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<div>Billy Currington - Enjoy Yourself (en anglais seulement)</div> Artiste :Billy CurringtonTitre:Profitez-enCondition:NouveauFormat :COMPACT DISCSDate de sortie:2010Étiquette :Mercury NashvilleUPC:602527409191Genre :PaysAlbum Tracks 1.Toute la journée 2.L'amour est parti 3.Très bonne bière à boire 4.Jusqu'à vous 5.Comme mon chien 6.Journée parfaite 7.Laissez-moi descendre facilement 8.Mauvaise journée de pêche 9.Profitez-en 10.Little Ol' Lonesome Dixie Town2010 sortie, le quatrième album solo de l'auteur-compositeur-interprète country. L'album comprend le succès du crooner "Pretty Good at Drinkin' Beer" écrit par Troy Jones. Enjoy Yourself, mettant en vedette le mélange de country, de R &amp; B et de musique de plage de la Géorgie natale, est produit par Currington et Carson Chamberlain.DirectToU LLC Tous droits réservés.

Pays Pur [Soundtrack]

George Strait Pure Country CD. 1. Heartland 2. Bébé Votre bébé 3. Je croise mon coeur 4. Quand as-tu cessé de M'aimer 5. Elle met tout sur la ligne 6. Nuit Homme 7. Dernier en amour 8. Pensées d'un fou 9. Le Roi des coeurs brisés, Le 10. Là où finit le trottoir 11. Heartland (Séquence de titre principal)

Exercices de Jane Fonda DVD

Jane Fonda'S Workout DVD - Ici est sa bande originale. C'est un programme d'exercices basé sur son livre à succès. Un programme pour débutants de 30 minutes et une session avancée de 60 minutes sont inclus. Un gagnant du prix ITA

LENNON JOHN IMAGINE: les MIXES Ultimes (DLX) (RMXS) Disques Compacts

<div>John Lennon - Imagine: The Ultimate Mixes [COMPACT DISCS] Édition Deluxe, Remixes</div> Artiste :John LennonTitre:Imagine: Les mélanges ultimesCondition:NouveauFormat :COMPACT DISCSDate de sortie:2018Étiquette :CapitoleUPC:602567742678Genre :RockAlbum Tracks DISQUE 1: 1.Imagine (Mélange ultime) 2.À l'intérieur (Ultimate Mix) 3.Jealous Guy (mélange ultime) 4.C'est si dur (Ultimate Mix) 5.Je ne veux pas être une maman soldat Je ne veux pas mourir (Ultimate Mix) 6.Gimme Some Truth (mélange ultime) 7.Oh My Love (Mix ultime) 8.Comment dormez-vous? (Mélange ultime) 9.Comment? (Mélange ultime) 10.Oh Yoko! (Mélange ultime) 11.Le pouvoir au peuple (Ultimate Mix) 12.Eh bien (bébé S'il vous plaît ne partez pas) (mélange ultime) 13.Dieu nous sauve (Ultimate Mix) 14.Faire l'Oz (Ultimate Mix) 15.God Save Oz (mix ultime) 16.Joyeux Noël (La guerre est finie) (Ultimate Mix) DISC 2: 1.Disque 2 : Éléments et sorties 2.Imagine (Éléments Mix) 3.Jealous Guy (Éléments Mix) 4.Oh My Love (Mélange d'éléments) 5.Comment? (Éléments Mix) 6.Imagine (version démo) 7.Imagine (Prends 1 version) 8.L'intérieur paralysé (Take 3) 9.L'intérieur paralysé (Take 6/Alternate Guitar Solo) 10.Jealous Guy (Take 9) 11.C'est si dur (Take 6) 12.Je ne veux pas être une maman soldat Je ne veux pas mourir (Take 11) 13.Donne-moi un peu de vérité (Take 4) 14.Mon amour (Take 6) 15.Comment dormez-vous? (Prise 1 et 2) 16.Comment? (Prendre 31) 17.Oh Yoko! (Vivre à l'hôtel Sheraton, Bahamas / 1969) 18.Le pouvoir au peuple (Prendre 7) 19.Dieu nous sauve (démo) 20.La vie est belle (Take 3) 21.Joyeux Noël (La guerre est finie) (Alternate Mix)Deux versions de CD proposent tout nouveau mix stéréo, disque bonus de b-sides et out-takes. Édition numérique remasterisée, remixée et augmentée de cet album de 1971. Une édition augmentée vraiment unique de l'un des albums les plus emblématiques de tous les temps. Cette nouvelle édition nous emmene dans un voyage incroyablement personnel à travers l'ensemble du processus d'écriture et d'enregistrement - des toutes premières sessions au studio de John à Tittenhurst Park jusqu'à la coproduction finale avec Phil Spector - quadrant un témoignage mémorable sur John à Tittenhurst Park Imagine est le deuxième album studio de John Lennon. Enregistré et publié en 1971, l'album est plus fortuit en contraste avec les arrangements bruts de base de son album précédent, le acclamation par la critique John Lennon / Plastic Ono Band. L'album est la plus populaire de ses œuvres solo et la chanson-titre est considérée comme l'une des meilleures chansons de Lennon.DirectToU LLC Tous droits réservés.

St. Vincent - St Vincent [VINYL LP]

<div>St. Vincent - St Vincent [VINYL LP]</div> Artiste :Saint-VincentTitre:St VincentFormat :VINYL LPGenre :Rock alternatifUPC:602537672325Date de sortie:2014Étiquette du disque :Records RépubliqueAlbum Tracks 1.crotale 2.Naissance à l'envers 3.Prince Johnny 4.Huey Newton 5.Témoin numérique 6.Je préfère ton amour 7.Regret 8.Apportez-moi vos amours 9.Psychopathe 10.Toutes les larmes disparaissent 11.Doigts croisésPressage vinyle LP. 2014 sortie de l'auteur-compositeur-interprète accrédité par la critique. Annie Clark, mieux connue sous son nom de scène, St. Vincent, est une chanteuse / compositeur américaine et multi-instrumentiste. Elle a commencé sa carrière musicale en tant que membre de la Polyphonic Spree et a également fait partie du groupe de tournée de Sufjan Stevens avant de son ancien son propre groupe en 2006. Son premier album était MARRY ME, et a été suivi par ACTOR (2009). Son troisième album, Strange Mercy, est publié le 13 septembre 2011. Clark a ouvert des spectacles pour des artistes tels que la télévision, Arcade Fire, Andrew Bird, Jolie Holland, John Vanderslice, Death Cab for Cutie et Grizzly Bear.DirectToU LLC Tous droits réservés.

Madonna - True Blue (Vinyl)

ZZ Top: Tres Hombres (Vinyle LP)

Black Sabbath - Vol. 4 [Vinyl] Ltd Ed, 180 Grammes

Black Sabbath Vol. 4 [LP] Vinyle. Black Sabbath Vol. 4 [LP]

Black Sabbath - Black Sabbath [VINYL LP] Black, Ltd Ed, 180 Grammes

Black Sabbath Black Sabbath CD. Le premier album de Black Sabbath est la naissance du heavy metal tel que nous le connaissons maintenant. Des compatriotes comme Blue Cheer, Led Zeppelin et Deep Purple étaient déjà en train d’établir de nouvelles normes de volume et de lourdeur dans les domaines du psychédalisme, du blues-rock et du prog rock. Pourtant, de ces pionniers du métal, Sabbath est le seul dont le son reste aujourd’hui instantané comme heavy metal, même après des décennies d’évolution dans le genre. Les circonstances ont certainement joué un rôle dans la naissance de cette révolution musicale - la laideur sonore reflétant le cauchemar industriel sombre de Birmingham; la perte des deux doigts du guitariste Tony Iommi, qui l'a obligé à jouer plus prêtément et à restituer les cordes à un rythme régulier. Ces qualités distinguent le groupe, mais ce n'était pas tout à fait la raison pour lasser ce premier album transcendent ses racines claires dans le blues-rock et le psychédélisme pour devenir quelque chose de plus. Le génie de Sabbath était de trouver la malveillance cachée dans le blues, puis de matraquer l'auditeur sur la tête avec elle. Prendre le titre légendaire d'ouverture d'album. L'échelle standard du blues pentatonique ajouté toujours le tritone, ou cinquième plat, comme la soi-disant "note de blues"; Sabbath l'a simplement extrait et a proposé l'un des riffs de heavy metal les plus simples mais les plus définitifs de tous les temps. Thématiquement, la partie des grandes obsessions lyriques du heavy metal ne est pas seulement ici, elles sont toutes intéressées par le côté un. "Black Sabbath", "The Wizard", "Derrière le mur du sommeil" et "N.I.B." et "N.I.B." élocution des visions du mal, du paganisme et de l’occultisme filtrées par les films d’horreur et les écrits de J.R.R.R. Tolkien, H.P. Lovecraft, et Dennis Wheatley. Même si l'album se termine ici, il sera toujours essentiel d'écouter. Malheureuxement, une grande partie de la deuxième partie est consacrée au brouillage blues-rock en vrac appris par Cream, qui joue carrément dans les limites du groupe. Malgré toutes ses innovations stylistiques et ses forces en tant que compositeur, Iommi n'est pas un soliste extrêmement accompli. À la fin de la couverture trouble, sinueuse et de dix minutes de "Warning" de Aynsley Dunbar Retaliation, vous pouvez déjà l'entendre recycler sur certains des mêmes lumières blues simples qu'il a utilisées sur le premier côté (plus, le mot "warn" n'apparait pas dans la chaîne). (La version anglaise comprend une autre couverture, une version de "Evil Woman" de Crow qui ne contient pas tout à fait le muscle des origines du groupe; la version américaine a remplacé "Wicked World", ce qui est très préféré par les fans.) Mais même si les tendances sont encore visibles sur ce document rapidement enregistré, Black Sabbath est néanmoins un début révolutionnaire dont les idées distinctives assistent simplement un peu plus de concentration et de développement. Désormais, Black Sabbath allait de l’avant avec une vision qui était entièrement la leur. Steve Huey – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Faith (Vinyle de 180 Grammes)

Performer Notes:<ul><li>The Cure : Robert Smith (chant, guitare, claviers); Simon Gallup (basse); Laurence Tolhurst (batterie).</li><li>Ingénieurs : Mike Hedges, Graham Carmichael, David Kemp.</li><li>Si vous avez déjà observé (ou êtes) un adolescent pâle et rejeté, entierement vous comprendre déjà de nouveau. Dans les années 1980, The Cure a fourni la bande sonore de toute une génération de jouets inadaptés, et si SEVENTEEN SECONDS était un appel au dévoilement pour les déposants, la FOI est l’affirmation quotidienne. Réduit à trois pièces avec la perte du claviériste Hartley, le Cure est une machine de combat maigre et méchante, prêt à gronder.</li><li>"Rumble" est la meilleure façon de décrire le jeu de basse propulsif de Simon Gallup, dont les basses roulantes anciennes à la fois des chiffres mid-tempo comme "The Drowning Man" et des tarifs plus rapides tels que "Primary". Bien qu'aucun nouveau terrain n'ait été brisé ("Doubt" est fondant une réécriture de "Play for Today"), FAITH est époustouflant dans sa simplicité et sa beauté envoûtante, comme en témoignage "All Cats Are Grey" et "The Funeral Party". Même les beats minimalistes du batteur et mascotte Lol Tolhurst fonctionnent à la perfection à côté de l'instrumentation peu efficace de "Faith". C'est la quintessence du remède.</li></ul>Avis ProfessionnelsSpin (p.109) - "'Primary' est aussi accrocheur que tout ce que Ian Curtis a réussi." Uncut (p.124) - 4 étoiles sur 5 - "Voici une chaleur et une qualité méditative pour la production et l'écriture de Smith..." Alternative Press (11/01, p.104) - Inclus dans "10 Essential Goth Albums" - "...Epitomise le sens de la gravité de la Cure...C'est court, mais la terre reste immobile quoi qu'il arrive."Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 6 septembre, 2016Étiquette: VINYLDimensions: 32 x 2,5 x 30,5 centimètres (0,29 kg)

CURE, les Trois Garçons Imaginaires (180 Grammes (LP/Vinyl)

The Cure Three Imaginary Boys [LP] en vinyle. Les trois garçons imaginaires [LP]

L'arbre du Pardon

Performer Notes:<ul><li>L homme qui regarde de la couverture de lArbre du Pardon a 71 ans et est juste un peu tiré à porter. Il a pu d'utilité pour Il a fait le tour du quartier plusieurs fois et a des histoires à raconter si vous êtes prêt à vous asseoir et à écouter La voix de l'homme est presque parfaite pour le visage : pas aussi forte que dans sa jeunesse, mais toujours assassiner pour se faire comprendre quand en envie. The Tree of Forgiveness est la première collection de matériel original de John Prine depuis Fair &amp; Square de 2005, et à bien des égards, il est décontracté et décontracté, comme si Prine et ses amis avaient pu le couper dans son salon en après-midi. Mais même quand il a sorti son premier album en 1971, Prine n'a vraiment voulu se retrouver jeune, et le kilométrage éluvé qui fait partie de The Tree of Forgiveness ensemble lui futur et ces chansons. Le ton triste de "Summer's End" et "I Have Met My Love Today" a été trouvé par la relative fragilité de l'instrument de Prine, et il sonne de manœuvre quand il tourne des contes comme "Egg &amp; Daughter Tree Nite, Lincoln Nebraska, 1967 (Crazy Bone)" et "The Lonesome Friendsnt qui produit il tourne des contes comme "Egg &amp; Daughter Nite" L’Arbre du Pardon ne veut jamais forgé, mais Cobb et son équipe ont tiré d’une manœuvre qui utilise son âge comme un abord, pas un inconvénient. Et bien que vous ne puissiez ignorer le statut septuagénaire de Prine sur ces enregistrements, le plus proche, « Quand j'arrive au Ciel », suggère qu'il a beaucoup de pensées sur la mortalité et qu'il est totalement à l'aise avec ceci. L'arbre du pardon est John Prine autumnal, mais c'est aussi un rappel puissant que ses compétences remarquables en tant que compositeur et son excellence brute en tant que chanteur ne lont encore endu. Mark Deming</li></ul>Avis ProfessionnelsRolling Stone - 4 étoiles sur 5 - "Il est produit par Dave Cobb, et il est très bon, souvent brillant, avec toutes les qualités qui définissent la musique de Prine." Spin - "Il a une certaine complaisance qui convient à une déclaration de fin de période dans la carrière d'un artiste légendaire....La qualité légèrement grossière de l'album canalise le processus créatif derrière lui." Paste (magazine) - "Il ne manque pas un battement, distribuant du matériel qui met en évidence chaque facette de son talent encore sous-estimé." Pitchfork (Site Web) - "Le premier album de musique nouvelle de l'auteur-compositeur en 13 ans est sage et économique. À 71 ans, John Prine est un virtuose de l'euphémisme, trouvant la joie dans le banal et écrivant sur ce que signifie être vivant.Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 11 mai, 2018Étiquette: OH BOY RECORDSDimensions: 31 x 1 x 31 centimètres (0,38 kg)

Puissance Brute: Vivre

Avis Professionnels: The Wire (p.48) - "La performance est à la fois fervente et ultra-professionnelle....La voix de Pop, bien qu'approfondie avec l'âge, est léonine et royale."Format: Vinyle (1 disque); StéréoPays: Pays-BasStudio/Live: En directDate de sortie: 5 avril, 2011Étiquette: VINYLDimensions: 30,5 x 0,6 x 30,5 centimètres (0,36 kg)

Mouvement (Vinyle de 180 Grammes)

Vinyle de mouvement New Order (Royaume-Uni). New Order: Bernard Sumner (chant, guitare); Peter Hook (chant, basse); Stephen Morris (chant, batterie); Gillian Gilbert (claviers). Après le suicide tragique de Ian Curtis de Joy Division, le groupe se restructure. Le guitariste Bernard Sumner, dont le don de combiner le mélodique avec l'hypnotique avait été la pierre angulaire du groupe, s'est approché du microphone. Le premier MOUVEMENT qui en résulte voit le groupe faire un pas courageux loin de son passé malheureux. Les bords sombres de Joy Division sont préservés - l'attaque de guitare de Sumner oscille habilement entre répétition funèbre et rafales bruyantes, tandis que le bassiste Peter Hook continue d'explorer les registres supérieurs de son instrument. De l'interaction lente, délibérée et mélodique de son moment d'ouverture, le mid-tempo "Dreams never End", MOUVEMENT énonce hardiment l'agenda plus expérimental et légèrement moins turgeux émotionnellement du groupe. Que Sumner soit piégé sous l'influence de Curtis est indéniable - parfois, la ressemblance est alarmante, mais MOUVEMENT est le son de Sumner trouvant sa voix. La synth-pop spatiale de "The Him" préfigure le son que New Order allait lentement développer, alors que Sumner devenait plus à l'aise avec les parties supérieures de sa gamme vocale. Le jeu dynamique abonde - le drone existentialiste de "Truth" cède la place à un hurlement de guitare chaotique et écrasant, tandis que l'intense et révélateur "Doubts Even Here" éclate lentement sous une double voix inquiétante, soulignant la diversité en plein essor de ce groupe légendaire en devenir.

La Bande Perry

Le groupe Perry Le groupe Perry CD. Enregistrement: Blackbird Studios, Nashville, TN; Emblem Music, Calabasas, CA; Eye Spy Sound Studio, Nashville, TN; I.T. Sound; Loveshack Studios, Nashville, TN; OMNI Sound; Pain In The Art Studio, Nashville, TN; Sound Stage Studios, Nashville, TN; Soundgrounded, Ljublijana, Slovénie; Warner Studios, Nashville, TN. Photographes : Justin Nolan Key; Joseph Anthony Baker. Après le succès de leurs deux premiers singles - "If I Die Young" et "Hip to My Heart", le Band Perry a publié un teaser éponyme: un EP de cinq titres qui présentait un mélange différent de ce dernier morceau. C'est déroutant, étant donné que c'est aussi le titre de leur premier album. C'est d'autant plus vrai que tout ce qui concerne le groupe - Kimberly Perry (chant, guitare et piano), Reid Perry (guitare basse) et Neil Perry (batterie, mandoline et accordéon) - est si soigneusement conçu par la direction, de leur apparence et de leur image publique en tant que groupe familial à leur production et leur présentation (en d'autres termes, tout sauf leur talent considérable pour écrire des chansons hippies, roots, country-pop). En fin de compte, c'est ce dernier qui compte le plus. Les Perry ont écrit ou co-écrit la grande majorité de ce qui est ici. Les cinq titres de l'EP sont inclus sur l'album (le mix original de "Hip to My Heart" est ici, plutôt que le mix vidéo) avec six autres. La fusion des guitares acoustiques, des mandolines, de l'accordéon et du piano s'ajoute considérablement, avec des cordes, de la grosse batterie, de l'acier à pédales et, bien sûr, du violon. Les chansons ici sont soigneusement conçues; il n'y a pas de mot, de chœur ou de battement supplémentaire. Les solos de guitare sont tous aux bons endroits, et tous les instruments électriques prennent une banquette arrière à ceux acoustiques. Parmi les titres les plus marquants, citons les deux singles, la chanson en colère et accablante "Postcards from Paris" et "Independence", avec son chœur anthemique et la voix passionnée de Kimberly Perry, pleine de détermination. Le petit rocker bluesy "Double Heart" n'est pas caractéristique du reste de l'ensemble, et peut être sa coupe la meilleure, la plus imprudente. Il ne fait aucun doute que le Band Perry correspond au format de radio country et vidéo contemporain de 2010. Malgré leurs dons évidents pour l'écriture, le chant et l'arrangement, l'album est sujet à des erreurs trop brillantes. Il sera intéressant de voir comment ils mûrissent avec l’album numéro deux. Thom Jurek

Plus Grands Succès, Vol. 1

Hank Williams, Jr. Les plus grands succès [Curb] 1. Tradition familiale 2. Whiskey Bent et Hell Bound 3. Les femmes que je n'ai jamais eues 4. Vieilles habitudes 5. Kaw-Liga 6. Dixie dans ma tête 7. Texas Femmes 8. Le rêve américain, le 9. Un garçon de campagne peut survivre, A 10. Tous mes amis Rowdy (ont réglé)

Rétrospectacle, Anthologie des Supertramps

<div>Supertramp - Rétrospectacle (L'anthologie de Supertramp) [COMPACT DISCS] Rmst</div> Artiste :SupertrampTitre:Rétrospectacle (L'anthologie de Supertramp)Condition:NouveauFormat :COMPACT DISCSDate de sortie:2005Étiquette :A&amp;MUPC:602498858141Genre :RockAlbum Tracks DISQUE 1: 1.Sûrement (Edit) 2.Votre Poppa S'en fiche 3.Land Ho 4.Romance d' été 5.École 6.Bloody Hell Droite 7.Dreamer 8.Rudy 9.Le crime du siècle 10.Sœur Moonshine 11.Personne d'autre que moi 12.Lady 13.Deux d'entre nous 14.Donnez un peu 15.En aval 16.Même dans les moments les plus calmes 17.À partir de maintenant DISC 2: 1.Gone Hollywood 2.La chanson logique 3.Adieu étranger 4.Petit déjeuner en Amérique 5.Oh Darling 6.Prenez le long chemin à la maison 7.Tu as commencé à rire 8.Il pleut à nouveau 9.Mon genre de dame 10.Ne me quitte pas maintenant 11.Cannonball 12.Libre comme un oiseau 13.Tu gagnes, je perds 14.La femme d'un autre homme 15.Au-dessus de toiSupertramp - Retrospectacle (The Supertramp Anthology) / Nouveaument remasterisé, cet ensemble étant contenu du matériel de chasse album de Supertramp. Inclut tous leurs succès classiques A &amp; M, y compris "Give a Little Bit", "The Logical Song", "Take the Long Way Home", et bien d'autres.DirectToU LLC Tous droits réservés.

Boston - Meilleurs Succès [Disques Compacts]

Les meilleurs albums de Boston Contient du matériel inédit. Boston : Tom Scholz (chant, guitares acoustiques et électriques, piano, piano électrique, claviers, orgue, basse, batterie, effets spéciaux); Brad Delp (chant, guitare acoustique et électrique, percussions); Fran Cosmo, David Sikes (chant); Kimberly Jorgensen (parole); Barry Goudreau (guitare); Fran Sheehan (b Hashian (batterie, percussions); Sib Hashian (bat). Enregistré à Foxglove Studios, Watertown, Massachusettes en hiver 1975; Capitol Studios, Hollywood, Californie; The Record Plant, Los Angeles, Californie au printemps 1976. Arrangeur : Tom Scholz. Bien que le package GREATEST HITS de Boston fasse un excellent travail de compilation des titres les plus connus de l'album AOR ("More Than a Feeling", "Don't Look Back", "Rock &amp; Roll Band"), les collectionneurs voudront posséder cet album pour les trois nouvelles chansons. "Higher Power" ajoute un côté métallique et fantasmagorique à la formule classique de Boston tandis que "Tell Me" rappelle la ballade classique "Amanda". Le plus remarquable, cependant, est la version multicouche de "The Star Spangled Banner", qui montre que Tom Scholz peut Boston-ify même les châtaignes les mieux portées.

AC/DC Qui A Fabriqué Qui (DLX) (RMST) Disques Compacts

AC/DC Who Made Who [Remaster] CD.Disque 1 1. Qui a fait qui 2. Tu M'as secoué toute la nuit 3. D.T. 4. Sink le rose 5. Ride On 6. Les cloches de l'enfer 7. Secouez vos fondations 8. Chase l' As 9. Pour ceux qui sont sur le point de rocker (nous vous saluons)

Madonna True Blue [Bonus Tracks] [Remaster] CD

Madonna True Blue [Bonus Tracks] [Remaster]. 1. Papa ne prêche pas 2. Ouvrez votre coeur 3. White Heat 4. Vivre pour dire 5. Où est la fête 6. True Blue 7. La Isla Bonita, La - (Espagnol) 8. Jimmy, Jimmy 9. L'amour fait tourner le monde 10. True Blue - (Le mélange de couleurs) 11. La Isla Bonita, La - (Remix étendu, remix étendu)

Plus Grands Succès, 1994-2004

Terri Clark Greatest Hits 1994-2004 CD. 1. Meilleures choses à faire 2. Quand le garçon rencontre la fille 3. Si j'étais toi 4. Pauvre, pauvre pitoyable 5. Emotional Girl 6. Maintenant que je t'ai trouvé 7. Vous êtes facile sur les yeux 8. Chaque fois que je pleure 9. Petite essence, A 10. Je veux juste être fou 11. Je veux tout faire 12. Les filles mentent aussi 13. L'un des gars 14. No Fear - (version live)

The Carpenters - 20th Century Masters: The Millennium Collection - Carpenters

La Vérité sur (Dlx)

P!nk L'amour et la vie [Bonus Tracks] CD. Après Funhouse en 2008, The Truth About Love en 2012 est le sixième album du chanteur P!nk. Mettant en vedette le travail d'une faute de producteurs de nom, y compris Greg Kurstin, Butch Walker, Max Martin, Dan Wilson, et d'autres, l'album met une fois de plus en valeur le style vocal passionné de P!nk et son hip-hop-meets-rock accrocheur. Sont également présents sur l'album des artistes invités tels que le rappeur Eminem, Fun. Nate Ruess, et le Britannique Lily Rose Cooper (ancien Lilly Allen). Inclus sur The Truth About Love sont des singles tels que "Blow Me (One Last Kiss)" et "Try".

YOAKAM DWIGHT le Meilleur des Disques Compacts DWIGHT YOAKAM

Dwight Yoakam Le meilleur de Dwight Yoakam CD. 1. Honky Tonk Man 2. Guitares, Cadillacs 3. Petite Sœur 4. Petits Chemins 5. S'il vous plaît bébé 6. Rues de Bakersfield 7. I Sang Dixie 8. Long White Cadillac 9. Allumez-le, allumez-le, allumez-moi 10. Tu es l'Unique 11. Esprits suspects 12. a fait mal quand je pleure 13. N'est-ce pas solitaire encore 14. Mille kilomètres de nulle part, un 15. Rapide comme toi 16. La petite chose folle S'appelle l'amour 17. Je veux que tu me veuilles 18. Les choses changent 19. La Grande Guerre, La 20. Le retour de votre main, le

Le Compte à Rebours Final

Europe Le dernier compte à rebours [Bonus Tracks] CD. Europe: Joey Tempest (chant); John Norum (guitare); Mic Michaeli (claviers); John Leven (basse); Ian Haugland (batterie). Producteur : Kevin Elson. Producteur : Jeff Magrid. Enregistré au Powerplay Studios, Zurich, Suisse en 1986 et en direct au Hammersmith Odeon, Londres, Angleterre en 1987. Initialement publié sur Epic (40241). Comprend des notes de doublure de Diarmuid Quiin. Remasterisé numériquement par Joseph M. Palmaccio (Sony Music Studios, New York, New York). Mixeurs audio: Kevin Elson; Wally Buck. Auteur : Diarmuid Quinn. Enregistrement: The Hammersmith Odeon, Londres (1987). Photographe : Michael Johansson. L'un des lancements les plus glorieux de l'histoire, la chanson-titre du trois-platine Le compte à rebours final est si brillamment brillant, si glorieux que cette attaque nucléaire ne pouvait que jaillir des années 80 vides. Mais la suite complète de "Rock the Night" règle aussi: "Vous savez que ce n'est pas facile / Courir à partir de sensations fortes." "Carrie" sort d'une ballade de butane consommée. Pendant ce temps, le reste du disque a tellement de pouvoir que les super-héros suédois Europe S’en tirent avec toute la prétention traitée. En fait, l'ambition élevée de "Danger on the Track", "Ninja" et "Cherokee" (Unité aussi savoureux que son titre) se combine avec un lecteur chauffé et une livraison chaude pour fusionner le compte à rebours final dans un portrait unique de prog propulsif et un ajout digne de toute collection de hard rock. C'est l'histoire; c'est la légende racontée par les guitares teutoniques et les claviers prévisibles sonnant purs et se précipitant à travers chaque convention parfaitement. Le grand garçon du quintette Epic inaugural, The Final Countdown habilement combine la victoire Valhalla des débuts héroïques de l'Europe avec la pompe caniche américain qui a dévoré le groupe. Vous pourriez vivre sans le compte à rebours final, mais pourquoi? Doug Stone

Les Plus Grands Succès de Barry White

<div>Barry White - Les meilleurs succès 1 [COMPACT]</div> Artiste :Barry WhiteTitre:Les plus grands succès 1Condition:NouveauFormat :COMPACT DISCSDate de sortie:1990Étiquette :MercureUPC:042282278227Genre :Soul/R&amp;BAlbum Tracks 1.Qu'est-ce que je vais faire de toi 2.Tu es le premier, le dernier, mon tout 3.Je ne peux pas avoir assez de ton amour, Babe 4.Chérie, je ne vois pas 5.Amour Sérénade 6.Never Never Gonna Give Ya Up 7.Je vais t'aimer un peu plus, bébé 8.J'ai trouvé quelqu'un 9.J'ai tellement à donner 10.Debout dans les ombres de l'amourAucun système audio de chambre à coucher n'est complet sans que tu sois le premier, le dernier, mon tout; Je ne peux pas en avoir en ton amour, bébé; Jamais, jamais je ne te donneai; Qu'est-ce que je vais faire avec toi? ; Je vais t'aimer un peu plus, bébé, et plus encore. 10 pistes torrides!DirectToU LLC Tous droits réservés.

Depeche Mode - Best Of Depeche Mode, Vol. 1 [Disques Compacts]

<div>Depeche Mode - Le meilleur de Depeche Mode, Vol. 1 [DISCUS COMPACTE]</div> Artiste :Depeche ModeTitre:Les Aventures d'Alice, Vol. 1Condition:NouveauFormat :COMPACT DISCSDate de sortie:2006Étiquette :Reprise / WEAUPC:093624425625Genre :PopAlbum Tracks 1.Jésus personnel 2.Juste ne peut pas obtenir assez 3.Tout compte 4.Profitez du silence 5.Secouez la maladie 6.A bientôt 7.C'est pas bon 8.Folamour 9.Bien souffrir 10.Rêver 11.Les gens sont les gens 12.Martyr 13.Marcher dans mes chaussures 14.Je te sens 15.Précieux 16.Maître et Serviteur 17.Nouvelle vie 18.Ne me laisse plus jamais tomberSaluté comme le groupe électronique le plus populaire au monde, Depeche Mode céleste son 25e anniversaire avec la première véritable collection "best of" du groupe (enregistrements sélectionnés qu'une compilation). THE BEST OF - VOLUME 1 rassemble 17 singles de 1981 à 2005, ainsi qu'un nouveau titre, "Martyr".DirectToU LLC Tous droits réservés.

Kiss - Icône [Disques Compacts]

Kiss Icône CD. 20th Century Masters - The Millennium Collection de 2003, contenant les mêmes 12 titres dans la même séquence que la collection précédente. Par n'importe quel nom, c'est une bonne collection de Kiss basics, contenant leurs chansons les plus durables : Strutter, Deuce, Rock and Roll All Nite (dans son incarnation live), Detroit Rock City, Beth, Calling Dr. Love, Love Gun, Christine Sixteen et I Was Made for Loving You. Stephen Thomas Erlewine

Muse - Live At Rome Olympic Stadium (CD + DVD)

Soundtrack - Despicable Me 2 Soundtrack

Natif [Nouvelle Version de la Piste Bonus]

OneRepublic Native [Bonus Tracks] [2014] CD. En tant qu'auteur-compositeur pour d'autres stars de la pop contemporaine, Ryan Tedder a trouvé son talent pour écrire des chansons intensives qui collent dans la tête des gens. Cela est démontré non seulement par son succès en produisant des chansons pour des artistes tels que Adele, Leona Lewis et Maroon 5, mais aussi avec son propre groupe OneRepublic. Et comme avec Dreaming Out Loud de 2006 et Waking Up de 2009, le troisième album studio de One Republic, Native, donne une fois de plus à Tedder un moyen de transformer ses capacités sur lui-même, et dans le processus, voler juste un peu de la lumière loin de clients plus reconnaissable. Et pourquoi ne le ferait-il pas? Tedder a une voix vibrante et vibrante et un style vocal passionné et émotif qui convient parfaitement aux chansons de croisement exaltantes qu'il écrit si habitat. À bien des yeux, OneRepublic est une chambre de compensation pour les sensibilités pop grand public, et Native ne fait pas exception, avec des chansons telles que "If I Lose Myse Again", "I Lived" et "Au Revoir", abordant le rock alternatif planant et axe sur le piano de Coldplay, le funky, ball'un synthétiseur Ce qui ne veut pas dire que les chansons sur Native sont banales. Au contraire, Tedder révèle une grande palette d'inspiration stylistique, et des coupes comme le palpitant, romantique "Light It Up" et l'atmosphère et le désir "Can't Stop" toucher sur les qualités ruminatives de l'indie rock les tons faussés-lourds de chants de Prince style, et le grand des qualités. Ailleurs sur Native, des morceaux comme Counting Starts révélent que Tedder a clarté les folk-rockers britanniques Mumford &amp; Sons et, comme en matière d'opéra performant de « Feel Again », Florence and the Machine. Bien sûr, avec Tedder ayant peut-être travaillé avec l'un des artistes mentionnés ici avant d'enregistrer Native, on pourrait soutenir qu'il a simplement pratiqué sa propre musique. En fin de compte, cette musique, comme entière sur Native, reste aussi abondante que jamais. Matt Collar

Disques Compacts DEL REY LANA ULTRAVIOLENCE (DLX)

Lana Del Rey Ultraviolence [Deluxe] [PA] [Slipcase] CD. Enregistrement: Easy Eye Sound, Nashville, TN; Electric Lady Studios, New York, NY; The Bridge, Glendale, LA; The Church Studios, Londres, Royaume-Uni; The Green Building, Santa Monica, CA. Photographes : Neil Krug; Myan Soffia. Le maelstrm du battage médiatique entourant l’album révolutionnaire de 2012 de la pop star hollywoodienne Lana Del Rey, Born to Die, a trouvé les critiques, les auditeurs et les amateurs de culture pop divisés sur son approche détachée et hyper-stylisée de tous les aspects de sa musique et de sa personnalité publique. Ce qui a réussi à être négligé par beaucoup, c'est que Born to Die a fait une impression tellement polarisante parce qu'il offrait en fait quelque chose qui ne ressemblait à rien d'autre. La pop orchestrale sensuelle et exagérée de Del Rey la refond comme une sorte de chanteuse vaguement imaginée pour une génération élevée sur Adderall et Internet, avec de fortes doses d'atmosphère Twin Peaks ajoutant un éclat effrayant à des succès radiophoniques intentionnellement insipides (et indéniablement accrocheurs). L'album suivant Ultraviolence change considérablement de vitesse, créant une atmosphère épaisse et lente avec ses chansons languissantes et ses arrangements opulents. Fini les grands beats et la production brillante qui ont abouti à des titres comme "Summertime Sadness". Au lieu de cela, l’Ultraviolence commence avec la mélancolie prolongée et roulante du « Monde Cruel », près de sept minutes de ce qui ressemble à un rêve éveillé triste et baigné de réverbération. La chanson prépare le terrain pour le reste de l'album, qui mijote avec un sentiment de nostalgie hanté mais ne bouille jamais. Même les moments les plus pop-friendly ici sont imprégnés d'humeur patiente et jazz-inflected, comme avec le désir triste aux yeux de "Shades of Cool" ou les changements de tempo inattendus qui relient les versets slinky de "West Coast" à leurs chœurs sirupeux et se balançant. La production de Dan Auerbach des Black Keys pourrait avoir quelque chose à voir avec la retenue mesurée qui imprègne l'album, avec des chansons comme "Sad Girl" portant certaines des touches à combustion lente du blues-rock gras pour lequel Auerbach est connu. Quelques moments déroutants brisent la continuité de l’album. Les éléments quelque peu crochus de Brooklyn Baby ne peuvent pas s'élever au-dessus de sa structure de chanson décousue et de ses paroles criardes qui pourraient être prises soit comme une moquerie du style de vie hipster, soit comme une parodie de soi. "Money Power Glory" sort brièvement du paysage onirique général de l'album, sonnant comme une sortie ratée des sessions Born to Die. Malgré ces faux pas légers, Ultraviolence prospère pour la plupart dans sa densité, destinée à être clairement absorbée comme une expérience entière, avec même ses morceaux les plus faibles contribuant à une humeur consommatrice, sexy et aussi étrange que la musique pop à gros budget. Les détracteurs les plus bruyants de Del Rey ont critiqué sa musique comme un produit creux et cliché conçu par l'industrie de la musique et manquant du type de substance qui fait pop les vraies stars de la pop. Ultraviolence affirme qu'en tant qu'auteure-compositrice, elle a le contrôle total de son art, décidant de chansons beaucoup moins flashy ou immédiates mais toujours captivantes. Comme ces chansons déplacent son son dans des endroits plus matures et nuancés, il devient clair que chaque affectation de deadpan, lyrique lispy, et allusion exagérée à la vie désespérée a été un mouvement sachant dans la création du caractère étrange, séduisant - et l'expérience sonore - que nous connaissons comme Lana Del Rey. Fred Thomas

Fleetwood Mac le Meilleur de Fleetwood Mac [Rhino] CD

Fleetwood Mac Le meilleur de Fleetwood Mac [Rhino] 0. DISQUE 1: 1. Lundi matin 2. Rêves 3. Vous rendez l'amour amusant 4. Suivez votre propre chemin 5. Rhiannon 6. Je t'aime 7. J'ai tellement peur - (Live, 1997) 8. Silver Springs 9. Au-dessus de ma tête 10. Ne plus jamais revenir 11. Sara 12. L'amour en magasin 13. Tusk 14. Glissement de terrain 15. Songbird 16. L'amour est une vie (Live, 1997) 17. Tempêtes 0. DISC 2: 1. La chaîne, Le 2. Ne vous arrêtez pas 3. Ce qui vous fait penser que vous êtes l'un 4. Gitans 5. Actualités de seconde main 6. Petits Mensonges 7. Pensez à moi 8. La vie est belle - (live, 1997) 9. Femme poussière or 10. Tenez-moi 11. Sept merveilles 12. Le monde tourne 13. Partout 14. Les Sœurs de la Lune 15. Family Man 16. Tant que vous suivez 17. Aucune question posée 18. Skies la limite 19. Paper Doll

Les Maisons de ZEPPELIN LED des Disques Compacts Sacrés (RMST)

Led Zeppelin Houses of the Holy [Remastered] [Digipak] CD. Photographes : Robert Ellis ; Larry Hulst. En 1973, Led Zeppelin S'habituait à être le plus grand groupe de la planète (financièrement et sonorement). Laissant tomber leur garde et leurs esprits errer, ils ont trouvé l’album le plus varié dans leur discographie. Stylistiquement, MAISONS DU SAINT est partout sur la carte, mais il est cohérent d'une manière grandiose qui convient à la royauté rock des années 70 Zeppelin était devenu. Revenant un peu de l'échelle épique de Zeppelin IV, le groupe se glisse dans un hommage funky de James Brown ("The Crunge"), offre l'une des premières tentatives de reggae-rock ("D'yer Ma'ker") et S'aventure dans le rock progressif de Pink Floyd ("No Quarter"). Le travail de guitare de Jimmy Page est à son plus exquis beau sur "The Rain Song", mais le punch lourd-rock d'antan est toujours présent et représenté sur "Dancing Days" et "The Ocean". De là, il semblait que Led Zeppelin était capable de tout.

Discours de Juillet (Vinyle)

<div>Juillet Talk - Juillet Talk (Vinyl) [Vinyl] Canada - Importation</div> Artist: July TalkTitle: July Talk (Vinyl)Format: VINYL LPGenre: Alternative RockUPC: 858713001155 Release Date: 2013Record Label: ImportsDirectToU LLC Tous droits réservés.

Wham! - Faire Grand [Disques Compacts]

<div>Wham! - Make It Big [COMPACT DISCS]</div> Artiste :Wham!Titre:Faites-le grandCondition:NouveauFormat :COMPACT DISCSDate de sortie:1985Étiquette :Epic EuropeUPC:5099746557621Genre :RockAlbum Tracks 1.Réveillez-moi avant de partir 2.Tout ce qu'elle veut 3.Heartbeat 4.Comme un bébé 5.Liberté 6.Si tu étais là 7.Carte de crédit Baby 8.Chuchotement imprudentImmense 2ème album sorti en 1984, du duo dance-pop George Michael &amp; Andrew Ridgeley. Avec la chanson "Wake Me Up Before You Go-Go". Digitally Remastered et une œuvre complète différenciée de la pression américaine. Sony.DirectToU LLC Tous droits réservés.

Charli XCX - Charli XCX, Ventouse [Disques Compacts]

Charli XCX Sucker CD. Illustrateur : Harry Fieber. Photographe : Bella Howard. Pendant un certain temps, Charli XCX a semblé se mettre à l’honneur. Après avoir co-écrit et chanté sur le succès d'Icona Pop "I Love It", son album True Romance - qui avait un son plus sombre et indépendant - a été plus acclamé que les ventes. Sa prochaine grande rupture est venue avec une autre collaboration, 2014's inéluctable "Fancy", où elle a fourni le chœur de chant-songie aux versets impétueux d'Iggy Azalea. Sur Sucker, elle garde plus de cette fanfaronnade à succès pour elle-même, livrant une pop qui attire l'attention et qui est assez audacieuse pour s'assurer qu'elle n'est pas éclipsée par quiconque. Elle clarifie son objectif avec la piste titre de l'album, un doigt d'honneur musical à l'ensemble désemparé de synthés retravaillés et de guitares poignardantes. C'est un grand changement par rapport à la pop gothy de True Romance, bien que même sur cet album, les crochets de XCX étaient indéniables. Sucker est également pleine de succès, mais ces chansons montrent aussi comment elle façonne de manière créative les parties les plus brillantes des années 80, 90, 2000 et 2010 dans son propre son très stylisé. "Célèbre" sur un riff qui fait référence à "Girls Just Wanna Have Fun" de Cyndi Lauper; il y a un peu d'Elastica dans "Breaking Up" guitares à bascule et flirty put-downs; "Caught in the Middle" pourrait être vintage Gwen Stefani; et "Doing It" rétro dance-pop se sent également informé par XCX90's fascination propre. De même, Charli respire encore beaucoup de sass sur Sucker, mais le genre exact d'attitude a changé. Elle rénove une partie de l'atmosphère de True Romance sur "Boom Clap", en le transformant en un hymne étincelant au jeune amour qui semble plus innocent qu'il ne l'est réellement. Si elle essayait de suivre les enfants de la hanche avant, maintenant elle ressemble à une sœur aînée partageant ses trucs sur "Break the Rules", où elle est littéralement trop cool pour l'école. Chaque fois qu'elle a l'impression que XCX a simplifié son son - comme l'absence notable de l'un de ses meilleurs singles, "Superlove" - elle prouve le contraire. Il y a une réalité dans son écriture, peu importe à quel point les surfaces de l'album sont brillantes, et bien que ces chansons soient influencées par le succès qu'elle a eu avec les autres, elle a gardé ses chansons les plus personnelles pour elle-même. Il est difficile d'imaginer l'un de ses collaborateurs ou contemporains entonner une chanson comme "Quand je conduis du mauvais côté de la route, je me sens comme JFK vous savez" avec autant de joie espiègle que Charli fait sur la vedette "London Queen"; plus tard, elle déclare son indépendance, sexuelle et autre, sur "Body of My Own". De chanson en chanson, elle rebondit de traîner dans la chambre de ses amis à voler sur des jets privés, ce qui rend les deux sons comme la chose la plus cool possible à faire. Le mélange de jeunesse et de sophistication de Sucker est plus qu'un peu volatil, et parfois il semble que XCX cherche encore ce qui fonctionne vraiment pour sa musique. Néanmoins, elle réussit comme une introduction à Charli XCX la Pop Star tout en conservant son écriture et son attitude intelligentes. Heather Phares

Les Pierres Qui Roulent les Pierres Qui Roulent (les Plus Récents Fabricants de Succès d'Angleterre) [Nous] [Remaster] CD

The Rolling Stones (England'S Newest Hit Makers) [États-Unis] [Remaster]. 1. Non fade away 2. Route 66 3. Je veux juste te faire l'amour 4. Honnête je fais 5. Maintenant j'ai un témoin 6. Petit par petit 7. Je suis un roi des abeilles 8. Carol 9. Dis-moi 10. Puis-je obtenir un témoin 11. Vous pouvez le faire si vous essayez 12. Marcher avec le chien

Triumph - Rock N Roll Machine (Remaster)

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Disques Compacts ROGERS KENNY ICON

Kenny Rogers Icon CD. Icône suivante 11 des plus grands succès de Kenny Rogers - presque tous ses hymnes reconnaissables, en fait, y compris "Lucille", "The Gambler", "You Decorated My Life", "Coward of the County", "Don't Fall in Love with a Dreamer", "Lady", "Love Will Turn You Around" et "We've Got Tonight". Il n'y a a rien de la première édition - pas de "Je viens de tomber (pour voir dans quelle condition était ma condition)", pas de "Ruby, ne prenez pas votre amour en ville" - et "Islands in the Stream" est absent, mais c'est toujours une bonne dose du très, très bon Rogers. Stephen Thomas Erlewine

G-ANDERSON(322)

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