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Les Canneberges Se Réveillent et Sentent le CD du Café

Les canneberges se réveillent et sentent le café CD. 1. Ne jamais vieillir 2. Analyser 3. Le temps passe 4. Mourir à l'intérieur 5. C'est le jour 6. Concept, Le 7. Réveillez-vous et sentez le café 8. jolis yeux 9. J'espère vraiment 10. Tous les matins 11. Vous connaissez? 12. Poursuivre 13. brun chocolat 14. Cape Town - (piste cachée)

Garde de Nuit Minuit Folie CD

La nuit de la folie CD. 1. Rock en Amérique (vous pouvez toujours) 2. Rumeurs dans l'air 3. Pourquoi l'amour doit changer 4. Sœur Christian 5. Toucher de folie 6. Passion Jouer 7. Quand vous fermez les yeux 8. Chippin' Away 9. Laissez-le courir

Judy Guirlande sur l'Arc en Ciel: le Meilleur de Judy Guirlande CD

Judy Garland Over the Rainbow : Le meilleur CD de Judy Garland 1. Au-dessus de l'arc-en-ciel 2. Cher M. Gable: Tu M'as fait t'aimer 3. Zing! Les cordes de mon coeur 4. Notre histoire d'amour 5. Je suis le bébé de personne 6. Amitié 7. Un grand jour pour les Irlandais 8. Et toi? 9. F.D.R. Jones 10. Blues dans la nuit 11. Pour moi et mon Gale 12. Vous embrasser 13. Mais pas pour moi 14. J'ai du rythme 15. Les enfants de la nuit, Les 16. Le chant des trolleys, Le 17. Avoir vous-même un Joyeux Petit Noël - (alternate prendre) 18. Sur l'Atchison, Topeka et le Santa Fe 19. Yah-Ta-Ta, Yah-Ta-Ta (parler, parler, parler) - (suppléant) 20. Amour

Trixter

Performer Notes:<ul><li>Trixter: Peter Loran (chant); Steve Brown (guitares, chœurs); P.J. Mark "Gus" Scott (batterie).</li><li>Les ingénieurs inclus: Brian Foraker, Dennis McKay, John Karpowich.</li><li>Personnel: Steve Brown (chant, guitare); Peter Loran (chant); Mark Scott (batterie).</li><li>Auteur : Brian Foraker.</li><li>Enregistrement: Battery Studios, New York, NY; Sound City Studios, Los Angeles, CA; Track Records, North Hollywood, CA; Village Recorders, Los Angeles, CA.</li><li>Illustrateur : Neal Adams.</li><li>Photographies : Mick Rock ; Michael Lavine.</li><li>À la fin des années 80 et au début des années 90, MCA Records n'a pas eu de succès commercial dans le rock que dans le contemporain urbain, et a cherché à y recevoir en signifiant une abondance de groupes de hard rock. Alors que quelques-uns ont un potentiel (y compris Sweet FA), la partie entière axés sur les formes et doulurement génériques. Un exemple embarrassant est Paramus, Trixter du NJ, dont les chansons étaient dans la légende d'un autre groupe de Jersey, Bon Jovi, mais pas aussi mémorables. Le fait que ce premier album ait été bénéfique d'une diffusion sur les stations de rock n'était certain pas dû à l'originalité. Oubliable et piétonnière, des chansons comme « Bad Girl », « Play Rough » et « One in a Million » illustrent l’approche de MCA en matière de hard rock « corporate » à l’aube des années 90. Avec la montée du rock alternatif quelques années plus tard, Trixter sera presque oublié. Alex Henderson – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>ProducteurBill WrayFormat: CD (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 10 mai 1990Étiquette: McADimensions: 12,6 x 1,1 x 14 centimètres (0,01 kg)

Sentimentalement Vôtre

Performer Notes:<ul><li>Personnel: Patsy Cline (chant); Randy Hughes, Grady Martin, Ray Edenton (guitare); Walter Haynes (guitare en acier); Charlie McCoy (harmonica); Hargus "Pig" Robbins, Floyd Cramer (piano); Bill Pursell (orgue); Bob Moore, Harold Bradley (basse); Buddy Harman (batterie); Les Jordanaires (chant d'arrière-plane).</li><li>Comprend des notes de Jay Orr et Don Roy.</li><li>Toutes les pistes ont été remasterisées numériquement.</li><li>Personnel : Patsy Cline (chant); Grady Martin (guitare électrique); Walter Haynes (guitare d'acier); Charlie McCoy (harmonica); Floyd Cramer, Hargus "Pig" Robbins (piano); Bill Pursell (orgue); Bob Moore (basse acoustique); Harold Bradley (basse électrique); Buddy Harman (batterie); C.</li><li>Audio Remasterers: Glenn Meadows; James Loyd; Benny Quinn; Milan Bogdan.</li><li>Auteurs : Jay Orr, Don Roy.</li><li>Renseignements : 1962.</li><li>Il y a un mélange exact de country et de pop qui est entré dans les albums classiques de cette chanteuse country enchanteresse. Toute personne capable de reproduire cette formule sera suivie partout par des artistes country et des pop stars. Malheureuxement, ce qui S'est S'est passé à l'époque de la première vague de popularité de cette musique, c'est que tout le monde a concocté une recette individuelle. Et beaucoup de ces productions ont autre chose à voir avec la sauce spaghetti après que quelque'un ait remué les morceaux brûlés du fond de la casserole. L'approche du producteur Owen Bradley à Patsy Cline a également ses moments de mauvais goût, et même les plus grands fans de ces albums auront des moments où ils souhaiteront que le cœur vocal masculin se retrouve pris dans la circulation quelque part dans le bretzel du système d'itinéraire d'. Aérez et oubliez ces plaintes, parce que ce qui est ici est un type rare de musique country qui maintient son identité sans marcher en avant avec les troupes habituelles d'acier à pédales et de guitares twangy. Le son combo qui est créé a une swing incroyablement léger - le batteur utilise souvent des brosses - et il y a un sentiment de propulsion sans effort grâce à des arrangements rythmiques à la fois accrocheurs et intelligents. Ce qu'elle et les musiciens font avec les pinces de Hank Williams n'est rien de moins qu'une révélation, tant que les ballades racontent que "Lonely Street" est fait avec un flair de mauvaise humeur qui n'a jamais été tout à fait égalé. Eugene Chadbourne</li></ul>ProducteurOwen BradleyFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 2 mai 1988Étiquette: GeffenDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,01 kg)

David Crosby/Graham Nash/Crosby & Nash Sifflement vers le Bas du Fil [Remaster] CD

David Crosby/Graham Nash/Crosby &amp; Nash sifflant le fil [Remaster] CD. Personnel : Graham Nash (chant, guitares acoustiques et électriques, harmonica); David Crosby (chant, guitare acoustique); David Lindley (guitares électriques, slide &amp; pedal steel, violon, alto); Danny Kortchmar (guitare électrique, dobro); Laura Allen (cithare); Craig Doerge (harmonica en verre, pianos acoustiques et électriques, orgue); Tim Drummond (basse); Rus Kunkel (batterie). Producteurs : David Crosby, Graham Nash. Producteurs : Stephen Barncard, Mike Ragogna. Enregistré au Sound Labs, Los Angeles, Californie; Rudy Records, San Francisco, Californie. Comprend des notes de Steve Silberman. Remasterisé numériquement par Erick Labson (1999, MCA Music Media Studios). Personnel: Graham Nash (chant, guitare, guitare acoustique, guitare électrique, harmonica, claviers); David Crosby (chant, guitare, guitare acoustique); James Taylor (chant); David Lindley (guitare, guitare électrique, guitare slide, violon, alto); Danny Kortchmar (guitare, guitare électrique, dobro); Craig Kinlers, Ben Keith, Joel Bernstein (guitare); Laura Allen, Lauth Auteurs : Graham Nash, Steve Silberman. Informations d'enregistrement: Sound Labs, LA, CA &amp; Rudy Recor. Photographes : Lesley Foster Barncard; Joel Bernstein. La suite de la déclaration d'indépendance de Crosby et Nash WIND ON THE WATER, WHISTLING DOWN THE WIRE est très proche de son prédécesseur, jusqu'aux titres allitératifs similaires; en fait, certaines des pistes instrumentales ont été coupées lors des sessions pour l'album précédent. Comme avant, les chansons de Crosby ont une sensation légèrement plus jazz que les chansons pop ouvertes de Nash, et l'ambiance générale est crémeuse, principalement du folk-rock acoustique californien, avec les magnifiques harmonies inspirées des Everly Brothers. Parmi les titres les plus marquants, citons "Dancer" de Crosby, une pièce harmoniquement complexe avec des voix sans paroles, presque scat, dont le riff d'ouverture rappelle le "King Midas in Reverse" des Hollies. Nash est étonnamment acerbe "Mutiny", une fouille à ses collègues Stephen Stills et Neil Young, dispose d'un hurlement CSNY style duel de guitare entre Danny Kortchmar et David Lindley.

Sous un Soleil

Sous un SunnLabel/Studio: MCAnAlbum Format: CDrnUPC: 731458603429nDate de sortie: 2001-09-25

Au Bal du Chat de Balançoire [Remaster]

Pistes : Choo Choo Ch'Boogie Au bal du chaton La vie est belle - (TRUE instrumental) Gardez un Knockin ' Swingin' in a Coconut Tree - (VRAI instrumental) Doug le Jitterbug Les poussins que je choisis sont minces, tendres et grands, le Tout pour l'amour de Lil Reet Petite et Gone Barnyard Boogie Avez-vous la Gumption? Chicky-Mo, Craney-Crow Vous êtes beaucoup trop gros (et c'est ça) Sûr, sain et unique L'Oignon - (TRUE instrumental) Haricots et pain de maïs Journées scolaires (Quand nous étions enfants) C'est un grand, grand plaisir Hog Wash (Crazy 'Bout) LollypopPerformer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Louis Jordan (chant, saxophone alto et baryton) ; Josh Jackson, Lem Johnson, James Wright, Eddie Johnson, Maxwell Davis, Lowell Hastings (ténor saxophone) ; Aaron Izenhall, Courtney Williams, Eddie Roane, Bob Mitchell (trompette) ; Wild Davis, Bill Doggett, Clarence Johnson (piano) ; Charlie Drayton, Jesse Srayton</li><li>Producteurs : Milt Gabler, J. Mayo Williams.</li><li>Producteurs : Peter A. Grendysa, Andy McKaie.</li><li>Enregistré entre 1946 et 1954. Comprend des notes de Peter A. Grendysa.</li><li>Toutes les pistes ont été remasterisées numériquement.</li><li>Personnel: Louis Jordan (saxophone alto, saxophone baryton); Bert Payne, Carl Hogan, James Jackson, Bill Jennings (guitare électrique); James Wright, Lowell Hastings, Lem Johnson, Maxwell Davis, Josh Jackson (saxophone ténor); Earle Warren (saxophone baryton); Courtney Williams, Aaron Izenhall, Eddie Roane, Bob Mitchell (trotte).</li><li>Auteur : Peter Grendysa.</li><li>Inscription: LA, CA (03/29/1938-01/04/1954); New York, NY (03/29/1938-01/04/1954).</li><li>Sortie pour tenter de tirer profit du nouveau du swing qui a balayé l'Amérique à la fin des années 90, At the Swing Cat'S Ball de MCA contenu 12 chansons qui mettent en lumière le matériel le plus difficile de Louis Jordan. Comme Jordan a dominé la partie des pratiques de jump blues dans les années 40, il est facile de tirer profit de la compilation, même si vous interrogez sur les raisons de son assemblage. Puisqu'il se concentre sur le matériel swinging, ce n'est pas une compilation de hits stricts (même S'il y a des hits ici), mais cela ne dérange pas probablement les échangistes de la génération Y, à qui cette compilation est clairement destinée. Stephen Thomas Erlewine</li></ul>Format: CD (1 disque); MixtePays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 1 août, 1999Étiquette: MCADimensions: 12,5 x 14,2 x 1 centimètres (0,11 kg)

J.j.d./mendier Inutile

Performer Notes:<ul><li>2 LPs sur 1 CD : J.J.D (JOHNNY JUST DROP) (1977)/UNNECESSARY BEGGING (1976).</li><li>Le personnel comprend: Fela Kuti (chant, saxophone alto et ténor, piano); Ogene Kologbo, Leke Benson (guitare); Christopher Uwaifor (saxophone ténor); Lekan Animashaun (saxophone baryton); Tunde Williams (trompette); Franco Aboddy (basse électrique); Tony Allen (batterie); Henri Kafi.</li><li>Producteur : Fela Kuti</li><li>Producteur : Jean-Pierre Haie</li><li>Comprend des notes de Jacqueline Grandchamp-Thiam, Rikki Stein et Mabinuori Kayode Idowu.</li><li>Remasterisé numériquement par Pompon (Translab Paris, Paris, France).</li><li>Personnel: Fela Kuti &amp; Africa 70 (chant, saxophone alto, saxophone ténor, piano); Christopher Uwaifor (saxophone ténor); Lekan Animashaun (saxophone baryton); Tunde Williams (trompette); Franco Aboddy (guitare basse); Tony Allen (batterie); Nicholas Addo-Nettey, Henry Kofi, Shinaphone Abigas).</li><li>Auteurs : Mabinuori Idowu; Rikki Stein.</li><li>Inscription : Kalakuta Republik.</li><li>Photographe : Bernard Matussière.</li><li>Arrangeur : Fela Kuti &amp; Africa 70.</li><li>Un ensemble de deux LP, J.J.D. se composer un uniquement d'une chanson de 22 minutes, "J.J.D. (Johnny Just Drop)." Il n'est en fait pas très différent en longueur de la plupart des sorties de Fela Kuti de cette époque (qui racontent généralement deux chansons totalisant une demi-heure), mais toujours faites pour une valeur plutôt courte. La chanson est assez décente, faisant un usage intensif d'une faute en direct et d'un rythme main occupée au début, puis glissant dans un vamp afro-funk-jazz typique (si très long). La chanson-titre de la servitude inutile de deux chansons et d’une demi-heure a un tempo à combustion lente habiter (pour Kuti) qui maintient l’efficacité son rythme prêté et morose lors des instruments entrent et sortent. Philosophiement, Kuti prend sa position habituelle ici - non pas que c'est une mauvaise - déplorant la pauvreté et l'insuffisance du gouvernement. Ses claviers électriques bizarres de marque sont entendus près de la conclusion, sonnant comme un disque déformé qui est désynchronisé avec le reste de la piste. L'autre chanson, "No Buredi (No Bread)", est un peu plus uptempo et, en sa faveur, fait un plus grand usage de ces claviers infinissablement étranges, qui ont une qualité extraterrestre lorsqu''on les entend longuement. Richie Unterberger</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: En directArtiste invité: Afrika 70Date de sortie: 24 Juillet, 2001Étiquette: BARCLAYDimensions: 14,6 x 1,1 x 12,7 centimètres (0,09 kg)

Tomates Vertes Frites

Pistes : Je me souviendrai de toi Les secrets de l'amour Cherish Danger Heartbreak Dead Ahead Rooster Blues barbecue Bess Si je peux aider quelqu'un Cool Down Yonder Cherish Le train fantôme (titre principal) Visiter Ruth Une charge à garder que j'aiPerformer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Thomas Newman (chef d'orchestre).</li><li>Composé par Thomas Newman.</li></ul>Producteur: Jon Avnet, Jordan Kerner, Hal Willner, John Vigran, Anthony Heilbut, Arthur Baker, Thomas NewmanFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie14 juillet 2009Étiquette: MCA (USA)

Meilleur O' Boingo

Pistes : La fête de l'homme mort Quand les lumières S'éteignent gratitude Peau Chair 'N Blood Pas mon esclave Rester Sweat Pas de sang versé (1988) Boingo Alive Version Hors de contrôle étrange science Personne ne vit éternellement Sexe sauvage (dans la classe ouvrière) [1988 Boingo Alive Version] Juste un autre jour Qui voulez-vous être Seulement un garçon Au revoirx96Au revoirPerformer Notes:<ul><li>Oingo Boingo: Danny Elfman (chant, guitare); Carl Graves (chant, claviers); John Avila (chant, basse); Steve Bartek (guitare); Sam Phipps (soprano et saxophone ténor); Leon Schneiderman (saxophone baryton); Dale Turner (trompette, trombone); Johnny "Vatos" Hernandez (batterie).</li><li>Personnel supplémentaire: Bruce Fowler (trombone); Mike Racich (claviers).</li><li>Producteurs : Danny Elfman, Steve Bartek, John Avila, Paul Ratejczak.</li><li>Personnel: Danny Elfman (chant, guitare); Carl Graves (chant, claviers); John Avila (chant, guitare basse); Steve Bartek (guitare); Sam Phipps (soprano de saxophone, saxophone ténor); Leon Schneiderman (baryton de saxophone); Dale Turner (trompette, trombone); Bruce Fowler (trombone); Mike Bacich.</li><li>Mixeurs audio : Chris Lord-Alge; Danny Elfman; David Leonard; Jay Burnett; Jim Scott; John Avila; Steve Bartek; Bill Jackson.</li><li>Photographies : Dennis Keeley; Kristen Dahline.</li><li>Rôle : Michael Frondelli.</li><li>Un bon compagnon de 1989 SKELETONS IN THE CLOSET - qui S'appliquait sur les premiers enregistrements du groupe pour A &amp; M - la rétrospective MCA BEST O' BOINGO quatret un aperçu complet de 17 pistes de la carrière du groupe de 1985 à l'effort de studio final du groupe, 1990'S DARK DUUNÀ LANEL (Le disque comprend des versions de quelques-uns des joyeux de l'ère A &amp; M du groupe, notamment "Only a Lad", mais ce sont des séances d'entraînement en direct de la rétrospective de carrière BOINGO ALIVE, pas les pistes de studio originales.)</li><li>À l'exception du succès de la bande originale Weird Science, Oingo Boingo a eu peu d'impact commercial à cette époque, mais leurs albums sont devenus plus complexes et musicalement intérieurs, les chansons du leader Danny Ofman s'éloquent de la farce n'importe quel souvenir forcé du premier matériau A &amp; Matrice</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéBruce FowlerDate de sortie: 17 septembre 1991Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,04 kg)

Avant le Calme

Pistes : Second Life Cicatrices Congeler le matin Hijacker Ma vieille chanson Si loin Cause et effet Héritier Audition Mon ami me verra à travers Toujours Premier chapitre long Avant le calmePerformer Notes:<ul><li>Témoin UK: Gerard Starkie (chant); Julian "Jazz" Pransky (guitare, claviers); Ray Chan (guitare); Dylan Keeton (basse); John Langley (batterie).</li><li>Personnel supplémentaire : Julian Pransky-Poole.</li><li>Le premier album de Witness UK, AVANT LE CALM, est une expérience agréable dans le songcraft dérivé du folk-rock. Avec ses sons de guitare tourbillonnants, ses percussions intérieures et bien disposées et ses voix dynamiques, Witness UK offre une alternative à une scène musicale grand public surpeuplée de teen-pop et de hip-hop. Crée par le guitariste Ray Chan et le chanteur / compositeur Gerard Starkie, Witness UK offre à l'auditeur une ballade mélodique et trippante à travers un large étalage d'émotions sans manquer un pas. Certaines des chansons que vous trouvez hypnotisées par comprenant "Hijacker", "Second Life" et "Freezing Over Morning". La voix de Starkie, qui rappelle à la fois R.E.M. Le chanteur de Michael Stipe et de Counting Crows, Adam Duritz, capture l'auditeur dès la première note, et les chansons tenident la promesse des performances.</li></ul>ProducteurPhil VinallFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 16 mai 2000Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,7 x 0,6 centimètres (0,11 kg)

Brûlants

Pistes : Se sent comme un autre Quelqu'un t'aime bébé (Tu sais qui c'est) Quand tu aimes quelqu'un (Je sauve mon amour pour toi) Je ne fais pas de duos Tentation Quand tu as été béni (Se sent comme le ciel) Burnin' (Le feu est toujours) Burnin' pour vous J'entends ta voix Nous ne sommes plus Makin' Love Libérez-vous L'amour ne meurt jamais Crazy LovePerformer Notes:<ul><li>Les producteurs inclus: Walter "Bunny" Sigler, James R. "Budd" Ellison, Michael J. Powell, Paisley Park, Dana Chapelle.</li><li>Auteur : Patti LaBelle.</li><li>Personnel : Patti LaBelle (voix de fond); Gladys Knight (voix, voix de fond); Michael Bolton (voix); Randy Bowland (guitare acoustique); Michael J. Powell (guitare, batterie, percussions); John Camozzi, Wah-Wah Watson (guitare); Ernie Pauls Valawas Jr., programmation de l'orchestre; Pamela</li><li>Mixeurs audio : F. Byron Clark; Jeff Lorenzen; Michael J. Powell; Mick Guzauski; Mike Tarsia; Barney Perkins.</li><li>Inscription : Blue Palm Studio, Studio City, CA; Creative Source Studios, Studio City, CA; Hit Factory Studios, New York, NY; Larrabee Sound Studios, Los Angeles, CA; Paisley Park Studios; Plant Recording Studios, Sausalito, CA; Sigma Sound Studios, Philadelphie, PA; Vanguard Recording Complex, Oak Park, MI.</li><li>Réalisateur : Rev. Ernest Davis, Jr.</li><li>Photographe : Marc Raboy.</li><li>Rôles des contributeurs inconnus : James R. Budd Ellison; Patti LaBelle; Walter Sigler.</li><li>Réalisateur : James R. Budd Ellison, Luther Vandross, Michael Stokes</li><li>Ballades chaudes, avec des invités Gladys Knight et David Peaston, et une réunion de Labelle. Bil Carpenter</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Gladys Knight; Lisa Fischer; Big Daddy Kane; Michael Bolton; Luther VandrossDate de sortie1er octobre 1991Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,10 kg)

Larry Carlton Discovery CD

Larry Carlton Discovery CD. Enregistré à la salle 335, Hollywood, Californie. Après son premier succès surprise à la guitare acoustique, Alone/But Never Alone, Carlton propose une collection de jazz doux, décontracté, orienté Wave qui révèle lentement des indices de la gamme complète de ses capacités. Au début, il semble que le guitariste ne ferait que tuer le temps ici, mais à partir du funky "Knock on Wood", les choses deviennent de plus en plus intéressantes alors que Carlton semble trouver ses repères funky. "Discovery" est en fait assez agréable avec sa vamp coussinée; "My Home Away From Home" trouve Carlton clignotant ses côtelettes acoustiques assez efficacement; le mélange "Minute By Minute" a recueilli beaucoup d'airplay. Kirk Whalum peut être utilisé pour des solos de R &amp; B sur plusieurs pistes, tandis que Terry Trotter joue des synthés numériques, John Pena gère la basse et Rick Marotta est à la batterie. C'est beau, pas trop exigeant, mais ça s'use bien. Richard S. Ginell

Nanci Griffith Tard dans la Nuit Grande Hotel CD

Nanci Griffith Late Night Grande Hotel CD. 1. C'est juste un autre matin ici 2. Late Night Grande Hotel 3. Il est trop tard. 4. Champs d'été 5. Ciel 6. Les lignes électriques, Le 7. Rues 8. Down 'n' Outer 9. Une lame timide d'un bord tranchant 10. Soleil &amp; Lune &amp; Étoiles 11. San Diego Serenade

David Crosby/Graham Nash/Crosby & Nash le Meilleur de Crosby & Nash: les Années ABC CD

David Crosby/Graham Nash/Crosby &amp; Nash Le meilleur de Crosby &amp; Nash: Les années ABC CD. 1. Portez-moi 2. Mama Lion 3. Bittersweet 4. Prends l'argent et cours 5. Nue sous la pluie 6. Amour Travailler dehors 7. Retour à travers la Haze 8. Jusqu'à la dernière baleine...Masse critique / Vent sur l'eau 9. Pleins feux 10. Broken Bird 11. Temps après temps 12. Mutiny 13. Pris à tous 14. fou 15. La fin de l'histoire 16. Immigration Man 17. Lee Shore 18. J'étais un roi 19. Deja Vu

Croyez en Moi

Pistes : Croyez en moi Ne lâchez pas Je l'ai Tu me fais sourire Bébé Amour I Gotch U J'en ai assez Je n'aurais jamais dû te laisser partir Apprends-moi à vivre Venez voir à propos de moi Etre à nouveau amoureux Bonus Track 1Performer Notes:<ul><li>Personnel : Regina Belle (chant); Erik "E-Smooth" Hicks (chant, claviers, programmation); Katherine Fenn, Ogura Yasushi, Jeff Watson, Roxann Jacobson, Daniel Seidenberg, Sara Usher, James Shallenberger, Paul Brancato, Victor Romasevich, Irene Sazer, Nancy Ellis, Eileen Moon, Doris Fukawa, Dawn Dover, Joseph Edelberg.</li><li>Producteurs : Erik "E-Smooth" Hicks, Bernard Belle, Greg Charley.</li><li>Les ingénieurs inclus: Mike $ Manni, Dave Greenberg, Dave Kowalsky.</li><li>CROIRE EN MOI a été nominé pour un Grammy 1999 pour la meilleure performance vocale R &amp; B traditionnelle.</li><li>Personnel : Regina Belle (chants, chœurs); Eric Hicks (chanteurs, claviers, programmation de batterie, chœurs); Joseph Edelberg, Eileen Moon, Dawn Dover, Ogura Yasushi, Victor Romasevich, James Shallenberger, Sara Usher, Doris Fukawa, Paul Brancato, Roxannason, Irene Sazer, Jeff Watson, Jeremy Cohen).</li><li>Mixeurs audio : Dave Greenberg; Mike Manni; Eric Hicks; Mike Mani; Ron A. Shaffer; Bernard Belle.</li><li>Inscription: Boom Town Studios, Sausalito, CA; Boom Town Studios, Sausaltio, CA; Doppler Studio, Atlanta, GA; Hillside Sound Studio, Englewood, NJ; Hilside Sound Studio, Engelwood, NJ; Patchwerks Stud; Patchwerks Studi.</li><li>Photographe : Albert Sanchez.</li><li>Les Grammy Awards, les disques de platine et une belle voix décrivent simplement la carrière de Regina Belle. La voix douce et douce de Belle et sa prestation jazzy mettent en valeur ses influences pop, R &amp; B et jazz. Avec cet album, Belle livre sa voix douce et sensuelle habituelle autour de morceaux de R &amp; B joliment arrangés. Considérée par beaucoup comme une diva à part entière, Belle garde le rythme de son ascension constante vers l'ultra-famé avec des titres comme "You Make Me Smile", "Never Should Have Let You Go" et sa coupe de titre "Believe In Me". « I Gotch U » et « Teach Me How to Live ». L'approche est la bienvenue, et fonctionne pour Belle puisque sa voix est plus que suffisante pour porter le spectacle.</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 22 Septembre, 1998Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,10 kg)

Racine

Pistes : Faites de vous un croyant Si tu vas M'aimer Tu n'as pas à me le rappeler Qui pensez-vous être? Windin' Me Up Je veux croire Retour en arrière Fais ce que tu veux Cry Baby Là où il y a une volonté Time FliesPerformer Notes:<ul><li>Personnel: Sass Jordan (chant); Stevie Salas (guitare); Johnny Lee Schell, Rick Neigher (guitare, chœurs); Eric Bazilian (mandoline); Jeffrey "C.J." Vanston (cordes); Jerry Goodman (violon); The Martin Brothers (cornes); Kevin Savigar (claviers); Gregg Sutton (basse, chœurs); David Raven (batterie); Erik Gloege (percussions, chœurs).</li><li>Enregistré aux Cherokee Recording Studios, Hollywood, Californie et NRG Recording, North Hollywood, Californie.</li><li>Personnel: Sass Jordan (chant); Johnny Lee Schell, Rick Neigher (guitare, chœurs); Stevie Salas (guitare); Eric Bazilian (mandoline); Jerry Goodman (violon); Jeffrey "C.J." Vanston (cordes); The Fabulous Martin Brothers (cornes); Kevin Savigar (claviers); David Raven (batterie); Erik Gloege (percussions, chœurs); Greg Sutton, S.A.S. (voix de fond).</li><li>Mixeur audio : Ed Thacker</li><li>Enregistrement: Cherokee Recording Studios, Hollywood, CA; NRG, North Hollywood, CA.</li><li>Photographe : Moshe Brakha.</li><li>Arranger: Jeffrey "C.J." Vanston.</li><li>Est-ce que quelque’un est plus approprié que Sass Jordan? Sur son deuxième effort, la rockeuse base à Montréal donne un coup de pied à l'imitation de synthétise-lourd Starship de son premier album sur le trottoir, raids ses anciens LPs pour l'inspiration, et tourne l'attitude jusqu'à 11. Racine («racines» en français) se met en marche avec «Make You a Believer», une pépite cuivrée et vacillante de craquement électrique qui puise dans le même puits que les Black Crowes mais pourrait aller mieux avec son chœ gosspel en plein essor. "If You're Gonna Love Me" enveloppe un riff tranchant autour de la voix imprudente de Jordan, qui menace de devenir incontrôlable mais -- bien S Jordan est un pro, comme le prouve son passage sans effort à la ballade pour "You Don't Have to Remind Me". Quand qu'elle chante la ligne de paiement après le refrain - "Parce que morceau vient je dors seule" - c'est avec un souper et un signe de tête, comme si elle connaissait le merdier de la façade dont les choix se passent, mais elle aura juste une cigarette et l'autre cigarette dans l'autre et l'autre cigarette Plus tard, une section de cor s'arrête pour "Faire ce que je veux", et même si c'est totalement cliché, cela fonctionne en quelque sorte, ne sera-ce que sur la qualité du papier de verre élastique de la voix de Jordanie. C'est le truc avec Racine -- ce n'est pas incroyablement original, mais qui a dit que le grand barroom devait être dur? La chanson commence avec une puce sur l'épaule, comme si Jordan était la nouvelle fille de la ville et veut produire qu'elle peut vendre. À la fin de la chanson, elle est le centre de l'attention. Et jeter les synthétisés froids de Tell Somebody pour l'orgue Hammond vibrant de la piste titre et "Windin' Me Up" était le meilleur mouvement possible qu'elle aurait pu faire. Jordan chante toujours directement de son cœur – c’est génial d’entendre son ronronnement gorgeux sur une instrumentation qui vient du même endroit. Johnny Loftus</li></ul>Avis Professionnels: Q (10/94, p.137) - 3 Étoiles - Bien - "...Ses compétences vocales séduisantes et fulgurantes sont exceptionnelles tout au long de..."ProducteurRick NeigherFormat: CD (1 disque)Studio/Live: StudioArtiste invité: Eric Bazilian; Stevie Salas; Jerry GoodmanDate de sortie3 mars 2003ÉtiquetteImpact/MCADimensions: 14 x 14 x 0,6 centimètres (0,04 kg)

Croyant de Minuit

Performer Notes:<ul><li>Personnel: B.B. King (chant, guitare); Dean Parks, Roland Bautista (guitare); Wilton Felder (saxophone ténor, basse); Steven Madaio, Charles B. Findley, George Bohanon, Dennis Quitman, Kurt McGettrick, Gary Herbig, Abe Most, Dick Cary, Robert Enevoldsen, Eddie Miller (cornes); Joe Sample (claviers); Robert "Pops"</li><li>Producteurs : Stix Hooper, Stewart Levine, Wilton Felder, Joe Sample.</li><li>Enregistré à Hollywood Sound Recorders, Hollywood, Californie.</li><li>Personnel: B.B. King (guitare, piano); Luther Waters, Oren Waters (chant, chœurs); Julia Tillman Waters, Maxine Willard Waters (chant); Dean Parks, Roland Bautista (guitare); Gary Herbig (flûte, cors); Abe Most (clarinette, cors); Wilton Felder, George Caraxon; Kurt McGettrick, Quitman;</li><li>Mixeur audio : Rik Pekkonen.</li><li>Informations sur l'enregistrement : Hollywood Sound Recorders, Hollywood, CA.</li><li>Six des sept chansons de cet album ont été écrites par Joe Sample, la légende du jazz né au Texas. Sample, qui joue des claviers sur le disque, contribue à la sensibilité globale et à l'éclectisme de Midnight Believer. Les richesses valeurs de production et les arrangements mineurs font pour les enregistrements qui sont luxuriants et complexes, avec moins de grain de marque monté sur une grande partie de la première substance de King. Donc, bien que cela ne soit pas un album de blues traditionnel, c'est indéniablement un B.B. Record du roi. Exemple avec la section rythmique de son ancien groupe, The Crusaders.</li><li>King vise ici une palette sonore plus large que d'habitude : la piste titre a une sauveur lisse et jazz, avec le piano électrique de Sample et des sections de cor et de cordes luxueuses offrant une sorte de sensation Steely Dan de fin de période. Un piano à cordes, des cors Dixieland et une clarinette distincte "I Just Can't Leave You Alone". "Never Make a Move Too Soon" est un vamp estendu, rappel de mots clés de touts et de maux ambiants. Et "Let Me Make You Cry a Little Longer" est une ballade d'âme lente et romantique avec un peu de funk jeté pour faire bonne mesure.</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Joe SampleDate de sortie12 septembre 1989Étiquette: McADimensions: 1 x 12,4 x 14,2 centimètres (0,10 kg)

Berry Est au Sommet

Pistes : Presque cultivée Carol Maybellene Sweet Little Rock 'N' Roller Anthony Boy Johnny B. Goode Petite Reine Jo Jo Gunne Roll Over Beethoven Autour et autour Hey Pedro Blues pour les HawaïensPerformer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Chuck Berry (chant, guitare, guitare en acier); Bo Diddley (guitare); Johnny Johnson, Lafayette Leake (piano); Willie Dixon, George Smith (basse); Fred Below, Jasper Thomas, Eddie Hardy (batterie); Jerome Green (maracas).</li><li>Enregistré à Chicago, Illinois entre 1958-1959, sauf "Maybelline" (mai 1955) et "Roll Over Beethoven" (février 1956). Comprenant des notes de Don Kamerer et des notes originales de John Sippel.</li><li>Personnel: Chuck Berry (chant, guitare); Bo Diddley (guitare); Johnnie Johnson, Lafayette Leake (piano); Fred Below, Eddie Hardy, Jasper Thomas (batterie); Jerome Green (maracas).</li><li>Auteurs : Don Kamerer, John Sippel.</li><li>Informations d'enregistrement: Chicago, IL.</li><li>Chuck Berry a sorti 33 ans plus tard son troisième album, BERRY Is ON TOP, est sorti en 1959. C'était encore l'époque des 45 ans, et les albums ne faisaient que venir plus que de se laisser emporter comme une sorte de souvenir prolongé de chansons à succès. Alors qu'un incroyable trois quarts de cet album a été classé comme singles (à la fois avant et après l'apparition du LP), c'est une encapsulation tonique de tout ce qui a fait les enregistrements de Berry pour Chess Records éternel des feux de joie.</li><li>Les chansons "Carol", "Maybellene", Johnny B. Goode" et "Roll Over Beethoven" sont pratiquement câblés dans la pensée rythmique de toute personne née en Amérique depuis les années 40. Ce qui est remarquable, c'est que dans le sillage de tout ce qui a suivi (y compris les ennemis millions de guitaristes adolescents qui s'intéressent à jouer des accords de barre tout en jouant), ils sonnent toujours tout à fait frais et sans cliché. Le jeu de piano de Johnnie Johnson va et vient entre la section rythmique et la voix comme un cerf élégant. Berry lui-même extrait par son chant, qui peut être sage, subtilement sourd et passionné, et sa guitare (en vedette sur l'album-fermeture instrumentale "Blues For Hawaiians").</li></ul>Avis Professionnels: Vibe (2/02, p.87) - Inclus dans "Essential Black Rock Recordings" de Vibe.Format: CD (1 disque); MixtePays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 29 février, 1988ÉtiquetteBerry, ChuckDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,05 kg)

Les Nixons

Pistes : Baton Rouge Miss USA En dépit d'elle-même La chute Triste et triste Criant jaune Décembre ... au soleil Saving Grace Congé Papillon ShinePerformer Notes:<ul><li>Les Nixon : Zac Maloy (chant, guitare, trompette) ; Jesse Davis (chant, guitare) ; Ricky Wolking (chant, basse) ; John Humphrey (chant, batterie).</li><li>Personnel supplémentaire: Gabrial McNair (piano, piano électrique).</li><li>Enregistré à Longview Farms, North Brookfield, Massachusetts.</li><li>Personnel : Zac Maloy (chant, guitare, trompette); Jesse Davis (chant, guitare); John Humphrey (chant, batterie); Ricky Wolking (chant); Gabrial McNair (piano électrique).</li><li>Mixeur audio : Toby Wright</li><li>Inscription: Longview Farms, North Brookfield, MA.</li><li>Editeur : Don C. Tyler.</li><li>Photographe : Alison Dyer.</li></ul>Producteur: Jesse Davis, John Humphrey, Ricky Wolking, Toby Wright, Zac MalloyFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie17 juin 1997Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,10 kg)

Tout Semi-Sonique sur la Chimie [Import Version] CD

Semisonic All About Chemistry [Importer la version] CD. 1. Chimie 2. Lit 3. Agir naturellement 4. Elle a mon numéro 5. Suivre 6. Soleil et chocolat 7. Qui vous arrête? 8. Je souhaite 9. One True Love (avec Carole King) 10. Obtenez un Grip 11. Surprise 12. Matador, El

Crave

Pistes : Pas de stress Karma Killer Selophane Fixtures Crave Drive Couronnes Perdu l'opinion Un roi pour un jour Souhaits Bulletproof Les Contes de l'universPerformer Notes:<ul><li>Cyclefly comprend: Declan O'Shea (chant); Ciaran O'Shea (guitare, programmation); Nono Presta (guitare); Christian Montagne (basse); Jean-Michel Cavallo (batterie).</li><li>Le personnel supplémentaire comprend : Chester Bennington (chant); Sasha Jankovic, Rupert Cobb, Bill Appleberry, Tobias Miller (cordes); Sasha Puttnamon (orgue).</li><li>Producteurs : Bill Appleberry, Tobias Miller, Colin Richardson.</li><li>Enregistrer à Parkgate Studios, East Sussex, Angleterre et Totally Wired, Dublin, Irlande.</li><li>Personnel : Chester Bennington, Declan O'Shea (chant); Ciar?n O'Shea (guitare, programmation); Nono Presta (guitare); Sacha Puttnam (cordes, orgue); Jean Michel Cavallo (batterie); Tobias Miller, Bill Appleberry, Rupert Cobb (programmation).</li><li>Mixeurs audio : David Bianco; Tobias Miller; Bill Appleberry; Jeff Rothschild; Ian Blanch.</li><li>Inscription : Parkage Studios, East Sussex, Angleterre ; Parkgate Studios, East Sussex, Angleterre ; Totally Wired, Dublin, Irlande.</li><li>Photographe : Robert Flynt.</li><li>Arrangeurs : Cyclefly; Sacha Puttnam.</li><li>Confectionnant le genre de rock alternatif qui était un aliment de base de la radio avant que le rap-metal n’explose, Cyclefly continue de S’améliorer avec chasse album. Des pistes comme "Karma Killer" ont une sensation agréablement accrocheuse qui met l'accent sur les crochets au lieu de la lourdeur. Bien sûr, il s'agit d'une musique dérivée, qui rappele parfois Jane's Addiction, entre autres. Mais assez curieusement, cela reste beaucoup à un groupe alternatif du début des années 90 nommé Love on Ice, dont la revendication de la renommée était une inclusion sur la bande originale de Bill et Ted's Bogus Journey. Comme ce groupe, ils font de la musique qui ne se classe pas vraiment comme métal ou alternative droite, mais incluent des éléments des deux dans une soupe pop / rock étrange. En ce qui concerne l'album, il y a quelques morceaux notables qui soulignent à quel point ils sont meilleurs sur cet album. La chanson titre est une ballade très sympathique qui crée une ambiance mélancolique, tandis que "Drive" est une chanson pop psychédélique rebondissante qui prend plus qu'un peu d'influence des Beatles. Mais le groupe a gardé la meilleure piste pour la fin, quelque chose choisi que les groupes de rock plus traditionnels devraient essayer. Comme le cousin brillant de "Pilars" de Sunny Day Real Estate, "Tales From the Fishbowl" termine l'album avec une sensation tourbillonnante et épique qui capture parfaitement à quel point Cyclefly peut être bon quand ils y mettent vraiment leur esprit. Non, ce n’est pas quelque chose de nouveau ou d’original, mais plutôt fiable, ce qui était rare dans le paysage pop / alternatif de 2002. Bradley Torreano – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Avis Professionnels: Q (4/02, p.111) - 4 out of 5 stars - "...L'ampleur du talent d'écriture du groupe est mise en valeur par des titres allant de la compulsive à la optimiste et onirique..."Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéChester BenningtonDate de sortie14 juillet 2009Étiquette: MCA (USA)Dimensions: 14 x 14 x 0,6 centimètres (0,06 kg)

Les Eaux Boueuses de Londres Sessions CD

Muddy Waters The London Muddy Waters Sessions CD. Personnel: Muddy Waters (chant, guitare slide); Rosetta Hightower (chant); Sam Lawhorn, Rory Gallagher (guitare); Carey Bell Harrington (harmonica); Seldon Powell (saxophone ténor); Ernie Royal, Joe Newman (trompette); Garnett Brown (trombone); Steve Winwood, George Fortune (piano, orgue); Rick Grech (bass). Enregistré à I.B.C Studios, Londres. Initialement publié sur Chess (60013). Comprend des notes de Andy Schwartz. Personnel: Muddy Waters (chant, guitare, guitare slide); Rosetta Hightower (chant); Rory Gallagher, Sammy Lawhorn (guitare); Carey Bell Harrington, Carey Bell (harmonica); Seldon Powell (saxophone, saxophone ténor); Ernie Royal, Joe Newman (trompette); Garnett Brown (trombone); George Fortune, Steve Winwood Auteurs: Alan Schwartz; Andy Schwartz. Enregistrement des informations: I.B.C. Studios, Londres, Angleterre (12/04/1971-12/08/1971); Record Plant, New York, NY (12/04/1971-12/08/1971). Rôles des contributeurs inconnus : DZN ; Mia Krinsky. Suivant les traces de sa légende du blues de Chicago, Howlin' Wolf, Muddy Waters a traversé le grand étang en 1972 pour enregistrer un album avec certaines des plus grandes lumières du rock britannique. Rory Gallagher, Rick Grech, Steve Winwood et Mitch Mitchell étaient de la génération qui avait grandi en aimant le blues de Muddy, et ces sessions leur ont donné l'occasion de redonner quelque chose à l'homme qui les avait inspirés. La différence entre l'approche des Britanniques et le style traditionnel de Chicago est immédiatement apparente, jusqu'à la prépondérance de notes très non-Chicago dans les percussions de Mitch Mitchell. Cependant, l'intention de ces séances était de mettre un nouvel éclat sur la musique de Muddy tout en ne s'éloignant pas trop de ses racines. À cet égard, l’album est un succès. La section de corne qui apparaît sur certaines coupes est beaucoup moins incongrue que sur le fameux MUDDY, BRASS &amp; THE BLUES. Une version guitares seulement de "Walkin' Blues" offre un rare (et inattendu dans ce contexte) coup d'oeil aux racines Robert Johnson / Son House Delta de Muddy. Comme c'est souvent le cas avec les sessions de superstars, ce n'est pas l'endroit pour commencer pour les néophytes, mais une grande partie de cet album se dresse bien parmi les enregistrements américains de Muddy au début des années 70.

Les Années MCA, une Rétrospective

Pistes : Problèmes dans les champs Depuis une distance Je ne veux pas parler d'amour Deadwood L'amour au cinq et dix Écouter la radio Gulf Coast Highway J'aimerais qu'il pleuve Ford Econoline Il y a si longtemps Si les souhaits étaient des changements L'aile et la roue Late Night Grande Hotel C'est juste un autre matin ici Drive-In Films et tableaux de bord Il y a une lumière derrière ces bois Avion sortant C'est une vie difficile où que vous alliezPerformer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Nanci Griffith (chant, guitare acoustique); Phil Everly (chant); Patrick Alger (guitares acoustiques et à cordes levées); Rick West (guitare acoustique); Lloyd Green (dobro &amp; guitares d'acier); Danny Flowers (guitare électrique, percussions); Phillip Eric Donnelly, John Stewart (guitare acoustique); Lloyd Green (dobro &amp; guitares d'acier); Danny Flowers (guir.</li><li>Producteurs : Glyn Johns, Peter Van Hooke, Rod Argent, Nanci Griffith, Tony Brown.</li><li>Remasterisé numériquement par Robert Stroughton (MCA Music Media Studios, North Hollywood, Californie).</li><li>Personnel: Nanci Griffith (chant, guitare acoustique); Mac McAnally, Phil Everly (chant); Pat Alger (guitare, guitare acoustique); Jon Goin (guitare, guitare slide, guitare classique); Byrd Burton (guitare acoustique, guitare électrique); Mark O'Connor (guitare acoustique, mandoline, violon); Byrd Burton (guitare acoustique, guitare électrique);</li><li>Photographies : David Gahr; Carla Gahr; Caroline Greyshock.</li><li>Rôle : Mac McAnally.</li><li>Cette compilation de CD unique de 1993 présente une douce et demi de côtés de la chanteuse / compositeur texane Nanci Griffith (guitare / chant) au cours de ses quatre ans / cinq disques avec la branche de Nashville de MCA Records, offre une sélection équilibrée de ses œuvres ainsi que des séries animées. Lone Star State of Mind (1987) est signifié par plus d'un quart de l'album, y compris "Trouble in the Fields", "From a Distance", "Ford Econoline", et un remake de la saga de vie sincère "There's a Light Beyond These Woods (Mary Margaret)", qui était à l'origine comme composition titre du premier de lp Griffith There's. La moitié des morceaux de la percée critique et commerciale Storms (1989) sont présentés dans MCA Years: A Retrospective A Retrospective. "Ecoutez la radio", "Je ne veux pas parler d'amour", le succès international "It's a Hard Life Wherever You Go", "If Wishes Were Changes" et "Drive-In Movies and Dashboard Lights" sont ici, et Unité reste respectivement parmi les principes liés à son répertoire de performance. One Fair Summer Evening (1988) -- le premier album live de Griffith -- est capable de représenter avec "Deadwood, South Dakota" d'Eric Taylor (qui est aussi l'ex-mari de Griffith). Malheureuxement, le "More Than a Whisper", d'une beauté envoûtante, ne figure pas dans cette collection. En revenant, un enchanté sain de son prochain album studio, Little Love Affairs (1988), est inclus avec "Outbound Plane" et "I Wish It Will Rain" ainsi que les plus profonds "So Long Ago" et "Gulf Coast Highway".</li></ul>

B.B. Roi Tout à Fait Bien CD

B.B. Le roi est bien cd. 1. Tellement excité 2. Non Bonne 3. Tu me perds 4. Ce qui S'est passé 5. Confesser le blues 6. La clé de mon royaume 7. Pleurer ne vous aidera pas 8. Tu es méchant 9. Le plaisir est parti, le

Système Souterrain

Performer Notes:<ul><li>Producteur : Fela Kuti</li><li>Producteur : Jean-Pierre Haie</li><li>Comprend des notes de Jacqueline Grandchamp-Thiam, Rikki Stein et Mabinuori Kayode Idowu.</li><li>Remasterisé numériquement par Pompon (Translab Paris, Paris, France).</li><li>Personnel: Fela Kuti (chant, guitare, piano, claviers); Fela Kuti &amp; Africa 70 (chant, saxophone ténor, piano); Chioma Elostuba, Oma Umude, Fehintola Anikulapo Kuti (chant); Oyinade Adeniran (saxophone ténor); Lekan Animashaun (saxophone baryton); Stephen Onikpoula</li><li>Auteurs : Mabinuori Idowu; Jacqueline Grandchamp-Thiam; Rikki Stein.</li><li>Renseignements : Montréal, QC.</li><li>Photographes : Bernard Matussière; Alexandra Stephanakis.</li><li>Arrangeur : Fela Kuti &amp; Africa 70.</li><li>Underground System était parmi les meilleurs enregistrements de la fin de carrière de Fela, composé de deux pistes étées, le titre coupé et "Pansa Pansa". "Underground System" commence avec des rythmes qui sont plus rapides et plus urgents que ceux de la plupart des pistes caracteristiques de Fela. Si cela sonne comme une qualité marginale sur laquelle juge une chanson comme un hors concours, eh bien, quelque chose a choisi comme un tempo beaucoup plus rapide et comme-nous-mean-it aide vraiment à la différence de la sortie générique du chanteur des années 1980. Les chanteurs de sauvegarde viennent aussi rapidement avec des chants contagieux, avant une lyrique typique de Fela observant la difficile à adopter un changement politique positif en Afrique. Les apprendre chanter en tandem avec Fela au lieu de faire des séminaires d’appel-réponse, comme ils le font pendant une grande partie de la coupe de 28 minutes, fait également une variation rafraïchissante. "Pansa Pansa", à seulement (pour Fela) 17 minutes, tenue également votre attention plus que son effort moyen, avec des battements propulseurs rapides et des sautudrages de piano jazzy légendairement dissonant. La réédition du CD de 2001 sur MCA ajoute une chanson d'une demi-heure de son album de 1990, ODOO, qui est compatible plus lente et plus moodier que les deux morceaux précédents, le début mettant l'accent sur les claviers électriques trèss et le solo de saxophone. Richie Unterberger</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 31 juillet, 2001Étiquette: McADimensions: 14,6 x 1,1 x 12,7 centimètres (0,09 kg)

Pour les Dames Seulement

Performer Notes:<ul><li>Personnel : John Kay (chant, guitare); George Biondo (chant); Goldy McJohn (claviers); Jerry Edmonton (batterie).</li><li>Rôles des contributeurs inconnus : Kent Henry ; Jerry Edmonton ; John Kay ; Goldy McJohn ; George Biondo.</li><li>FOR LADIES ONLY de 1971 est le dernier album de Steppenwolf à avoir fait impression dans les charts pendant la période initiale de la fin des années 60/début des années 70. Cet ensemble comprend des rockers de heavy metal comme "Ride With Me", qui a réapparu sur de nombreuses compilations de Steppenwolf au fil des ans, l'instrumental "Black Pit", et des faits marins tels que "Jaded Strumpet" et "Sparkle Eyes". FOR</li><li>LADIES SEULEMENT S'est révélé être le - ou plutôt le fondateur / leader de Steppenwolf, John Kay, et une porte tournante de musiciens de soutien - dernier tout nouveau enregistrement studio pour MCA. Le groupe a dépassé le reste des années 70 sur Epic.</li></ul>ProducteurRichard PolodorFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 26 septembre 1989Étiquette: GeffenDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,04 kg)

Eric B. & Rakim Suivent le Leader CD

Eric B. &amp; Rakim Suivez le Leader CD. 1. Suivez le leader 2. Microphone Fiend 3. Lyrics of Comme des Garçons 4. Eric B. Jamais effrayé 5. Juste un beat 6. Mettez vos mains ensemble 7. Aux auditeurs 8. Pas de concurrence 9. R, Le 10. Massacre musical 11. Beats pour les auditeurs

Joue Ses Hits

Pistes : Ne me fais pas plus Marcher sur Ne me brise pas le cœur Femmes et amants Celui qui avait un coeur Le dernier à être aimé (Il y a toujours quelque chose à me rappeler) 24 heures de Tulsa Trains et bateaux et avions Bleu sur bleu Une maison n'est pas une maison (1965) Quoi de neuf Pussycat? (avec Joel Grey) [Single Version] My Little Red Book (Tout ce que je fais, c'est parler de toi) (avec Tony Middleton) Saturday Sunshine [Version unique] Et ainsi adieu mon amour [version unique]Performer Notes:<ul><li>Burt Bacharach, Joel Grey, Tony Middleton.</li><li>Comprend des notes de Jim Pierson et Mike Gross.</li><li>Remasterisé numériquement par Paul Elmore (MCA Music Studios, North Hollywood, Californie).</li><li>Sorti en 1966 sur Kapp Records, ce fut le premier album solo de Bacharach après plus d'une demi-décennie passée à écrire et produits réussis pour des artistes comme Dionne Warwick et Gene Pitney. Plusieurs des essais de Bacharach ici, principalment avec des arrangements instruments ou vocals, sont inextricablement liés à Warwick, y compris "Walk On By", "Don't Make Me Over" et "Anyone Who Had A Heart". D'autres, comme "My Little Red Book", "There's Always Something There To Remind Me" et "What's New Pussycat", ont été des succès pour, respectivement, Love, Sandie Shaw et Tom Jones. Les performances élégantes et gracieuses de Bacharach, cependant, prouvent que chacun est, comme le titre le dit, Burt Bacharach frappe. La réédition du CD MCA de 1997 comprend cinq titres bonus, dont la version originale du standard de Bacharach "A House Is Not A Home".</li></ul>ProducteurJim Pierson (compilation)Format: CD (1 disque); MixtePays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéJoel GreyDate de sortie7 octobre 1997Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,04 kg)

De Grands Moments avec B.B. King

Satellite Viva

Poussé par ses proches d'écriture, Todd Snider a été propulsé au niveau national et acclamé par la critique après avoir joué plus de 300 concerts aux États-Unis et en Europe (avec son groupe The Nervous Wrecks), aussi que plusieurs apparitions à la télévision. Viva Satellite est la suite de Step Up (1996) et Songs from the Daily Planet (1994). L'album est un testament de 14 titres du tissu sans couture de Snider du rock, de la protestation de style des années 60 et du cool du sud. 1er single : « I Am Too. »

J'ai Vécu pour Tout Dire

Pistes : Honky Tonk Song Retour vers le bas à Hung Up sur vous Billy B. Mauvais Cent preuves souvenirs Je ne vais pas M'inquiéter Le Lone Ranger Une pierre à la main Je vais te donner à boire J'ai dû faire quelque chose de mal Bonjour CoeurPerformer Notes:<ul><li>Personnel: George Jones (chant); Don Potter (guitare acoustique); Pete Wade, Danny Parks (guitare électrique); John Hughey (guitare d'acier); Harold Bradley (tac tic); Paul Franklin (dobro); Glen Duncan (fiddle); Terry McMillan (harmonica); Gary Gazaway (trompette); Hargus "Pig" Roy Robbins (piano); Paul Morris</li><li>Enregistrement au Javelina Studio, Music Mill, Woodland Studios et Groucho Studio, Nashville, Tennessee. Comprend des notes de George Jones.</li><li>Personnel: George Jones (chant, guitare); Don Potter (guitare acoustique); Pete Wade, Danny Parks (guitare électrique); John Hughey (guitare en acier); Paul Franklin (dobro, violon); Glen Duncan (fidle); Terry McMillan (harmonica); Gary Gazaway (trompette); Hargus "Pig" Leunger Robbins (piano); Mike Lawler</li><li>Mixeur audio : Brian Tankersley</li><li>Inscription : Studio Groucho, Nashville, TN; Studio Javelina, Nashville, TN; Music Mill, Nashville, TN; Woodland Studios, Nashville, TN.</li><li>Photographe : Peter Nash.</li><li>Rôle : Harold Bradley.</li><li>Cet album a été réalisé avec la sortie de l'autobiographie de Jones du même titre. Par conséquent, il sert de regard musical sur les périodes hautes et basses de la vie et de la carrière notorialement colorées de Jones. Heureusement, cela significative également que le son est plus proche de son matériel classique des années 60 que de ses productions anciennes, plus les musclées des années 90. Le premier opus "Honky Tonk Song" est basé sur une histoire tristement célèbre et vraie de débauche ivre du passé de Jones, et musicalement, il est à la hauteur de son titre.</li><li>Une grande partie de l'autre matériel ici suit le même chemin; il y a un beaucoup de chansons à boire dans la tradition de Jones, et celles qui ont été finement écrites - Dean Dillon et Larry Butler "Back Down to Hung Up on You" saluent le travail des années 70 de Billy Joe Shaver. Quand les choses vont venir bruyantes, comme dans "Billy B. Mauvais", Jones montre que les nuances rockabilly occasionnelles de ses premières œuvres sont toujours présentes dans son monde musical. I Lived to Tell It All est un retour à la forme, et est l'album Jones des années 90 à obtenir.</li></ul>Avis Professionnels: Entertainment Weekly (8/16/96, p.63) - "... il emballe encore une performance de trois minutes avec assez de surprises, assez de virtuosité sans effort, pour vous faire secouer la tête, émerveillé à nouveau." - Cote: B+ Q (11/96, p.126) - 3 Étoiles - Bien - "...il peut encore tourner sa main vers le véritable art de la campagne en larmes..." Musicien (11/96, p.94) - "...Jones revient à la vraie forme de pleurs dans sa bière lors de cette sortie.... livraison et tonalité inégalées."Producteur: Norro Wilson, Buddy CannonFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie1er août 1996Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,10 kg)

Rien de Merveilleux

Pistes : Apprendre à aimer à nouveau La question Miss You Je sais. N'attendant pas l'adieu Trop tard Départ Attente Sur mon propre Fins Lieu de vousPerformer Notes:<ul><li>Familier 48 comprend: Jayy Mannon (chant, guitare acoustique); Kevin Hug (guitare, piano, chœurs); Scott Stanley (basse, chœurs); Nick DeNofa (batterie, percussions).</li><li>Le personnel supplémentaire comprend : Tommy Shaw (guitare électrique, chœurs).</li><li>Enregistré à Master Controls, Burbank, Californie; Mad Hatter Studios, Los Angeles, Californie.</li><li>Personnel: Jayy Mannon (chant, guitare acoustique); Kevin Hug (guitare, piano, chœurs); Tommy Shaw (guitare, chœurs); Kevin Roentgen, John Flannery, Rusty Anderson (guitare); Eve Butler, Armand Garabedian, Larry Corbett, Berj Garabedian (cordes); John Nau (piano, orgue Wurlitzer);</li><li>Mixeurs audio : Don Gehman; Mark Dearnley.</li><li>Enregistrement: Mad Hatter Studios, Los Angeles, CA; Master Control Studios, Burbank, CA.</li><li>Photographe : Michael Wilson.</li><li>Il y a une époque où une sortie pop / rock alternative comme Wonderful Nothing n’aura pas été décrétée commerciale, radio-friendly et grand public. Mais c'était avant le début des années 90, avant la montée des icônes grunge Pearl Jam et Nirvana, et avant des groupes post-grunge comme Matchbox Twenty, Third Eye Blind, Creed et Eagle-Eye Cherry (pour ne citer que exemples) est devenu le son de la radio rock. Selon les normes de 2002, Wonderful Nothing de Familiar 48 n'est pas révolutionnaire; quiconque a beaucoup écoute la radio rock à la fin des années 90 ou au début des années 2000 a entendu beaucoup de matériel similaire de groupes similaires. Mais bien que ce CD soit produit par Don Gehman ne reçoit aucun prix pour son innovation, il gagne aujourd'hui l'auditeur avec sincérité, chaleur et une écriture solide. Le groupe de Philadelphie ancienne connu sous le nom de Bonehead a un atout certain dans le chanteur / compositeur Jayy Mannon, dont les manipulations vocales rappellent Eddie Vedder de Pearl Jam et Rob Thomas de Matchbox Twenty (entre autres). Mannon est un belter expressif et émotif qui se marque par des offres mélodieuses, mélodieuses et pop teles que «Place of You», «Learn to Love Again» et «Miss You» (à ne pas confondre avec le succès de 1978 des Rolling Stones). Si Led Zeppelin, Bad Company, Deep Purple et Peter Frampton étaient le son de la radio rock dans les années 70, des groupes comme Familiar 48 sont le son de la radio rock alternative dans une ère post-grunge, post-Nirvana. Et ce n'est pas nécessairement bon ou mauvais - la radio commerciale (rock, urbaine, country ou autre) nécessitée beaucoup de critiques bien pensées pour la jouer en toute sécurité, mais cela ne signifie pas que tout ce qu'elle joue est sans mérite. Personne n’accusa Wonderful Nothing d’essayer de réinventer la roue alternative pop / rock et post-grunge; Quoi qu’il en soit, il y a un beaucoup à apprécier de cette sortie solide, si sortie. Alex Henderson</li></ul>ProducteurDon GehmanFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéTommy ShawDate de sortie14 juillet 2009Étiquette: MCA (USA)Dimensions: 12,7 x 14,6 x 1,1 centimètres (0,06 kg)

Rats

Rats Label/Studio: MCA Format de l'album: CD UPC: 008811098025 Date de sortie: 1994-03-01

Voyage Paisible

Pistes : Maintenant que nous avons trouvé l'amour Qu'il pleut Je peux te faire aller Oooh Sœur Sœur Ne maudit pas Voyage paisible L'amant a ce dont tu as besoin Cuz He'z Alwayz Autour C'est bon pour toi Lettre à l'avenir Swinging avec Da Hevster Corps et esprit Fais-moi, fais-moi Quelqu'un pour moiPerformer Notes:<ul><li>Personnel: Heavy D (voix rap); Johnny Gill, Aaron Hall (voix); Big Daddy Kane, Kool G. Rap, Grand Puba, C.L. Smooth, Q-Tip, Daddy Freddy (voix rap); Pete Rock, Teddy Riley, Howie Tee, Dj Eddie F., Maurice "Nevelle" Hodge, Dave Hall (instruments divers); Darren Lighty, Marlon Williams (claviers, programmation); Cliff Lighty, Eric "The Flex" Williams, K-Ci Hailey, JoJo Hailey, Althea Graham, Felic Graham.</li><li>Producteurs : Pete Rock, Marley Marl, Hit Man, Howie Tee, Deville Hodge.</li><li>Personnel: Aaron Hall, Joel "Jo" Hailey, Johnny Gill, Cedric "K-Ci" Hailey (chant); Heavy D (voix rap); Darren Lighty (claviers, programmation, chorers); Marlon Williams (claviers, programmation); Cliff Lighty, Daddy Freddy, Dave Hall, Cherelle Wright, Eric Williams, Akema Johnson, Alethea Graham, Lady Levi, Nevy.</li><li>Mixeurs audio : Dave Way; David Kennedy; Roey Shamir; Mark Partis; Chris Champion; Angela Piva.</li><li>Remixeur audio : Mark Partis.</li><li>Enregistrement: Greene Street Recording Studio, New York, NY; Marley Marl'S House Of Hits, Chesnut Ridge, NY; Soundtrack Recording Studios, New York, NY; Studio d'enregistrement Studiomasters, Los Angeles, CA; Studio d'enregistrement unique, New York, NY.</li><li>Photographe : Nick Baratta.</li><li>Heavy D. a maintenu sa grande visibilité sur les marchés du R&amp;B et du rap avec son troisième album, Peaceful Journey. Le titre en dit long sur les perspectives de Heavy - il n'a jamais été un rappeur inflammatoire et conflictuel, et a généralement recherché à détourner plutôt qu'il Alors que la plupart de cet album mélodie et très R&amp;B-ish (qui comprend son remake du classique Gamble &amp; Huff "Now That We've Found Love") est amusant et envahi de nature, l'autoproclamé Overweight Lover se modifie être un commentateur social remarquable et efficace adolescent sur la chanson " Qu’il soit socio-politique ou simplement désireux de détourner, Heavy montre encore clairement qu’il a beaucoup de technique. Alex Henderson – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (19/09/91) - 3.5 Stars - Good Plus - "...son album le plus fort à ce jour...comme une bonne bande de fête, "Peaceful Journey" change continuellement de style sans paraître décousu..." Q (9/91) - 4 étoiles - Excellent - "...Le style de D, détendu, fluide et expansif, est parfaitement adapté à la séduction..." Musicien (9/91) - "... on ne peut nier l'intelligence terre-à-terre derrière ses mouvements."Format: CD (1 disque); StéréoStudio/Live: StudioArtiste invité: Big Daddy Kane; Kool G. Rap; Grand Puba; Q-Tip; Johnny Gill; C.L. Smooth; Pete Rock; Aaron Hall; Daddy FreddyDate de sortie28 novembre 2011Étiquette: Uptown/MCADimensions: 14 x 12,5 x 1,1 centimètres (0,06 kg)

Get 'Em Psychéd: l'Album

Pistes : La vie est belle (Street Version) La chanson de combat Hoe Card Les voilà 3 Grèves Makin' Cash Money Smoke Me One Get 'Em Psyched Coin à Coin Obtenez Dat Dough rapidement Maman Maintenez-le vers le bas (version propre) Dis-moi où est ma viePerformer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Indien noir, Biz Markie, Indian Robertson (chant).</li><li>Producteurs : Mike Nice, Don Cox, John Eaglin, Biz Markie, Monty.</li><li>Enregistré à KO Sound Labs, Temple Hills, Maryland; Studios de capacité maximale, Landover, Maryland.</li><li>Après avoir rappé et joué en direct avec des stars du hip-hop telles que Nas, Slick Rick, Busta Rhymes et bien d'autres, Black Indian entre dans le ring d'enregistrement de son propre chef avec la sortie de son premier album, GET 'EM PSYCHED!!. Avec la majorité de la production gérée par le nouveau revenu Mike Nice, l'album a une sensation fraîcheur et graveleuse, par opposition à la hip-pop brillante et brillante que l'on trouve sur tant d'albums contemporains dominant le marché. "Makin' Cash Money", qui a été produit par le Diabolical Biz Markie et présente également le légendaire sur le micro, est l'une des pistes les plus frappantes et mémorables de l'album. Parmi les autres vedettes, citons «Hold It Down», «There They Go», «Corner To Corner» et le titre incendiaire.</li></ul>Avis Professionnels: CMJ (5/8/00, p.34) - "...Des débuts étonnamment forts, pleins de beats grimaçants et de politiques de voyous tapageurs. De plus, il a Biz Markie derrière les platines pour le «Makin' Cash Money» aromatisé à la vieille école.Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Biz MarkieDate de sortie: 18 Avril, 2000Étiquette: MCADimensions: 12,7 x 14,6 x 1,3 centimètres (0,09 kg)

Tout Droit!

Pistes : Peint parfait Pot d'or Train Song La-ti-da Bayou beau bleu Litefoot Vous dites Je vais tout prendre Eh bien! Dans la même rubrique Vieux Herion Addict dans TV LandPerformer Notes:<ul><li>One Way Ride : Leldon (chant, guitare acoustique et électrique) ; Chris Scott (guitare) ; Brian Carhart (claviers, batterie, percussions, chœurs) ; Timmy Lunsford (basse).</li><li>Personnel supplémentaire : Larry Corbett, Joel Derouin, Armen Darabedian, Berj Darabedian, Suzie Katayama, Rachel Purkin (cordes) ; Timy Lunsford (voix d'arrière-plan).</li><li>Enregistré à Track Record, North Hollywood, Californie et Woodcliff Studio, Sherman Oaks, Californie.</li><li>STRAIGHT UP est le premier album du groupe One Way Ride de Long Beach, en Californie. La musique hard-rock et edgy du groupe est parfait titre ; il dévoile un coup de poing à élimination directe à votre crâne. Les pistes de martèlement sont complétées par des harmonies, des mélodies accrocheuses et ce facteur de succès.</li><li>Des chansons racontes que "Pot of Gold", "Litefoot" et "Train Song" montrent les variations dans le style d'écriture poli du groupe, et le producteur Don Gehman (Hootie &amp; The Blowfish, R.E.M.) permis à la diversité du groupe de briller. Parmi les autres faits voiles, mentionnons « La-Ti-Da », « Beau Bleu » et « You Say ». STRAIGHT UP est une première victoire.</li></ul>ProducteurDon GehmanFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 31 juillet, 2000Étiquette: MCADimensions: 14 x 12,7 x 0,6 centimètres (0,11 kg)

Personnel

Performer Notes:<ul><li>Personnel: George Howard (soprano saxophone, voix de fond); Keith Rawls (voix, claviers, programmation); Keith John (voix, voix de fond); John Pagano (voix); Paul Jackson, Jr., Ron Smith, Manny L?pez Derum, Ray Fuller (guitare); George Duke (piano, Synclavier); Patrice Harris Bruhen (piano); Preston Glass</li><li>Mixeurs audio : David Rideau; Erik Zobler; David Koenig; Maureen Droney; Barney Perkins.</li><li>Remasterisation audio : Phil Nicolo.</li><li>Renseignements concernant l'enregistrement: Aire L.A. Studio, Glendale, CA; Bazooka Studios, N. Miami, FL; Buxer Sound Studios, Hollywood, CA; LeGonks West, Hollywood, CA; Studio D, Sausalito, CA; The Institute of Groove Research, Malibu, CA; Westlake Studio D, Hollywood, CA.</li><li>Photographe : Bobby Holland.</li><li>Rôles des contributeurs : George Duke; Kevin Fisher; Patrice Rushen.</li><li>Arrangement : Attala Zane Giles.</li><li>Le regret Kenny G de R &amp; B a donné son meilleur sur ces grooves de soul suaves mais funky, tantant son travail très original de saxophone soprano avec le guitariste Paul Jackson, Jr., le claviériste Preston Glass et le producteur de R &amp; B George Duke. Le cor d'Howard est très agréable, mélodieux et enthousiaste dans son sens de l'espionnage, mais aussi quelques voix de moins le ferrait encore plus. Personal est un must pour les amateurs de saxophones et les fans d'instruments qui aiment cacher leurs chaussons. Avant sa mort plus tard dans la décennie, Howard a sorti une série d'albums de saxophones R &amp; B populaires qui étaient encore meilleurs que cela. Les coups principaux incluent « Uptown » et « I'm In Effect ». Jonathan Widran</li></ul>Producteur: Cornelius Mims, Rex Salas, George Duke, George Howard, Larry Blackmon, Preston Glass, Attala Zane GilesFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéJohn PaganoDate de sortie: 25 février 1997Étiquette: VerveDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,10 kg)

MCA(56)

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