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Cantore Del Dolore

Michele Carelli (1838 - 1911) était un compositeur des Pouilles appelé "Cantore del dolore" parce que son existence était marquée par le but de comprendre le sens de la souffrance. Son travail artistique consiste à donner dans sa propre vie et son art était la représentation de ce sens douloureux de la vie. Les morceaux de ce disque sont quelques-uns des plus célèbres "Funeral Marches" du maître, choisis malgré le fait que la production de Carelli touche différents genres musicaux. Le choix a été fait parce que ces compositions sont la plus haute représentation de son style artistique et elles sont universellement reconnues comme la "piste sonore" de la tradition et des processions qui ont lieu pendant le "Settimana Santa de Bitonto", la ville où le maître est né. Le disque contient la Marche funèbre n° 1 en FA mineur (composée en 1880) et la Marche funèbre n° 14 en FA mineur (1891), qui ont probablement été inspirés respectivement par la première et la quatrième station de la Via Crucis. Le N° 14 (en plus d’être la marche la plus aimée par les gens de Bitonto), est la plus haute expression de la production du maître Carelli et de la composition à la laquelle il était plus lié. Le manuscrit original à partir duquel la partition moderne a été transcrit a été mis à disposition par la Fondation de Palo-Ungaro à Bitonto, où il est entreposé en même temps que la Marche funèbre N°6. Dans le travail de transcription pour l'organe moderne, nous avons essayé de respecter autre que possible la volonté du compositeur, n'intervenant que sur les points où des errants manifestent sont apparentes, invitant les interventions radicales qui pourraient déformer le contenu du manuscrit. Avec ces deux enregistrements, l'album contient un live enregistré lors de la XV édition du Concert "Passionis Tempora", joué à la Cathédrale de Bitonto.

Officia / in Feria V et Vi Maioris Hebdomadae

OFFICIA est un projet d’enregistrement intégral qui contribue à faire disparaître le génie de composition d’un musicien et prêtre molfettese qui vécut au XVIIIe siècle : Antonio Pansini (1703-1791). Il se forme musicalement entre Molfetta et Naples, étudiant avec Gaetano Villani, Francesco Durante et Leonardo Leo. Il a été organiste et maître de la chapelle de la cathédrale de Molfetta de 1754 jusqu'à sa mort et a acquis une renommée dans sa ville et dans toute la province, occupant également de la conception et des tests des organes. Le chapitre de la cathédrale de Molfetta a joué ses compositions pour la Semaine Sainte, vraisemblablement composées dans la première moitié du XVIIIe siècle, au moins années vingt du XXe siècle, signe d'un respect déférent envers l'enseignement musical de Pansini. Digression Music en collaboration avec les solistes de la Cappella Musicale Corradiana a enregistré le Proprium et l’Ordinarium de Missa à Coena Domini et les trois Réponses et les trois Lamentations de la Première Nuit du Vendredi Saint. La Messe et la Réponse sont pour deux Soprano, Basso et basse continue; la première et la seconde Lamentation est pour Soprano et Basso continue, tandis que la troisième Lamentation est pour Basso et Basso continue. L’enregistrement a été organisé par Antonio Magarelli, directeur de la Cappella Musicale Corradiana, en collaboration avec Annamaria Bellocchiosoprano, Ester Facchinisoprano, Michele Dispotobasse, Gioacchino de Padova viole da gamba, Gaetano Magarelliorganiste et commissaire de l’édition critique des œuvres. L'enregistrement a été effectué dans l'église paroissiale de San Bernardino à Molfetta (Ba) où un précieux orgue à tuyaux a été construit par Giuseppe Rubino en 1767. Cet instrument a grandement contribué à l'objectif de restaurer une performance musicale informée avec des instruments non seulement anciens, mais même contemporains du compositeur.

FRANCESCO FORESTA

Le Muse Napolitane

Le Muse Napolitane Label/Studio: Digressione Music Album Format: CD UPC: 8054726140511 Date de sortie: 2017-05-05

Bluff (Divers Artistes)

Bluff (Divers Artistes) Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140474 Date de sortie: 2017-10-06

Eos Antologia Condivisa

Entrer en contact avec la production musicale de Paolo Messa implicite d'être mis en contact non pas tant avec le compositeur qu'avec l'homme. Pour lui, l’écriture est l’intuition d’un instant, l’image fixe d’un souvenir, l’émotion d’une écoute, la suggestion d’un texte. Dans une référence continue à des éléments extra-musicaux, Messa mûrit en son sa propre expérience quotidienne en tant qu'homme parmi les hommes. Non pas qu’une recherche technique introspective scrupuleuse ou une production solo soint précieux, mais c’est comme ça qu’il est : il ne compose pas pour lui-même, ni pour une reconnaissance académique, mais il a une mission claire à être pour les autres. Cette production discographique ne récupère pas seulement une anthologie de son œuvre ; si d’une part elle marque l’aube de son parcours compositionnel, d’autre part elle conserve l’expérience d’une journée entière faite de rencontres si précises qu’elles sortent de l’ombre. C'est la raison pour laquelle il existe un système EOS - Anthologia condivisa. Dans son premier album, Paolo Messa veut avoir avec lui ses amis de toujours, ses collègues les plus estimés, les étudiants auxquels il die patient son travail d’enseignant.

MAGLIE: la MIA PARTE PEGGIORE

Calamus Ensemble/M. Antonelli/A. Di Petrillo de Calamus [Digipak] CD

Calamus Ensemble/M. Antonelli/A. Di Petrillo De Calamus [Digipak] CD. Personnel: Serena Pagnani (guitare); Luca Lombardi (flûte); Massimo Antonelli (pipe, ocarina); Marc Iaconelli (pipe); Francesco Loffredi (orgue); Francesco Manna (batterie, percussions); Laura Fabriani (percussions). Auteur : Maurizio Agamennone. Informations d'enregistrement: e PM Studio, Alatri; PoliStudio Recording, Roma. Photographe : Igor Todisco. Traducteur : Tiziano Thomas Dossena.

XWPAL - Musique de Chambre

Peace Love Freedom (Bande Originale)

Peace Love Freedom (Original Soundtrack) Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140481 Date de sortie: 2017-10-06

Piccinni / Il Mondo Della Luna / Didonna - Sakros [Disques Compacts]

Piccinni / Il Mondo Della Luna / Didonna - Sakros [COMPACT DISCS] Label/Studio: Digressione Music Format d'album: CD UPC: 8054726140573 Date de sortie: 2016-06-24

Liriche

Liriche Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140757 Date de sortie: 2017-11-03

Ad Lucem

Cette libération est un voyage musical qui mène des ténèbres du Golgotha à la lumière de la Résurrection. AD LUCEM est un projet musical composé et interprété par Paolo Palazzo et inspiré par les peintures des frères Krzysztof et Michal Powalka. Le caractère sacré des textes latins, tirés des Ténébres et d’autres écrits fondés sur le même sujet, se fond dans un son cinématographique et multiforme. Les pièces vocales, interprétées par les sopranos Cristina Fanelli et Graziana Palazzo, avec la mise en vedette du violoncelliste Gaetano Simone avec le kamantchech dans la pièce "Rex Israel", et l'interprétation par l'organiste Leonardo Carrieri de la toccata "Velum templi scisum est", cristal

Giovanni Maria Sabino: Vespro a 5 Voix

Giovanni Maria Sabino: Vespro a 5 voci Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140504 Date de sortie: 2017-04-07

Raccolto a Sud

La lutte des dialectes pour être connu avec la même dignité que les langues avec une littérature à leur a été longue, et pourtant elle suivante oubliée par beaucoup. Dans cet esprit et après une longue recherche des sources de son propre music, Donato Fumarola, un pianiste et compositeur des Pouilles, a commencé à rassembler et à mettre dans music les matériaux de ses recherches concernant les poètes vernaculaires les plus importants des Pouilles en utilisant leur dialecte Bari. Chiara Liuzzi est l'interprète qui transforme les mots en sons, échos, chansons, grâce à l'alchimie d'un métalangage universel, caché ici et là dans le vieux dialecte des Pouilles avec ses couleurs, évoquant des mondes entiers. Le compagnon de voyage est Nicola Puntillo avec sa clarinette basse pour ouvrir la voie et suggérer de nouveaux chemins. Des mélodies, des mélodies, des fragments de valse, des chants de plaine, des prières profanes, se mêlent à des éléments d'improvisation dans un kaléidoscope de souvenirs, d'histoires oubliées et disparus longtemps du passé qui ressemble à des images la journée et qui est raménée de souvenirs de souvenirs, d'histoires oubliées et disparue depuis longtemps. La poésie se transforme en chant, le « vulgaire » déviant le son étincelant de la langue originaire de la patrie. Le voyage commence avec le passage de "certains des pères" de la poésie du XXe siècle de Bari, tels que Giuseppe de Benedictis, Antonio Nitti, Nicola Gonnella, avec un hommage à Vittorio Bodini, à des artistes plus jeunes comme Giovanni Laera de Noci et Maria Nardelli de Locorotondo, jusqu'aux voix de Bodini, à des artistes plus jeunes comme Le voyage se termine par une prière populaire.

Escalier vers le Paradis / Quintette Gershwin

Stairway to Paradise / Gershwin Quintet Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140467 Date de sortie: 2017-11-03

Shosholoza, Progetto Speciale Nelson Mandela [Digipak]

Pistes : Est Flowing Caravane Noël Saduva Prière à la mer, A Dico una cosa Sola Métropolitain Cape Town Shosholoza Mandela : discours de libertéPerformer Notes:<ul><li>Personnel: Valerio Zaccaro (flûte, percussions); Andrea Spinelli (saxophone ténor); Giuliano Di Cesare (trompette); Michele Giuliani (piano); Giacomo Mongelli (batterie).</li><li>Auteur : Michele Giuliani.</li></ul>Format: CD (1 disque)Date de sortie: 30 Septembre, 2016Étiquette: Digressione Music

Daniele Di Maglie - Il Mio Garage (CD)

Daniele Di Maglie - Il Mio Garage (CD) Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 805472614043 Date de sortie: 2018-02-16

Myrzon, Storie del Santo Nicola

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 14 Juillet, 2017Étiquette: Digressione Music

Natal'e

Natal'e Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140689 Date de sortie: 2017-02-17

Mirko Signorile/Giovanna Carone Mirazh CD

Mirko Signorile/Giovanna Carone Mirazh CD. Personnel : Mirko Signorile (piano). Auteurs: Giuseppe Luca Basso; Marisa Ines Romano. Photographe : Dominique Tattoli. Traducteur : Angela Teatino.

Don Salvatore Pappagallo: Maestro visionario

Don Salvatore Pappagallo: Maestro visionario Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140641 Date de sortie: 2016-11-18

Rythme Camillo, Credo Nei Racconti

Camillo Pace: Credo Nei Racconti Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140702 Date de sortie: 2017-05-05

24 Préliminaires pour Pianoforte

24 Preludi Per Pianoforte Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8053626740159 Date de sortie: 2018-01-05

Canzoni Recercate E Spiritate

Les Miniatures de Margherita

Margherita Porfido écrit à propos de sa nouvelle version : « Le titre que je veux donner à mon travail d’enregistrement de musique contemporaine pour clavecin parler de miniatures, mais je ne veux pas tromper l’auditeur en lui-même, c’est-à-dire que c’est de la petite de miniatures. Bien sûr, si ce sera une grande musique, je laisse à la poste le soin de la décréter! Je dois dire que ce disque compact contient plusieurs compositions pour le nouveau clavecin, comme s'il s'agissait de petites peintures, de miniatures, et aussi, comme le peintre utilise tout son savoir les couleurs de sa palette, du plus doux au plus sombre, du plus chaud au plus froid, de la moindre lumière son toute les couleurs de sa palette, du plus doux au plus sombre, du plus chaud au plus froid, de la moindre trace Faire avancer le clavecin, dans le monde contemporain, en le confiant à la plume de grands compositeurs actuels, d’horizons musicaux divers, de la musique classique, contemporaine au jazz, comme ce qui est dans ce CD-là l’objectif que je suis fixé, car je crois que le clavecin est son secret et son secret.

Piernicola Dalla Zeta - Padre Pio la Guida Senza Tempo [Disques Compacts]

Padre Pio, le guide intemporel, est un voyage singulier à travers le temps pour communiquer la figure de saint Pie à travers les yeux de ses enfants spirituels. L’identité aux « enfants » qu’il a choisi pour son travail en marchant des profils bien définis pour exalter leurs personnalités : orgueil, colère, égoisme et recherche d’un Dieu qui, grâce à l’aide de Padre Pio, laisse place à l’humilité L'identification, la médiation et l'admission de ses fautes sont nécessaires pour se retrouver de ses erreurs. La conduite improvisée est un voyage dans le passé qui a rencontré en évidence les lacunes du présent. Le traitement de l'album - entre l'étude des lettres, la rédaction des textes et des enregistrements - a dure trois ans. Giovanni Russo est la définition du son et du mastering, et sur le piano et les claviers, nous entendons le travail d'un très jeune Giorgio Maffione.

PASQUA: DEDICATO A DON SALVATORE PAPPAGALLO

Sinfonie E Ouvertures

Père et fils unis par le lien du sang et de la musique. C’est le fil rouge du disque dédié à Tommaso et Filippo Traetta, composé de musique interprétée par l’Orchestre Sinfonica Metropolitana di Bari, présenté à Bitonto, dans le cadre du Festival d’opéra de Traetta. Le festival de la ville de l'huile, réalisé avec le soutien de la Région Pouilles, bénéficiaire d'importantes collaborations au niveau local et international avec des entités telles que la ville métropolitaine de Bari, le Festival des Pouilles du Japon de Tokyo, Idea Press USA Musical Edition, l'Université de Rhode Island raconte que la ville métropolitaine de Bari, le Festival des Pouilles du Japon Musical Edition, Idea Press USA Cet enregistrement, publié par Digressione Music et introduction dans le livret de Dinko Fabris, scelle la synergie pluriannuelle entre le festival de Bitonto et l’Orchestre Métropolitain qui donnera à l’ensemble du territoire métropolitain et au monde une œuvre d’une valeur. Le disque rend hommage aux deux compositeurs, voyageurs et grands interprètes de la musique entre 700 et 800. D'une part le génie de Tommaso Traetta, né à Bitonto mais connu dans toute l'Italie (Rome, Venise, Parme), en Europe (avec les expériences faites à Londres et Vienne) et dans le monde (grâce à l'expérience en Russie Philaté à la cour de la tsarine Catherine II), et dans le New Uni monde (grâce à l'expérience secrète à la tsarine Catherine II) À l'intérieur du disque, les ouvertures les plus significatives des opérations de Tommaso Traetta et quelques pièces de Filippo Traetta (deux ouvertures et des pièces non-opératiques).

Vespro a 5 Voix

Cet album est le deuxième du projet d'enregistrement de l'Opéra omnia des Sabinos de Turi par l'Ensemble Baroque "Giovanni Maria Sabino". Il est principalement dédié à Antonino Sabino, avec son Vespro a cinq fois accompagné d'un Lauda Sion de Giovanni Maria et les mots Deus meus, Scitote et Franciscus contre Christi pauper de Francesco Sabino, qui concluent son cycle, puisque nous ne connaissons pas ses autres compositions. À l'exception du Franciscus, qui provident des archives de la cathédrale de Mdina (Malte), toutes les autres pièces provenent des archives musicales des Girolamini de Naples et font partie d'une collection de manuscrits qui comprend également le Vespro a cinq fois voci de Giovanni Maria, proposé un un dans la première Le Vespro Breve d'Antonino comprend les psaumes suivants: Dixit Domunis, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri et un Magnificat; deux de mois que cela de Giovanni Maria et précisément Nisi Dominus et Laetatus sum, non pris en considération par le compositeur de Turi. Parmi les nombreux aspects qui caractérisent ce travail impressionnant, il est important de souligner la continuité stylistique entre Giovanni Maria et Antonino qui exprime le meilleur ce qu'il a a appris de son oncle, mais d'une manière originale, démontrant un talent digne de son professeur. Cependant, nous sommes laissés avec le regret de sa mort prématurée, qui nous a donné un certain empêchés d'écouter d'autres chefs-d'oeuvre, et nous restons dans l'espoir que les partitions de la Messa et du Salve Regina a otto vociconci-d'oeuvre, ne danse plus avec les archives

Affetti e Tastiature: la scuola organaria napoletana a Molfetta tra il XVII ed il XIX secolo

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 27 janvier, 2017Étiquette: Digressione Music

Voix X de Femmes

Voies(x) de femme est un album regroupant vingt-six pièces pour soprano et piano, interprétées par la soprano Theodora Cottarel et la pianiste Tiziana de Carolis. Il comprend également une pièce pour chœur et piano interprétée par le chœur Florilegium vocis, dirigée par Sabino Manzo, et accompagnée par la pianiste Maria Gabriella Bassi. Les œuvres qui composent cet album ont choisi en commun : elles sont toutes composées par des femmes ; des compositeurs disparus et présents qui ont réussi par leur volonté pure à faire entendre leur voix et à suivre leurs voies artistiques, malgré les préjugés et la domination masculine. L'album Voies(x) de femmes souhaite révèle au grand public des pages de music de grande qualité, souvent inédites, inconnues ou sous-estimées.

Portrait

Alfonso Rendano était un pianiste de grande stature. Un musicien solitaire, curieux et sans état, n’oubliant jamais ses racines. Tout en luttant en son sein, il était capable de se projeter avec des projets et des exploits pionniers. À un moment donné, il a tout abandonné funéraire, avec un silence obstiné et une absence prolongée de la performance. Cela mérite d'être, en un coup d'œil, le profil de Rendano : un défenseur quelque peu négligé de la génération italienne du milieu du XIXe siècle, qui avait la tâche difficile de raccourcir la distance entre le "Pays du libéralisme" et la culture classique-romantique européenne. Rendano est né en 1853, à Carolei (situé à quelques kilomètres de Cosenza) et il est mort à Rome en 1931. Il avait montré son talent à un très jeune âge. Les morceaux enregistrés sur cet album nous donnent une double image de Rendano à ses débuts. Il a pu grandir en tant que compositeur en utilisant différents registres. Les trois valses du début des années 1870, bien que distinctes dans leur caractère, nous donnent une vue du jeune pianiste-compositeur comme entièrement impliqué dans le style de son temps. Il fait partie du Salonmusik, où se développe toutes les carrières de pianistes du XIXe siècle. Ici, ils sont présentés avec leurs propres compositions élégantes, séduisantes et plus communicatives. Le Quintette en la mineur pour piano et cordes, ainsi que le Concerto pour piano et orchestre, sont les compositions les plus exceptionnelles de la jeunesse de Rendano. En fait, les deux œuvres ont été présentées par l'auteur comme sa "carte de visite", dans l'un des moments les plus importants de sa carrière : sa rencontre avec Liszt et les représentations au Grand-Duc de Weimar en 1880.

Carone / Signorile / Sepe - Yitria [Disques Compacts]

Une dimension qui a émergé lorsque nous avons essayé d’imaginer quelle expérience cela aurait été de réunir et de fusionner deux cultures d’un charme extraordinaire comme le juif et le apulien, en particulier la culture yiddish et cette de la vallée de l’Itrie. C’est aussi que naquit « Yitria », un projet culturel vaste, suggestif et ambitieux, dans lequel music déviant la dimension de l’espace et du temps dans la logique les points de contact infinis entre deux cultures, si différentes et si semblables à lais. Le yiddish, qui provident de la tradition des Juifs ashkénazes, S'est développé au 11ème siècle en Rhénanie, mais S'est ensuite étendu au nord de l'Italie; le Apulian de la vallée d'Itria, une splendide île verte, entourée de troutille caracter D'où l'idée de mettre en évidence cette merveilleuse fusion déjà dans le titre: "Yitria", un album qui connote sa principale caractéristique stylistique juste dans la rencontre puis dans la fusion, entre le talent, pur, du pianiste et compositeur Mirko Signorile avec la belle voix de Giovanna Carone. Pour "Yitria", nous voulons utiliser de manière unique la section de cordes pour donner corps et âme à des morceaux de grande atmosphère qui guide l'auditeur dans une dimension presque onirique, dans la grande tradition de music yiddish et la chanson gracieuse ses racines dans la terre, vitale et magique.

De L'infinito

À cause moment de l’histoire, music est si différent. Souvent, il est difficile de tirer des significations partagées de compositions écrites selon les unes des autres, encore moins d’œuvres écrites à travers des temps lointains. Se connecter à travers le temps est le sens profond de ce projet, de l'Infinito, dans lequel l'idée est de vouloir la voix et la parole : dans Monteverdi les voix de la messe en Illo tempore sont, pour ainsi dire, renouvelés non accompagnés par le doublement non littéraire des altos, selon une pratique pratique qui est réelle, pour ainsi dire, renouvelés séparément par le doublement non littéraire des altos, selon XVI

Marco Misciagna & Vito Vilardi Play Carulli

Vers la fin du XVIIIe siècle, la guitare avait pris les caractéristiques que nous connaissions aujourd'hui. Les cinq cordes doubles de la guitare baroque disponible par les six cordes simples L'innovation, attribuée au maître luthier napolitain Giovanni Battista Fabbicatore, avait enrichi les compétences techniques et expressives de l'instrument populaire. La guitare à six cordes a porté l'attention d'une nouvelle génération de compositeurs, en particulier les guitaristes espagnols et italiens. Parmi ces-ci, Mauro Giuliani excellait pour sa virtuosité exceptionnelle et ses intérêts de composition extensifs. Le duo de guitare et de violon est sans aucun doute l’un des ensembles de chambre les plus importants : la littérature de guitare a en effet souvent croisée Celle du violoniste permettant aux deux instruments d’explorer leurs possibilités tonales, techniques et harmoniques et leur non-permettant de se placer en tant que tel. Des pages importantes ont été consacrées à cet exercice par des compositeurs tels que Ferdinando Carulli, Mauro Giuliani et Nicolo Paganini, avec lesquels cet album se range.

Samba delle streghe

Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140610 Date de sortie: 2017-03-17

Il Maestro Dimenticato

Dix ans après la mort de Don Salvatore Pappagallo, survenue le 17 juin 2011, ce label a décidé de l’enregistrer de deux ses grandes œuvres, Easter et The Beatitudes, transcrits pour groupe par le maestro Silvestro Sabatelli, ainsi que de ses autres œuvres. Un hommage à la tradition du groupe et à la tradition de la marche funèbre que don Salvatore a pu interpréter avec la profondeur de la culture populaire et de la religion chrétienne. Né à Molfetta le 21 juin 1931, don Salvatore entreprend la vie sacerdotale en l’unissant Avec l'expérience ecclésiale de l'assistant FUCI (Fédération Universitaire Italienne) dans les années post-conciliaires et celle de directeur de la Schola Cantorum du Séminaire Pontifical Régional de Molfetta, il a construit sa formation musicale avec les maîtres Armando Renzi (composition) Il a enseigné dans les conservatoires « E.R. Duni" à Matera et "N. Piccinni" à Bari; il a été à la tête du chœur et de l'orchestre "J. Salepico", une institution née au sein de l'Association et de l'école populaire "A. Dvorak" dont il a été fondateur et président jusqu'à aujourd'hui. Il a été maestro di Cappella du chapitre de la cathédrale de Molfetta. Diplôme en composition, direction d’orchestre, piano et spécialisé dans la direction de chorale et d’orgue, il a voulu compenser la connaissance musicale et liturgique rare du peuple, se consacrant avec passion et sacrifice aux jeunes générations de son territoire, constituant une expérience mentorative de formation associative.

Metheny / Ottolino / Ottolini / Angiuli - Vito Ottolino: Distanze (CD)

Metheny / Ottolino / Ottolini / Angiuli - Vito Ottolino: Distanze (CD) Label/Studio: Digressione Music Format de l'album: CD UPC: 8054726140535 Date de sortie: 2017-04-07

Im Wald

Les romantiques Robert Schumann et Franz Schubert aux côtés de leurs contemporains Jrg Widmann, Wolfgang Rihm et Helmut Lachenmann, montrent, à travers un jeu de réflexions et un dialogue esthétique intergénérationnel, une réalité multiforme et « augmentée ». Dans le programme, divisé en deux parties comme s’il s’agit d’un accompagnement de deux cycles de Lieder sans chanteur, l’auditeur/errance, accompagné de la narration détaillée et précieuse offre dans le livret par l’historienne de la musique Benedetta Saglietti, est inconnue racontée à l’explorateur détaillée et secrète offre dans le livret par l’historique de la musique Dans la première moitié de l'album, les neuf scènes de forêt de Robert Schumann (1849) sont ponttuées par cinq des Onze Humoresques (2007) de Jrg Widmann. La seconde moitié est basée sur une sélection de sept Lieder de la Fair Maid of the Mill de Franz Schubert (1824) (dans la transcription essentielle du piano d'August Horn), qui est commenté d'abord par Lndler (1979) de Wolfgang Rihm, puis par les Cinq Variations de Helmut Lachenmann sur un thème de Franz Schbert (1979). La transition entre ces deux cycles est assurée par l'interne de Boccuzzi pour l'électronique solo I'M Wald (2022). Dans cette pièce, voici comme la bande sonore d’un court métrage imaginaire inspiré par les visions fantastiques racontées par l’écrivain romantic Ludwig Tieck, le piano est d’abord « appris de façade animée », puis « filtré par l’électronique » Le programme est multidimensionnel : l’interaction entre le réel et le fantastique, déjà présent dans la poétique des compositeurs romantiques, est augmentée par les visions hallucinatoires des compositeurs contemporains et s’étend finalment plus loin à travers l’espace acoustique électronique.

Digressione Music(56)

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