'immense talent de Terry Callier, mais présente également une production de Bluey (Incognito) et Marc Mac (4 Hero). Il comprend le single, « Brother to Brother », une chanson co-écrite et interprétée avec l’icône musicale britannique, Paul Weller. Cette distribution stellaire de producteurs et de collaborateurs insuffle à l'album une sensibilité moderne tout en maintenant l'intégrité du son unique de Callier.

Exprimez Votre Paix

Poursuivant la série Mr Bongo Cuban Classics, nous mettons en lumière Los Reyes 73 et leur premier album sensationnel de 1975. L'album a eu plusieurs pressages différents sous divers titres et œuvres d'art, mais la musique est restée la même et parle de lui-même. Le groupe a placé la barre très haut avec ce joyau de funk afro-cubain fougueux, libérant une séance d'entraînement latine vibrante combinant trippiness rock psyché avec une forte dose de funk profond. Des éléments qui fusionnent pour cimenter fermement cet album comme un chef-d'œuvre cubain des années 70 et l'un de nos favoris ici au QG de Mr Bongo. Avec seulement deux albums et une poignée de singles de 7 pouces, le groupe était un groupe populaire et influent à Cuba à l'époque. Depuis lors, ils ont figuré sur plusieurs albums de compilation à travers les années 2000 qui ont contribué à accroître leur visibilité auprès de nouveaux publics dans le monde entier. Produit par le magique Ral Gmez, l’album présente une liste de musiciens cubains de poids lourds. Réalisé par Santiago Reyes et Ovidio Guerra, avec l'orchestration de grands noms tels que Ricardo Eddy Martinez qui a également sorti l'album très apprécié 'Expreso Ritmico' en 1978 aux côtés d'Ignacio Herrera, Mario Valdes et Gilberto Garca. L'album présente également les prouesses d'écriture de Miguel ngel Rasalps de Los Van Van. Mêlant l’esthétique traditionnelle de Cuban Son à des influences funk et des touches psychédéliques, la musique présente une fusion cosmique qui se dresse sur n’importe quelle piste de danse moderne. L'ouvreur scintillant 'Grandes Amigos', le trippé 'Adeoey' et le grooving 'Un Lamento Hecho Cancion' ne sont que quelques exemples qui montrent le melting-pot musical de cet album. Pour cette réédition, nous avons choisi d'utiliser l'illustration d'une version mexicaine de l'album publié sur Pentagrama Records qui présente la magnifique illustration d'oiseau. L'édition cubaine a été publiée sur le Areito géré par l'État. Un disque latin exceptionnel et merveilleux qui a longtemps appelé à une réédition officielle.

LO Reyes 73

Pour célébrer les 10 ans de l'une des soirées les plus appréciées des clubs underground de Londres, Tangent, Mr Bongo est ravi de lancer cette nouvelle série de compilations. Conçu par ses deux résidents, John Gmez et Nick the Record, il vise à transmettre un avant-goût de l'esprit de Tangent. Une fête enracinée dans l’inclusivité et l’ouverture d’esprit, dont le nom capture les changements spontanés dans la direction musicale qui sont un élément déterminant de leurs nuits. Pour la compilation, le duo a sélectionné une sélection de leurs morceaux prisés, rares et dancefloor-ready du monde entier, qui ont marqué la dernière décennie de fêtes. Amis depuis près de 20 ans, amoureux de la musique, obsédés par les disques et DJ de renommée internationale, John et Nick ont deux vies de connaissances musicales à tirer. John est un résident de longue date de NTS Radio et compilateur pour Music From Memory. Nick est l'un des revendeurs de disques incontournables du Royaume-Uni, DJ résident depuis les années 90 dans l'une des fêtes pionnières du Japon, Life Force, et co-capitaine / co-éditrice de Record Mission avec Dan Tyler (Idjut Boys). En 2014, le duo a décidé d'apporter certains des principes de base de Life Force au Royaume-Uni, tout en canalisant l'attitude méticuleuse de Plastic People. Tangent est passé d'un petit rassemblement d'amis à un rendez-vous bien établi dans la vie nocturne de Londres, tout en maintenant une politique stricte de non-invité DJ. "Comme les clubs de Londres sont devenus de plus en plus dépendants des invités internationaux, nous voulions souligner l'importance d'une nuit de club qui se développe à travers ses résidents", ont déclaré John et Nick. Avec 10 ans du duo à la barre, une connexion intime entre DJ et dancefloor a été construite, permettant la liberté d’expression des deux côtés des platines. Tangent atteint le monde entier et à travers différentes époques pour créer des connexions qui stimulent les réverbérations émotionnelles dans l'inconnu. Là où le "Laberinto" des Baléares, de Miguel Periks, va de pair avec la maison de la hanche camerounaise du roi B. « L’amour est fou ». Le tonnerre "Amek Amek" de L'Innovation Djoe Ahmed et le Zoukabyle, côtoie la touche émouvante des Caraïbes de "Bel Ti Négress" de Champagn. Et la Seiva de Carnaval afro-cosmique de Pellegrin El Kady croise l'hymne disco Kompa de Kajou, Tet Chajé. La longévité de Tangent est en partie due au fait qu'elle a toujours embrassé les sons contemporains. La basse sub-rattling de Srirajah Sound System superbe dub stepper 'Si Phan Don Lovers Rock' et le lent, le mantra loufoque de l'explorateur de dancehall de gauche Androo 'Lyriso', sont deux exemples brillants. Cette compilation représente un dialogue continu entre le passé et le présent, transportant les auditeurs au cœur d’une expérience musicale pure, où les esprits ouverts et les cœurs ouverts sont impatients de suivre la tangente.

John Gomez et Nick le Cadeau du Disque Tangent (Divers Artistes)

Le prochain opus de la série Mr Bongo Cuban Classics est une sortie du puissant Juan Pablo Torres de 1978. Sorti sur le label cubain Areito, Algo Nuevo met en vedette le tromboniste, chef d'orchestre, arrangeur et producteur Juan Pablo Torres. Un melting-pot d'un album qui tisse entre jazz-funk et genres afro-cubains traditionnels avec des touches de synthétisé et des grooves de dancefloor. L'ouvreur 'Pan Caliente' est une célébration ardente, combinant un groove entraînant avec des percussions latines, des cornes fiévreuses et des voix contagieuses 'la-la-la'. Les lignes de synthèse cosmiques sauvages et étouffantes donnent une touche d’un autre monde aux actes qui s’associaient bien sur une piste de danse moderne. "Guajira 2001" est peut-être la vision d'avenir de Juan sur le style vibrant de la musique cubaine axée sur la danse appelée guajira. Des bongos, des congas et des claves qui bougent ensemble avec des trompettes, des trombones et des guitares acoustiques twanging vers lesquels vous ne pouvez vous empêcher de rebondir. Parmi les autres faits voilents, citons «Cacao», un voyeur de funk cosmique cubain qui place les claves à l'avant, avec une ligne vocale éclairante et un climax percutant rappelant l'hymne disco électronique de George Kranz «Din Daa Daa» de 1983. Ailleurs, Elvira a rencontré en valeur l'essence psychédélique de nombreux morceaux de l'album. Une séance d'accompagnement en latin où des pauses percussives salées et des touches brûlantes se mélangent avec des voix trippantes et des synthèses grondants. Un album varié englobant une variété de genres et de rythmes afro-cubains entrelacés avec des éclairs d'influence cosmique hallucinante. Algo Nuevo est un autre joyeux de la couronne musicale cubaine, avec de nombreuses friandises sur le dancefloor et des nombres downtempo.

Saveur du Mois

Édition spéciale demi-vitesse réalisée par Miles Showell, Abbey Road Studios. C'est avec une grande joie que nous présentons l'édition de Mr Bongo du chef-d'œuvre éponyme de Marcos Valle de 1983. Un millénaire pur qui présente l'art de couverture culte-classique brésilien ultime 'Estrelar' et emblemmatique des années 80 qui voit un Marcos glorieusement enterré d'un t-shirt rose à col en V entouré d'une génération sélectionnée de cocktails au néon mortel. L'album a été produit par le légendaire Lincoln Olivetti et le frère de Marcos, Paulo Sérgio Valle. Il présente un véritable who's who de la musique brésilienne de l'époque, avec des performances stellaires de chanteurs et de musiciens tels que Rosana, Serginho Do Trombone, Robson Jorge et Oberdan Magalhes pour n'en nommer que quelques-uns. C'était le deuxième album de Marcos, après avoir déménagé au Brésil de son temps à Los Angeles, et cette influence américaine est évidente à travers ses sons de boogie, de soul et de funk. Il présente également des collaborations avec l'auteur-compositeur-interprète, compositeur, pianiste, claviériste et producteur de disques américains, Leon Ware, qui a co-écrit trois titres, dont « Estrelar ». Pour compléter l'album, il y a des pistes dites que 'Fogo Do Sol', qui est pur AOR / vibrations Balaeric, et des pistes qui sont plus MPB et pop-inspiré, faisant une liste de pistes bien équilibrée pour le plaisir d'écouter à la maison et dancefloor affaires. Que pourrions-nous faire pour donner à l'un des albums les plus célèbres de Marcos le traitement qu'il mérite et produire la édition la plus définitive possible? La réponse a été de faire appel aux services de Miles Showell, d'Abbey Road Studios Mastering et d'un ingénieur de coupe de laque et d'un audio-magicien complet, pour couper une édition spéciale de maître à demi-vitesse. Miles avait déjà travaillé sa magie à mi-vitesse sur notre édition de l’album Arthur Verocai, et une fois de plus nous sommes totalement époustouflés par la richesse que Miles a mis en évidence dans sa technique de mastering. Il a amélioré l'expérience d'écoute et a porté ce merveilleux album à un autre niveau.

Marcos Valle (Maître Spécial Demi-Vitesse)

Avec certains des meilleurs DJs et lecteurs, il y a un certain son mystérieux ou un sentiment sous-jacent qui unit la musique qu'ils jouent, indépendance du genre, de l'année ou du tempo. Luke Una est un maître de la narration musicale et cette compilation est un parfait exemple de son alchimie musicale en action. Avec des morceaux de Yusef Lateef, Airto Moreira, Crooked Man, Henri Texier et bien d'autres, c'est une collection de musiques nouvelles, anciennes, rares et sous-découverts du monde entier, tous unis par Luke sous la bannière de "E-Soul Cultura". L'émission de Luke sur Worldwide FM a capté l'imagination et est déjà lancée un incontournable du mois de quatre heures de culte avec des fans du monde entier. Aujourd'hui, Luke reste, comme toujours, à l'avant-garde d'une scène changeante, associé l'héritage mémorable de la scène des années 80 et 90 de Manchester avec la livraison de ce que les communautés de clubs d'aujourd'hui doivent descendre.

E Soul Cultura

Pressage vinyle LP. Nouveau tirage. C'est le premier album de Spaceark, un groupe de frères en voyage interstellaire pour découvrir de "nouveaux sons électrisants". C'est un autre de ces trésors de la presse privée - un groupe dynamique de talents qui sait le moment et font de la magie dans un étonnant voisinage de 12 heures dans les légendaires studios Sunset Sound.

Spaceark

SOYUZ () nous a volé nos cœurs en 2022 nous avons sorti leur album Force Of The Wind, acclamé par la critique. Ici, nous présentons ici le praticien de ce LP, le deuxième long joueur du groupe à partir de 2019 qui était unique et disponible en numérique. Il capture une période charnière dans la carrière du groupe, les enregistrements donnés un instant de ce qui va devenir leur son sur Force Of The Wind, mais avec des échos d'empreintes pop avant-psychédéliques d'antan. Produit à une époque où le chef du groupe Alex Chumak avait déménagé de Minsk à Kiev, déchiré entre le besoin d'essair quelque chose de nouveau et le mal du pays qu'il a provoqué. De retour à Minsk presque demain, Alex rejoint les autres membres du groupe Mikita et Stanislav pour déposer II au Studio 42. L'album capture ces sentiments transitoires, contextisés à travers la vaste quantité d'influences dont le groupe s'est nourri. De MPB à Ethio-Jazz en passant par les bandes sonores de la bibliothèque italienne, l’album rayonne de touches de joie places du monde entier.

Vinyle LP pressurage. Édition remasterisée numériquement. On dit qu'on ne peut pas juger un livre par sa couverture, et aller par Jazz Rock, ni un disque par son titre. Bien qu'entrant dans le territoire du jazz et mettant en vedette une guitare déformée, Jazz Rock est plus un beau mariage de batterie breakbeat funky et instrumentation de jazz spirituelle, combinée avec la musique traditionnelle Min'y jouée sur le koto et le shakuhachi. Sorti en 1973, le disque sonne à la fois vintage et contemporain. C'est un peu comme ce que Madlib pourrait imaginer alors qu'il était perdu au Japon en collaborant avec les joueurs de Min'y lors d'une session d'enregistrement. Le disque présente des shakuhachi (flûte à bambou) incroyables joués par Hozan Yamamoto, ce qui donne à la musique une atmosphère envoûtante et onirique. Vous pouvez presque visualiser la longue herbe soufflant dans le vent et entendre le bruissement du bambou au loin par une longue journée d'été chaude. Takeshi Inomata, Tadao Sawai et Kazue Sawai animent la session. Le travail exceptionnellement funky de Takeshi fera presque certainement dépoussiérer et allumer leurs MPC. Tandis que Kazue et Tadao travaillent leur magie sur le koto (un instrument à cordes traditionnel). Bien qu’il ne s’agisse certainement pas d’un disque ambiant, Jazz-Rock a la même qualité méditative et d’un autre monde qui vous invite à vous asseoir, à écouter et à être transporté ailleurs. Malheureusement, jusqu'à présent, l'album Jazz Rock est une rareté qui ne commandait un prix élevé que pour les collectionneurs de disques les plus endurcis. C’est donc un plaisir de le rendre accessible à tous, et nous espérons que vous creuserez ce futur classique perdu et obscur autant que nous.

Jazz Rock (Divers Artistes)

Le prochain album de la série Mr Bongo Cuban Classics, est l'un des albums les plus connus et aimés de Juan Pablo Torres, l'emblématique Super Son de 1977. Un disque merveilleux de Rumba trébuché, funk afro-latin et des pistes orchestrées excentriques avec une section de cornes de big band gracieuseté du groupe de Torres, Algo Nuevo. En plus d’être le réalisateur d’Algo Nuevo et de l’ensemble cubain d’étoiles Estrellas de Areito, le tromboniste, chef d’orchestre, arrangeur et producteur a également sorti une multitude d’albums sous son propre nom, principalement sur la marque d’État Areito / EGREM. Après la révolution, il y a eu un contraste dans le monde musical cubain. La censure d'État en jeu, mais les musiciens professionnels étaient sur la liste de paiement du gouvernement qui leur donnait une liberté artistique. L'expérimentation a émané dans les années 70 et 80 et Super Son en est un excellent exemple. 'Y Que Bien' lance l'album en vous faisant graver sur un tripped-out, un lapin cosmique, des guitares psychédéliques et des voix skat s'ouvrant dans un joyeux groove entrecoupé de coups de couteau jazzy afro-cubains. Des pistes telles que «Pastel en Descarga» semblent sortir de nulle part et sont complètes uniques. Des lignes de guitare et des percussions ébouriffées ont jeté les bases, ces cors jubilatoires adjoints à l'énergie de cette piste de construction éternelle. Ailleurs, il y a le sentiment de régulation de la télévision des années 70 de 'Con Aji Guaguao', un numéro de funk ludique qui bout et bouillonne avec un trombone clignotant joué par Torres. Ou « Son A Propulsin » et « Son Riendo », deux autres exemples brillants de funk psychique, enveloppés dans une couverture de rythmes afro-cubains. Le premier vous balaye dans des rafales de vent alors que trompettes, trombones et guitares déformées s’échangent, le second, une fête intergalactique de tradition et d’exploration. Super Son est l'un des disques cubains les plus droles, une fusion ludique d'idées d'un producteur, d'un joueur et d'un groupe sur la forme fine et, pour nous, l'un de nos joyeux préférés à sortir de Cuba à cette époque. Un chef-d’œuvre.

Super Son

Vinyl LP édition de cet album considéré par beaucoup comme un véritable «Saint Graal» de la soul et funk. Avec Miracles comme enchanté par Public Enemy, Basement Jaxx, Arrested Development et beaucoup plus. Origines de Compton, Los Angeles, les Jackson Sisters ont été des merveilles uniques qui ont brié et fait du bruit au début des années 1970 avant de disparaître rapidement dans l'obscurité. Même si les sœurs veulent de jouer ensemble en 1975, leur plus grand air, « I Believe In Miracles » commença à vivre une vie enchantée. En 1988, la chanson a été reprise dans le cadre de la scène britannique 'Rare Groove', ce qui lui a valu de se retrouver dans la partie inférieure des charts pop britanniques (elle a culminé à No. 72). Le groupe vocal britannique, The Pasadenas, a coupé sa propre version de la chanson en 1989, et un plus tard, Public Enemy a enchantélé «Miracles» pour leur chanson, «Can't Do Nuttin' For Ya Man».

Sœurs Jackson

Pistes : Fug Sur le même thèmeFormat: Vinyle (1 disque); StéréoPays: USADate de sortie: 20 July, 2018Label: Mr. Bongo (Royaume-Uni)

Fug/Brothers sur la Glissière [Simple]

Pistes : Jazz Thing (Mix vidéo) Jazz Thing (Mélange de films)Format: VINYLDate de sortie: 5 Juin, 2020Label: La famille MR BONGODimensions: 18,5 x 0,6 x 18.4 centimètres

Jazz Thing

Certains albums changent la donne dans un genre. Take OutKast'S Speakerboxxx / The Love Below ou Screamedlica de Primal Scream, ils observent, étudient, puis retournent ce qu'un album peut signifier pour un genre ou un moment dans le temps. Dès la première écoute du troisième album de Rubel, As Palavras, nominé aux Grammy Awards, Vol. 1 &amp; 2, vous pouvez envoyer sa force de transformation pour le genre MPB. Ici, nous voyons l'une des étoiles les plus brillantes de Rio, fusionnant le contemporain avec le classique, imprégnant la richesse du patrimoine musical du Brésil. Le résultat est une épopée maraudante de 20 pistes, incorporant des styles traditionnels tels que forr, MPB, pagode et samba avec le moderne baile funk, rasteirinha et hip-hop. L'album dégage un sentiment de liberté et de créativité, jonglant de maniere ludique et provocante avec le familier de l'avant-gardiste. Les pistes sont divisées en deux disques, naviguant dans des sentiments d'amour, de chagrin et de découverte, tout en équilibrant les thèmes de la violence, de la passion, de l'ironie et de l'affection. En collaboration avec certaines des artistes les plus estimées du pays tels que Gabriel do Borel, Liniker, Luedji Luna, Tim Bernardes et Ana Caetano, Rubel apporte cette fusion de styles, de sujets et de sauveurs sur la scène mondiale. Le grand ouvreur choral, Forr Violento (Instrumental) donne le ton de l'album, avec des références et des liens entre tradition et modernité partout. De la production d'Ana Frango Elétrico, le funk flexing, l'éclat samba-soul de 'No Vou Reclamar de Deus', au titre de l'album 'As Palavras', en collaboration avec Tim Bernardes, qui fusionne des influences MPB avec des éléments électroniques et des touches hip-hop De part et d'autre de l'album, le cadeau de Rubel est donné un espace pour briller. « Torto Arado » avec Liniker et Luedji Luna fait magnifiquement référence à l’injustice raciale, à la tragédie, à l’espoir et à l’ambition que l’on retrouve dans l’un des romans brésiliens les plus célèbres de ces derniers temps par Itamar Vieira. Ailleurs, Na Mo do Palhaço manifeste une marche satirique sur un homme d'âge moyen conservateur suicidaire, qui est sauvé par le miracle du carnaval. Parfums, l'album est doux et intime avec des morceaux comme 'Toda Beleza' avec Bala Desejo, ou l'ode à l'amitié 'Lua de Garrafa', composée avec le légendaire Milton Nascimento. À d'autres, les pluies tombent plus fort, avec des sons des favelas lacés à l'intérieur. «Putria! – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – ', explorez l'univers de baile funk, avec BK' et MC Carol au micro, alors que 'Rubela' se déplace entre reggaeton, funk et hip hop. Ce dernier est un hommage à une influence clé de l'album, la star espagnole Rosala et son mélange parallèle de courant et de classique. En fin de compte, la beauté de cet album réside dans son concept. Au milieu d'un pays divisé, 'As Palavras Vol. 1 &amp; 2' vise à rassembler les genres et les générations, anciens dans des rythmes et des mots qui ont contribué à définir le Brésil à travers les âges.

En Tant Que Palavras Vol.1 & 2

Album de jazz-funk/fusion ultra rare du batteur japonais Akira Ishikawa. Avec des versions de percussions de "Let'S Start", "Bongo Rock" et "Pick Up The Pieces". Back To Rhythm est le dernier enregistrement de la période d'influence africaine d'Ishikawa. Il a enregistré ce disque avec son groupe Count Buffalos, avec Kiyoshi Sugimoto, Takeru Muraoka, Larry Sunaga et l'arrangeur Hiromasa Suzuki. Comprend d'excellentes versions de couverture des Beatles, Simon &amp; Garfunkel, BT Express, Stevie Wonder, Average White Band, Incredible Bongo Band et Fela Kuti. Initiation sortie au Japon en 1975 par Columbia, il est maintenant existant difficile à trouver dans son format original, et très cher en effet! Réédition officielle de Mr Bongo. Licence de Nippon Columbia Co., Ltd.

Revenir au Rythme

Nous ne pouvons pas penser à beaucoup d'autres interprètes comme la chanteuse / compositeur / danseuse / actrice Asha Puthli qui ont excellé dans un si large élevage de genres. De la musique indienne classique des années 60 au rock, en passant par le jazz libre, la pop, la soul et le disco, la liste est longue. Un « best-of » ou une « collection essentielle » sera toujours une choisie subjective, mais pour ce qui est incroyablement la première compilation officielle couvrant toute l’étendue de l’évolution sonore carrière d’Asha, nous avons recherché à remplir un instantané de voyage musical et musical. Certains chanteurs sont veulent célébrités, d'autres sont des icônes de la pop star, et certains sont des artistes ; Asha est ce dernier. Asha est une véritable force de la nature, que soit le genre qu’elle explore, elle S’engage entièrement, avance et se réinvente, progressent toujours. En revenant à la carrière d’Asha, il est évident qu’elle a été une pionnière, ouvrant des portes à ses contemporains et à ceux qui sont venus plus tard pour passer. Que ce soit conscient ou non, vous pouvez reconnaître l'influence d'Asha dans certains aspects de l'image et de la performance théâtrale de Kate Bush, dans le son vocal et les styles disco de Donna Summer, et dans la gumption et la puissance de Grace Jones.

L'essentiel

Au sein de la scène cinématographique de l'âme en plein essor de Melbourne, qui comprend les actes Surprise Chef et Karate Boogaloo, assis mystique The Pro-Teens. Dirige par le batteur et percussionniste prolifique Hudson Whitlock, qui joue également dans les deux groupes susmentionnés, ce projet de studio d'évasion implique un collectif interchangeable d'incognito, basé à Melbourne, des instrumentistes estimés jouant sous des pseudonymes étranges tels que "DeadBa Honnête' Dean-". Symboliquement dirigé par le claviériste "Snooch Dodd", le nouvel album "I Flip My Life Every Time I Fly" est la dernière concoction musicale du cerveau excentrique de Whitlock, mariant les racines soul / funk de la culture de l'échantillon avec les principes du boom-bap hip-hop. Intégrant les styles colorés des bandes dessinées de MF DOOM et Kool Keith, ou les saveurs sombres et exotiques de Gravediggaz et du Wu-Tang Clan, The Pro-Teens s’inspire également de leurs héros compositeurs Galt MacDermot, Richard Evans et Marc Moulin. Le bop, le zip, le fouet et la fling de Pro-Teens sur ce voyage fantastique - un patchwork peu orthodoxe de l'âme cinématique, des pauses funk guidées par le hip-hop, des textures instrumentales vives et des humeurs filmiques. Les Pro-Teens travaillent sur le même modèle d'enregistrement analogique adopté par le label College Of Knowledge, auto-enregistré et produit avec l'équipe de musiciens qui met des pistes en direct sur bande dans des studios de grenier établis et des espaces d'enregistrement en sharehouse. Le premier presseage limité de "I Flip My Life Every Time I Fly" a été publié sur l'éditeur "College Of Knowledge" fin 2020. C’était l’un des moments forts de l’année au QG de Mr Bongo qui espérait le concept et estimait que ce chef-d’œuvre de Melbourne devait être entenu bien au-delà de ces qui avaient la chance d’avoir encaissé ces premiers exemplaires limités.

Je Retourne Ma Vie à Chaque Fois Que Je Vole - Orange

Insane dans le Cerveau

Cet album inédit du Quintette d'Horace Tapscott a été découvert à partir de bandes maîtresses dans les archives de Flying Dutchman. Enregistré en 1969 et destiné à être un album de suivi du classique 'The Giant Is Awakened' qui a été publié cette année-là. Le pianiste et compositeur emblématique Horace Tapscott a écrit l'une des figures les plus uniques et les plus importantes du monde du jazz à Los Angeles. Cet enregistrement perdu a été produit par l'une des figures pivots du jazz, Bob Thiele, une star des coulées qui a travaillé avec de nombreux grands du jazz, tels que Quincy Jones, Duke Ellington, John Coltrane, Della Reese, Shirley Scott, Gil Scott-Heron, la liste continue. On peut voir son nom griffonner, sans doute le meilleur, Impulse! Releases et ces libérés sur son propre Flying Dutchman imprime mis en place en 1969. Rejoindre Horace pour cette session trois pistes, profonde, lourde, avant-gardiste est le même casting stellaire présenté sur « The Giant Is Awakened » ; Arthur Blythe sur Alto Sax, Everett Brown Jr sur batterie, avec David Bryant et Walter Savage Jr. sur Bass. Pour commencer, nous avons « World Peace », qui commence par une mélodie presque baroque, conduisant à une éruption sonore, puis se termine de la même manière qu’elle a commencé. Le magnifique « Your Child » est le joyau de la couronne, il contourne le jazz profond modal et introduit des éléments de free jazz. "For Fats" avec sa contrebasse et son intro au piano vous emmene dans un voyage, vous plongeant dans des mélodies parfumeurs sombres et oragés et développant une énergie matrice au fur et à mesure que la composition progresse.

Le Quintette

Pistes : Minuit à Moscou Lancer des pierres (Kenny Dope Mix) N'arrêtez pas ce train Les yeux S’élargissent Paradise Island Sun Sun Damba E Sentimiento Le Péruvien Al Elnim Nissodia (Mike D Modifier) Sputla Mama Matotoya Amanh O Tempo Muda Sonho Lindo Lotus 72 D (rapide) Extralude (Wyndham Earl'S More Than-an-interlude) AutoportraitFormat: VINYLDate de sortie: 20 novembre, 2020Étiquette: M. BongoDimensions: 31.2 x 0.9 x 31.5 centimètres (0.41 kg)

Mr Bongo Record Club Vol. 4

Format: Vinyle (1 disque); StéréoPays: USADate de sortie: 28 octobre, 2016Étiquette : Mr BongoDimensions : 0,2 x 17,5 x 17,5 centimètres (0,06 kg)

Silva Lenheira / Zazueira

Revolucion Label/Studio: Mr Bongo Format de l'album: CD UPC: 711969108125 Date de sortie: 2007-06-05

Revolucion

Maria Fumaca / Mr Funky Samba Label/Studio: Mr Bongo Format de l'album: LP UPC: 7119691246079 Date de sortie: 2016-12-23

Maria Fumaca / Mr Funky Samba

Album de suivi au premier classique culte, Mantra Moderne. Melodi est le deuxième album du duo Kit Sebastian (alias Kit Martin et Merve Erdem). Ceux qui sont familiers avec le premier album culte du groupe en 2019, Mantra Moderne, reconnaîtront instantanément leur son unique qui brouille les frontières de la musique du monde, du jazz et du psychédélisme. Pour ne pas reproduire le même album, soniquement la sensation de 'Melodi' est une maturation. Il est plus diversifié et donne un aperçu de nombreux mondes différents, de la Riviera italienne aux montagnes du Caucase, des plages de Bahia aux rues de la ville d'Istanbul et de Paris. Cette joyeuse fusion de paysages sonores évoque une planète sans frontières avec la musique comme langue internationale, appartenant partout et nulle part. 'Melodi' est imprégné de l'amour de Kit Sebastian pour les disques vintage et le cinéma mondial, mais ce n'est pas un hommage rétro. Il célèbre ses influences, mais est un disque très moderne, étant à la fois flambant neuf et rétro. C'est un honneur pour le duo en tant que musiciens et auteurs-compositeurs, présentant leurs influences comme une interaction circulaire entre le présent et le passé plutôt que linéaire. La musique a été écrite lors du premier confinement au Royaume-Uni et enregistrée cet été-là, une période d'ouverture qui n'existait que brièvement. Dans un monde plus lent qu'avant la crise de Covid, le groupe a pu passer plus de temps à expérimenter en studio. La gamme d'instrumentation de l'album s'est élargie à partir du disque précédent pour inclure des cithares, des clavecins, des congas, des bongos, des bulbulbul tarang, et une chorale fictive sur les synthétiseurs, les balalaïkas, les orgues et les saxophones. Des musiciens de session et des amis ont également été invités à introduire des sections de trompette et de cordes donnant à l'album une profondeur et une texture orchestrale supplémentaires. Malgré la complexité supplémentaire, l'album a été enregistré en utilisant les mêmes techniques utilisées pour l'album précédent avec diverses machines à bandes, rebondissant entre la cassette et la bande 14 "pour la praticité et l'abstraction sonore. Pour transpercer cette abstraction, les voix sont intentionnellement plus expressives. Merve s'inspire des chanteurs turcs de sa jeunesse, ajoutant un style légèrement plus mélancolique, plus sombre et plus réfléchissant que 'Mantra Moderne'. Enracinés dans les observations de la vie quotidienne, ils parlent souvent des mondes et des pensées qui surgissent de la fin de la nuit. Comme avec beaucoup des meilleurs albums, l'album semble terminé trop tôt et vous avez instantanément envie de le jouer à nouveau. À chaque écoute, vous décidez d’une piste que vous pensez être votre préférée de l’album pour la remplacer par une autre à l’écoute suivante. Les chansons et la production ont des profondeurs cachées qui semblent évoluer et se transformer au fur et à mesure que vous les dévorez. Des moments de pure pop, des moments pour tomber amoureux, des moments pour contempler. Ce voyage est riche en vitamines musicales et en nourriture, mais comme toutes les meilleures choses, vous en voulez encore plus.

MELODI

Extrêmement difficile à trouver LP ghanéen du légendaire musicien Gyedu-Blay Ambolley, initialement sorti en 1980. Humeurs fortes, funk et boogie avec synthétiseur supplémentaire! Ambolley est toujours en tournée aujourd'hui, gardien ces vibrations en vie - il sera en tournée en Europe tout au long de 2019. C'est le troisième album de Gyedu Blay Ambolley que nous ayons réalité sur Mr Bongo, suite à ses enregistrements phares "Ambolley" et "Simigwa". Réédition officielle Mr Bongo. Licence de Gyedu Blay Ambolley

Contrôle

Tough, mid-tempo Ghanaian funk &amp; Highlife grooves de Ebo Taylor Junior, fils du puissant Ebo Taylor. Initialement sorti en 1978; maintenant existant difficile et coûteux à trouver dans sa forme originale. Aujourd'hui, Ebo Taylor Jnr joue des clés dans le groupe de son père qui continue à tourner quand il peut. Édition officielle de Mr Bongo. Licence de Ebo Taylor Jnr.

Il Faut le Prendre Cool

Vinyle LP réprimant. LP brésilien de 1974 qui touche le MPB, la soul, le jazz, le disco et le boogie. Édition officielle d’Mr Bongo. Réplique de l'œuvre d'art originale. Ces jours-ci, extrêmement coûteux, celui-ci est sur notre liste depuis un certain temps. Comme enchanté par Andres sur sa collaboration "Sing About It" avec Kenny Dixon Junior alias Moodymann et sur le flip Janet Jackson de Kaytranada, "Alright". Soutenu par des artistes tels que Jazzanova, Floating Points, Hunnee et co. Le disque met en scène Arthur Verocai et Luis Bonfa (l'oncle du compositeur Octavio Burnier) en production/arrangement.

Mr Bongo(120)

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