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Strand of Oaks ravive avec un nouveau chapitre vibrant, Miracle Focus. Cet album marque un départ audacieux du travail introspectif précédent de Tim, embrassant un son qui est édictant, diversifié et profondment personnel. Tim a passé trois ans à créer Miracle Focus, une période qui l’a vu explorer de nouvelles avenues créatives à travers la peinture et le théâtre. Cette expansion artistique a été apportée un voyage de libération et une nouvelle approche de l'écriture de chansons. Fini le temps où l’on était aux prises avec un traumatisme, ramené par le désir de « faire en sorte que les gens se sentent bien ». Des influences racontes que Ram Dass, le yoga, Freddie Mercury, Alice Coltrane et les Beastie Boys racontent l'album, créant un paysage sonore joyeux riche en canapés de synthétisé et en paroles de mantra. Miracle Focus est un effort de collaboration, avec le producteur Kevin Ratterman (Ray LaMontagne, Heartless Bastards, Joan Shelley) de retour en tant que partenaire clé. Ensemble, ils ont réalisé un flux créatif sans faille dans le studio, revigoré par la présence de Lacey Guthrie à la voix. Le titre de l'album, Miracle Focus, incarne l'énergie collective qui émerge lorsque les individus se retrouvent avec un mais et une passion. C'est une célébration de la félicitation et de la beauté simple de l'existence. Chaque chanson de Miracle Focus offre une expérience sonore et lyrique unique : « More You » met en scène, exhortant les auditeurs à embrasser un esprit d’amour et de lâcher prise. La « communication » invite à la connexion par le mouvement et l’expression joyeuse. "Ananda" plonge dans la sensualité de la connexion et de la pratique spirituelle. Le « Temple futur » est un appel à construire un temple personnel de désir et d’amour. "Party at Monster Lake" accueille les inadaptés, célébrant la communauté et l'acceptation. "Switched On" favorise l'abandon du poids de l'expérience et embrasse le moment présent. « Navigateur » encourage la médiation et la découverte de soi. "Ascend You" marque une transformation personnelle alimentée par l'exploration créative. "Fantasy Wranglers" célèbre les moments de joie qui rendent la vie spéciale. "Miracle Focus" sert de rappel pour apprécier la beauté et la merveille de l'existence. Avec chaise écoute, Miracle Focus élève, inspire et invite les auditeurs à embrasser les miracles en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure. C'est un témoignage du pouvoir de la musique de se connecter, de guider et d'approuver de la joie.

Miracle Focus

Drifts and Surfaces est un ensemble de trois pièces, chasse œuvre provenant de commandes, et unifié par des thèmes communs : le flux entre le mouvement éphémère et la stase quotidienne, le paradoxe de la beauté extraordinaire et banale, et l’ambition et l’oisiveté, qui définit la 21e trimestre. Saxl continue d’utiliser l’ensemble de musique de chambre aux côtés du synthé analogique et de l’expérimentation numérique, s’accordant ainsi aux émotions textuelles et aux détails visuels des petites actions. Alors que son LP révolutionnaire de 2021, The Blue of Distance, traitait des enregistrements des Adirondacks et du lac Supérieur, le matériel source de Saxl principe de percussions live et d'autres instruments. Le projet a commencé en 2018 dans le quartier Red Hook de Brooklyn, dans l'espace de pratique que le groupe de Saxl partage avec le trio de percussions Tigue. Plus tard cette année-là, ils ont effectué une résidence ensemble et ont capturé la pièce avant que la pandémie ne s’installe. En 2021, elle a commencé une nouvelle commande avec Third Coast Percussion de Chicago. Drifts partage son titre avec le roman 2020 de Kate Zambreno, où le protagoniste est fasciné par le travail de Chantal Ackerman, qui présente les formes typiques féminines invisibles du travail domestique comme étant tout aussi présentes pour les activités plus communement réfléchies productives comme commerciales. Saxl pose Drifts dans l'esprit de cette femme féministe : "Il peut y avoir une petite lignée de femmes qui explorent cette idée et célèbrent une petite action dont j'espère continuer le travail." La dernière pièce, "Surfaces", a été commandée par le Musée Guggenheim en conjonction avec la rétrospective Alex Katz en 2022. Le groupe - composé de Henry Solomon sur saxophone baryton, Robby Bowen sur marimba de verre, et Saxl - penche dans la lumière, des tons ruminatifs inspirés par l'approche actuelle de l'esprit du peintre pionnier. Le travail de Katz trait de la perception optique des « choses rapides qui passent », comme la limalité du crépuscule lorsque les contours d’un objet commençant à devenir fou. « La façade dont notre perception des choses change, non pas parce qu’elles changent, mais parce que nous changeons », explique Saxl. Je veux que ces changements vraiment mineurs soient dramatiques, pour renvoyer le mouvement imaginé dans ses peintures. En revenant à la vue des "Surfaces" dans l'ensemble, Saxl trouve le courant qui traverse, le concept du soi faisant partie de quelque chose de plus grand. La représentation de Katz de plusieurs générations d'artistes de New York m'a inspiré à réfléchir qu'il n'y a pas de «moi» individuel en tant qu'artiste sans les artistes qui m'ont précédé et la communauté d'artistes avec laïque jai'i. La délimitation entre nous s’estompe, et j’ai l’impression d’être porté sur une surface entrelacée formée par la communauté qui m’entoure. En même temps temps, je sais qu’en fin de compte, je me tourne vers l’intérieur et nager seul.

Dérives et Surfaces

Kaitlyn Aurelia Smith Euclid CD. Auteur : Kaitlyn Aurelia Smith.

Kaitlyn Aurelia Smith Euclide CD

Vides (2LP)

Le chanteur Luke Temple, ex-Here We Go Magic, émerge avec un nouveau projet, Luke Temple et The Cascading Moms. Premier album, Certaines limites. Loué pour ses contributions à Here We Go Magic et Art Feynman, Luke Temple approuve ses grooves et mélodies signature à son nouvel album Certain Limitations. Le son du trio prend l'influence de Dire Straits et The Velvet Underground, tentant ensemble des œuvres de guitare complexes et une section rythmique propulsive, avec une touche de sensibilité jazz qui rappelle le catalogue ECM. Un produit de sérénité, The Cascading Moms ont été formés quand dans le besoin d'un groupe pour un prochain spectacle, Temple a réuni Kosta Galanopolous, un collaborateur de son projet Art Feynman, et Stuart, un musicien qu'il sait déjà à Los Angeles. Lorsque ces trois-là se sont réunis pour récidive, une étincelle s’est allumée, révélant une connexion créatrice qui a transcendé ce premier spectacle qui les a réunies. Le premier single de l'album, "I Can Dream", est placé à l'origine dans Half Price At 3:30 d'Art Feynman. Cependant, après l'avoir retrouvée avec les mamans en cascade, la chanson a pris une nouvelle vie. Cette réinvention illustre le concept de base de Certain Limitations : une collection de chansons affiliées et remodelées à travers les improvisations et l’esprit de collaboration de trois musiciens créateurs et explorant un nouveau monde sonore.

Certaines Limitations

Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: En directDate de sortie: 16 Septembre, 2016Étiquette: VINYLE OCCIDENTALDimensions: 32 x 2,5 x 30,5 centimètres (0,48 kg)

Le Long d'Un Plan Qui S'Évanouit

Sous l'entreprise d'une brute rurale, la voix de Hatcher-Williams apaise et enchante l'auditeur lors de ses débuts épiques, qui raconte son odyssée d'un enfant élu dans un culte de Virginie à un travailleur de la technologie instruit à New York, puis de son épouse de mariage dans un culte de Virginie d'origine à New York, puis de son épouse. Tout au long de l’album, il explore l’identité en ce qui concerne l’endroit d’où une personne est originaire et évolue avec l’endroit où elle vit, et commente cette facette de soi est encore aggravée par la quantité d’agence que l’on a sur l’endroit où elle se trouve. Dans une certaine mesure, Lamplight consiste à apprendre quand prendre les rêves et quand lâcher prise pour découvrir quelques parties de vous-même devoir être queuelées, finir que de nouvelles branches puissent croissant. Hatcher-Williams, né dans une communauté new age basée dans le sud-ouest de la Virginie, a passé ses premières années dans des études d'art et de jeu dans divers groupes, avant d'étudier la conception et la programmation dans un collège communautaire local. Une opportunité d'emploi l'a amené à démonager à New York avec sa femme, où il co-fondera bienôt une agence de design numérique, et ses ambitions musicales sont tombées au bord du chemin. Le stress de cette carrière existante et de la vie de la ville a commencé à prendre un lourd tribut sur sa santé mentale et physique, ainsi que son mariage; il a commencé à prendre une vie plus simple avec son partenaire et un dernier arrêt les voies avec la compagnie. C'était une rencontre fortuite avec une vieille ferme dans la Virginie rurale qui a instantanément fourni un sentiment de maison bien nécessaire, et un conduit le couple non amarré à retourner dans leur état natal. Dans l'année qui S'écoula entre le moment où il décide de revenir en arrière et celui où il S'en rend compte, Hatcher-Williams écrit et enregistre ce qui va devenir Lamplight, tentant de transformer et de distiller certaines de ses expériences en chansons. Bien que l'album ait des moments qui font allusion à la dentelle antique et aux plancheurs souriants du folk traditionnel, Lamplight biaise le moderne, en partie grâce à la production habitée de Copeland. Hatcher-Williams a rencontré Copeland alors qu'ils vivent à Brooklyn, et comme ils ont appris à se connaître, il a retrouvé qu'il avait passé des années à jouer dans des groupes avant que sa carrière a pris vie. Les encouragements de Copeland, rédigés aux changements concomitants dans la carrière et la vie domestique d'Hatcher-Williams, lui donnent la confiance nécessaire pour revisiter cette partie de lui-même qui semblait inachevée. La lampe onirique vous semble à la fois familiale et nouvelle; c'est une pièce que vous connaissez mais vous ne pouvez pas placer, le fragment d'un souvenir que vous ne pouvez pas épeler. Il y a de l'amour mais aussi des attitudes de panique, des réalisations et des comptes à rendre, des questions aux côtés des résignations, et de la confrontation aussi que de l'invitation. À la fin de l'album, vous avez l'impression que Ian Hatcher-Williams a appris qu'il n'est pas le dogme qui a trop promis et qui n'a pas été livré, et qu'il n'est pas l'ambition de jeunesse qui l'a conduit au bord de l'autodestruction. C'est une machine douce avec des limites, improvisant et s'adaptant, recherchant l'équilibre et le sens du lieu, comme tout le monde.

Western Vinyl(9)

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