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En Manus Tuas

La violoniste Anne Lanzilotti sort son premier album solo, axé sur l’art de la transcription, avec des répertoires de Caroline Shaw, Andrew Norman, Anna Thorvaldsdottir et Lanzilotti elle-même. Avec des enregistrements en première des versions pour alto de toutes ces œuvres, "in manus tuas" est une célébration du côté expressif et lyrique du répertoire contemporain pour alto par l'un de ses défenseurs les plus complices et actifs. Anne Leilehua Lanzilotti est une "compositrice-interprète de premier plan" (The New York Times) dédiée à la musique de notre temps. À l'automne 2019, Lanzilotti commence son mandat en tant que nouvelle conservatrice de la musique au Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) de l'Institut polytechnique Rensselaer. Lanzilotti a joué avec des ensembles de musique contemporaine tels que A Far Cry, Alarm Will Sound, International Contemporary Ensemble (ICE), Ensemble Échappé et Ensemble Signal. En tant qu'artiste, elle a joué sur des albums de Vulnicura Live de Bjrk et Hate de Joan Osborne, à Chance Monsoon de Dai Fujikura et The Source de Ted Hearne.

Philippe Blanc - R Nous Qui R Nous (CD)

R We Who R We est le projet électronique de Hearne and White dont les fonds musicaux sont en avant-garde de la musique électronique classique et underground. Cet album présente les versions du duo de plusieurs succès emblématiques du monde pop comme Material Girl de Madonna et Man in the Mirror de Michael Jackson.

Mangetsu [CD]

Duo della Luna (Susan Botti, soprano/compositeur ; Airi Yoshioka, violon) sort "Mangetsu", centré autour de la pièce titre multi-mouvement que Botti a écrit qui a catalysé la formation du duo. Le cadre sensuel de Botti de textes d'un autre monde contraste avec son arrangement inventif des célébrités duos de violon de Bartok qui feuilletent des textes de chansons folkloriques. « Changing Light » de Kaija Saariaho et « Triptyque de Gossips » de Linda Dusman complète cette collection qui explore l’intimité du duo voix/violon à travers des paramètres de texte qui donnent la priorité à la forme narrative et soulignent le lien intemporel entre la chanson et le texte dans les traditions folkloriques. En tant qu'artistes solos, Susan et Airi ont choisi leur carrière musicale à la musique new. Après avoir joué ensemble dans diverses contextes de chambre, Airi a demandé à Susan d'écrire une œuvre pour voix et violon, résultant en Mangetsu de Botti. Réalisant qu'il y avait une étaincelle spéciale quand la musique a été déposée à juste leurs deux voix entrelacées, ils ont formé Duo della Luna pour explorer ce plus loin. Le duo s’est produit aux États-Unis, au Canada et en Italie. Compte tenu de la combinaison habituelle voix/instrument, il était naturel que leur dévotion individuelle aux œuvres contemporaines se poursuive en duo. Leur répertoire célèbre le monde naturel, les mythes, les contes et les chansons folkloriques... pour leurs messages universels et intemporels.

Encore et encore une Fois

Johnson / Cauley / Frey - Quand les Rues Étaient Calmes [Disques Compacts]

Le compositeur, bassiste, chef d'orchestre et caméléon stylistique Max Johnson publie cette collection de sa récente musique de chambre composée, affichant sa polyvalence impressionnante dans de nombreux contextes. Contrairement à certains musiciens qui portent de multiples casquettes esthétiques, Johnson ne présente pas une fusion hybride des différents types de musique dans lesquels il est implicite, mais nous entendons une voix de composition cultivée et réflechie dans le 'idiome classique contemporain, peut-être ainsi que d'autres genres musicaux.

Aufs Lautenwerk

Dans une première historique, le guitariste acclamation par la critique Daniel Lippel reçoit ces trois chefs-d'œuvre bien-aimés dans leurs clés d'origine à une guitare classique raffinée dans un tempérament bien baroque. Ils ont écrit à &amp; pour le clavier, où chasse touche a son propre Affekt unique. Quelle joie de les entendre finir dans toute leur gloire originale de couleur clé. Kyle Gann a dit : « Jouer le Clavier bien tempéré de Bach dans le tempérament égalitaire d’aujourd’hui, c’est comme exposer des peintures de Rembrandt avec du papier ciré collé dessus. » On peut en dire autrement de Bach joué sur la guitare moderne temporée égale. "Aufs Lautenwerk" est une co-sortie avec John Schneider's basé à Los Angeles MicroFest Records et disponible en format numérique à travers leur catalogue.

Six Suites pour Violoncelle Solo Sans Basse

Six Suites for Solo Violoncello Without Bass Label/Studio: New Focus Format de l'album: CD UPC: 707541679992 Date de sortie: 2014-01-28

Nebraska Impromptu

La compositeur Marti Epstein, basée à Boston, publie cette collection de sa musique de chambre, y compris la clarinette, avec Rane Moore et l’ensemble Winsor Music. La musique d’Epstein est faite dans une égalité mesure par les icônes modernes Webern, Feldman et Takemitsu, comme elle l’est par le vaste paysage des plaines américaines et son éducation dans le Nebraska. Marti Epstein est un compositeur dont la musique a été interprétée par le San Francisco Symphony, le Radio Symphony Orchestra de Francfort, l’Ensemble Modern et des membres du Boston Symphony. Elle a complété des commandes pour la Fondation Fromm, la Biennale de Munich, l'Ensemble Ludovico, Guerilla Opera, le Radius Ensemble, Tanglewood Music Center, Winsor Music, Boston Opera Collaborative et le Callithumpian Consort. Au cours de la saison de concerts 2017-2018, le travail de Marti a été largement présenté aux côtés du travail d'Anton Webern sur le festival Time's Arrow de Trinity Wall Street à New York. Sa musique a également été interprétée par les Boston Symphony Orchestra Chamber Players à Leipzig, en Allemagne, en juin 2018. Son opéra, Rumpelstiltskin, a été présenté avec des marionnettes d’ombre en mai 2019 dans New York City. En novembre 2019, l'Ensemble Ludovico de Boston a présenté trois concerts-portraits de la musique de Marti à l'occasion de son 60e anniversaire. En 2021, sa musique a été présentée dans le cadre du contenu de concert en streaming de l'Orchestre symphonique de Boston.

Aliento

Aliento Label/Studio: New Focus Format de l'album: CD UPC: 884501220651 Date de sortie: 2009-10-15

Solitaire

Pistes : J tkok, Livre 5: (...salutations à Grete Spinnrad) J tkok, Livre 5: Bell - fanfare pour S ndor Veress J tkok, Livre 5: Capriccioso - lumineux (pour le 80e anniversaire de Jen” Szerv nszky) J tkok, Livre 5 : Les fleurs que nous sommes J tkok, Livre 5 : La petite bourrasque J tkok, Livre 5:...fleurs aussi les étoiles... J tkok, Livre 5: Un hymne apocryphe J tkok, Livre 5: La fille aux cheveux de lin - enragée J tkok, Livre 5 : Fanfares J tkok, Livre 5: Adieu à P l Kadosa Rondo en la mineur, K. 511 Suite pour piano, Op. 25: Prludium Suite pour piano, Op. 25: Gavotte Suite pour piano, op. 25: Musette; Gavotte da capo Suite pour piano, Op. 25: Intermezzo Suite pour piano, Op. 25 : Menuett et Trio Suite pour piano, Op. 25: Gigue Lied ohne Worte nach Rilke La vie des autres, Op. 133: 1. Im ruhigen Tempo La vie des autres, Op. 133: 2. Belebt, nicht zu rasch La vie des autres, Op. 133: 3. Lebhaft La vie des autres, Op. 133: 4. Bewegt Gesnge der Frhe, Op. 133: 5. Im Angange ruhiges, im Verlauf bewegteres TempoFormat: CD (1 disque)Date de sortie15 février 2010Étiquette: New FocusDimensions: 12,8 x 14,2 x 0,7 centimètres (0,06 kg)

Même Vieille Merveille

Nathan Douds Ensemble

Formé en 2010 par Nathan Douds, l’ensemble met en vedette six musiciens aux parcours musicaux et aux parcours professionnels variés, un facteur primordial qui permet à ce groupe de rester aussi flexible qu’il l’est. Ces musiciens ont donné des récitals / concerts, des cliniques et des classes de maître dans diverses institutions académiques, y compris l'Université d'État de Youngstown, l'Université Slippery Rock, l'Université Denison, l'Université du sud de l'Illinois, l'Académie des arts de Chicago. Dans ce premier album éponyme, le groupe interprète sept des œuvres originales de Douds. Enregistré au disque studio Red Rock Recording, l'album met en valeur la large gamme dynamique et stylistique du groupe. Nathan Douds est un percussionniste, pianiste, compositeur et éducateur indépendant actif. Il est titulaire d'un baccalauréat en interprétation de percussion de la Youngstown State University et d'une maîtrise en études de jazz : piano appliqué de la Bowling Green State University. Nathan se produit depuis plus de 15 ans, a joué dans de nombreux genres différents et a fait des tournées internationales.

Désordre

ERIC HUEBNER; YUKI NUMATA RESNICK; ADAM UNSWORTH

8-Piste

Le 23 juin 2023, Annika Socolofsky, compositeur et chanteuse avant-gardiste qui explore les recoins colorés de la voix humaine - sons, timbres et techniques souvent qualifiées de "non entraînés" ou "non classiques" - sort Don't Say a Word, un album de berceuses féminines pour la nouvelle. Socolofsky, un compositeur « incroyablement beau » (Chicago Tribune), « incroyablement émuvant » (Gramophone), possède « le juste équilibre entre précision avant-gardiste et exubérance en roue libre » (The Guardian). Et sur Don't Say a Word, une rébellion contre l'hétéro-patriarcat, sa voix nous porte vers des mondes tendres et violents et tout ce qui se trouve entre les deux.

Coussins

Pistes : Hushers Chansons pour personne : I. L'hiver quand la plante ne dit rien Chansons pour personne: II. Chanson pour personne Les chansons pour personne: III. Chanson De la grammaire des rêves : I. De la Grammaire des Rêves: II. De la grammaire des rêves: III. De la Grammaire des Rêves: IV. De la grammaire des rêves: V. Sauh I &amp; II: Sauh I Sauh I &amp; II: Sauh II Sauh III &amp; IV: Sauh III Sauh III &amp; IV: Sauh IVFormat: CD (1 disque)Date de sortie: 3 février, 2017Étiquette: New Focus Recordings

Compréhension de Toutes Choses

La compositeur/chanteuse Kate Soper fait équipe avec le compositeur/musicien électronique Sam Pluta de longue date de Wet Ink Ensemble dans cette collection qui explore la hiérarchie en constante évolution entre le travail vocal axé sur le texte et le travail vocal dominé par la musique. L'approche typique intelligente de Soper pour la mise en texte est équilibrée par l'approche toujours inventive et sensible de Pluta de son arsenal unique de textures électroniques. Kate Soper est compositeur, interprète et écrivaine. Son travail explore l’intégration du drame et de la rhétorique dans la structure musicale, les continuums brillants de l’expressivité, de l’intelligibilité et du sens, et le paysage merveilleux cheminement de la voix humaine. Finaliste du prix Pulitzer, elle a reçu des prix de la Fondation Guggenheim, de la Fondation Koussevitzky et de l'Académie américaine des arts et des lettres, et a été interprète avec des ensembles tels que le LA Philharmonic New Music Group, le quatuor MIVOS et l'American Composers Orchestra. En tant qu'auteur de fiction et de non-fiction, elle a été publiée par McSweeney'S Quarterly Concern, The Massachusetts Review et PAJ. Elle est codirectrice de l’Ensemble d’encre humide.

Tanbou Kache

La violoncelliste Diana Golden présente des œuvres de compositeurs d'origine haïtienne et documente son implication dans la vie musicale en Haïti en tant qu'éducateur et savante. Mettant en vedette des œuvres qui reflètent cette confluence d'influences qui ont fait l'histoire haïtienne, y compris la musique de Frantz Casséus, Justin Élie et Daniel Bernard Roumain, Tanbou Kache aide à attirer l'attention sur l'attention portée à un répertoire négligé. La violoncelliste Diana Golden a joué dans des festivals de musique de chambre tels que Quartet Program of the East, Killington Music Festival, Summit, Musicorda, Zephyr et Musica Lozzo. Elle a reçu un hommage sur des séries de musique de chambre dites que Firebrand Concert Series où elle est la fondatrice et directrice artistique, Bushwick Chamber Concerts, Music and More Chamber Series, Standing Room Concert Series et Union City Chamber Players. Dr. Golden se produit dans une gamme de styles musicaux, avec des ensembles à travers New York, New Jersey et New England. Elle est titulaire d'un doctorat en arts musicaux en interprétation de violoncelle de l'Université Rutgers, d'une maîtrise ès arts en interprétation de violoncelle avec distinction de la Royal Academy of Music de Londres, d'un baccalauréat ès arts en anglais de l'Université Cornell et d'un baccalauréat en musique

Uvres pour Piano

Les enregistrements de New focus élargissent sa représentation d'œuvres emblématiques du répertoire pour piano solo avec ce récital d'Eric Huebner qui présente trois œuvres brillantes, stimulantes et enrichissantes de Carter (fantasmes nocturnes), Stravinsky (trois mouvements de Petroushka) et Schuller (Schulerska) 16, 1re édition). Pianiste new-yorkais nommé philharmonique depuis 2012 et ast. 2012 et ast. 2012 et Professeur de piano à Suny Buffalo, le célèbre M. Huebner, également récitaliste fréquent, a recemment été nommé membre auxiliaire du corps professoral à l'école Juilliard où il enseigne une classe de piano orchestral.

Musique de Chambre 1

DIVERS ARTISTES; MUSIQUE DE L'ASSOCIATION POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE NEW

Guitares de Pierre

Stone Guitars Label/Studio: New Focus Format de l'album: CD UPC: 600116684929 Date de sortie: 2014-07-08

Arc Sauvage

Wild Arc Label/Studio: New Focus Format de l'album: CD UPC: 616892194842 Date de sortie: 2014-04-29

Tous les Chemins

Le compositeur et pianiste Anthony Cheung écrit une musique qui explore les sens, une large palette de jeux instruments et d’affects, des traditions d’improvisation, des artefacts musicaux réinventés et de multiples canapés de sens textuel. Décrit comme «gris, inventif et merveilleuxement assuré» (San Francisco Chronicle) et loué pour sa «sensualité instrumentale» (Chicago Tribune), sa musique répond à un intérêt pour l'ambiguïté des sources sonores et des transformations en constante évolution de l'accord et du timbre Anthony Cheung a été commandé par l'Ensemble Modern, l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre symphonique de la radio de Francfort, l'Ensemble Musikfabrik, le Scharoun Ensemble et ContemporaryOC Berlin.

Artistes Divers - Résonance de Résistance [Disques Compacts]

Basé dans les Twin Cities, le 113 Composers Collective a été en 2012 pour créer des opportunités immersives pour les moyens d’expression musicale de New, notament à travers leur festival annuel Twin Cities New Music. Leur association avec Duo Gelland remonte à plus d’une décennie, et Resistance/Resonance présente les moments forts du répertoire résultant pour deux violons, une musique intime et chargée de la perspicacité d’une collaboration étoile. Duo Gelland est un ensemble européen éminent qui a transformé un concept du 18ème siècle en la force motrice de l'exploration contemporaine. Leurs interprétations passionnées, profondes et ludiques ont évalué le prix annuel de la critique de disques allemande 2008, Swedish Nutida Sound 2011, Fanfare Yearbook 2001. Ils font revivre des gemmes oubliées avec un aperçu historique inspiré, et en Etroite collaboration avec des compositeurs, ils donnent vie à des partitions New – jusqu’à présent près de 200.

BACH J.S. / DUO STEPHANIE BACH: l'Art des Disques Compacts Fugués

Aucune information disponible.<li>Artiste : BACH,J.S. / DUO STEPHANIE</li><li>Format: CD</li><li>Étiquette : New Focus</li><li>DATE DE LIBERATION: 6/2/2017</li>

Lament / Sorcières Sabbat

Lament/Witches' Sabbath, le nouvel album du compositeur Mathew Rosenblum sur New Focus Recordings, met en vedette David Krakauer, le Boston Modern Orchestra Project, le FLUX Quartet, Mantra Percussion, le Pittsburgh New Music Ensemble, Lindsay Kesselman et Lisa Pegher qui interprète quatre œuvres intenses et captivantes qui explorent les thèmes de la migration, En utilisant une variété de systèmes de régulation, d’enregistrements de terrain de lamentation d’Europe de l’Est, de sons ambiants et de voix pré-enregistrées, ces œuvres créent un paysage d’une fraîcheur irrésistible. Avec divers éléments musicaux dérivés de la musique classique, jazz, rock et des traditions de la musique du monde, les compositions de Mathew Rosenblum offrent « un flot sonore époustouflant, riche en harmonies habitées (The Boston Globe). Un grand événement de groupes ont commandé, interprété et enregistré sa musique, tels que le Boston Modern Orchestra Project et l'American Composer's Orchestra. Utilisation d’une variété de systèmes d’accordage, son travail ne vit pas dans les limites traditionnelles, créant un paysage d’une fraîcheur irrésistible.

Parler en Groupe

Ensemble Dal Niente, basé à Chicago, publie "confined. Parler. ", une collection d'œuvres que le groupe a programmés dans des performances en streaming au cours de l'année écoulée. Malgré les formidables obstacles associés au jeu d’ensemble pendant le confinement, Dal Niente a présenté des concerts et a profité de la capacité de collaborer sur de grandes distances. Cet album raconte les moments forts de ces événements, avec des musiques de Melissa Vargas, George Lewis, Toms Gueglio, Hilda Paredes, Igor Santos et Andile Khumalo qui reflètent de larges influences géographiques d’Amérique du Sud, d’Amérique du Nord et d’Afrique.

Jouet

Soixante-dix ans après que John Cage l’a introduit sur la scène du concert, le piano joue a évolué pour devenir un instrument qui a inspiré et fasciné de nombreux compositeurs. Cet album met en valeur la capacité du jeu à solo sur scène, accompagner d'autres instruments, et tenir son propre dans un groupe de chambre. Sa petite taille dément son pouvoir d'évocation, sa capacité à imprégner chaque pièce de couleurs et de caractères séduisants. Dans les œuvres solo, le jeu est à son tour l'instrument principal dans un mini opéra de Pékin (Wrong, Wrong Wrong! ), un déclencheur pour les sons traités à travers les tours de téléphonie cellulaire (tour de bouillonnement à la tour), et un soliste virtuose se transformant en une machine métallique bourdonnant à la Rimsky-Korsakov (Ujo-foryt). Dans Gossamer Wings, le jeu est au centre d'un voyage dans de nombreux mondes sonores différents inspirés, entre autres, par Cole Porter, Stravinsky et Debussy. Le duo Knock Em Back, écrit pour Chat Kinsey et Ju-Ping Song, est, à ce jour, le premier morceau de musique à explorer la synergie ludique et combustible entre la guitare électrique et le piano jouet (modifié).

Contre Méthode

Terrestre

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 27 Mars, 2012Étiquette: Enregistrements New FocusDimensions: 12,7 x 0,5 x 14 centimètres (0,07 kg)

Toiles Scintillantes

"Glimmering Webs" de Christopher Bailey est une collection complète de sa musique pour piano écrit entre 1993 et 2013 et affiche plusieurs fils d'influences et d'intérêts, du modernisme d'avant-garde au pastiche irrévérencieux et de la beauté sonore amicale à la stupidité joyeuse.

Trois Hommages

La pianiste Mabel Kwan sort le premier enregistrement de Trois Hommages de Georg Friedrich Haas, une œuvre séduisante pour deux pianos accordés à un quart de tonne à part et joué par un seul interprète. Dédié à Steve Reich, Gyorgy Ligeti et Josef Matthias Hauer, le travail expansif de Haas construit les éléments stylistiques de l'esthétique de la composition moderne aussi que l'association centrale que le piano avec un tempérament égal et son impact sur l'histoire de la musique. Basée à Chicago, la pianiste Mabel Kwan, originaire d’Austin, se produit avec le nouveau collectif de musique Ensemble Dal Niente, le groupe d’improvisation Restroy, et en tant que moitié du duo de synthétiseurs Mega Laverne et Shirley. Elle a commandé et créé de nouvelles œuvres pour piano et clavicorde qui peuvent être tendues sur ses albums solo. Elle s'est produite à l'échelle nationale et internationale, notamment lors de concerts à Ravinia, au Millennium Park, à la Bibliothèque du Congrès et aux cours d'été de musique nouvelle de Darmstadt. Mabel est lauréate du prix 3Arts 2017.

Uniquement Humain

Only Human de Marianne Gythfeldt est une collection d'enregistrements d'œuvres électroniques écrites pour elle par ses collègues compositeurs John Link, Mikel Kuehn, David Taddie, Elizabeth Hoffman, Eric Lyon et Robert Morris. Mettant en vedette la musique impliquant fixe et live électronique interactive, ces pièces démontrées des contextes au sein du milieu électroacoutique, de dialogues imprimés entre live et matériel préenregistré à l'établissement d'environnements acoustiques dans lequel unliste. Les performances virtuoses et sensibles de Gythfeldt sont présentes partout en tant que constante sur cette version dynamique. La clarinettiste Marianne Gythfeldt, originaire de Norvège, s’est distinguée sur la scène internationale dans les domaines de la musique de chambre, de la musique orchestrale et de la musique contemporaine. Elle est également à la maison dans les genres traditionnels, contemporains et alternatifs / cross-over, en raison de la vaste expérience et de la formation en tant que clarinettiste de l'Ensemble Sospeso et ancien membre du groupe primaire de Naumburg New Millennium Ensemble. La capacité exceptionnelle de Gythfeldt avec la technique contemporaine, et en tant que clarinettiste qui chante à travers l'instrument avec un ton traditionnel beau, a conduit à de nombreuses collaborations avec de grands solistes et innovateurs musicaux tels que Alvin Lucier, Peter Serkin, Petr Kotik et l'Environ En tant que cofondatrice de PG2, un duo d’artistes sonores, elle collabore avec l’artiste visuelle Ashley Pigford pour concevoir des pièces audiovisuelles originales destinées à être présentées lors de conférences multimédias.

Frederic Rzewski, le Peuple Uni Ne Sera Jamais Vaincu!

Format: CD (1 disque)Date de sortie: 8 juillet, 2014Étiquette: New Focus

Quiver

Loadbang sort son quatrième album sur New Focus, cette fois avec des pièces maîtresses de Heather Stebbins et Chaya Czernowin aussi que de la musique des membres Jeffrey Gavett et Andy Kozar. loadbang, un groupe de musique de chambre basé à New York, construit un nouveau type de musique pour un ensemble mixte de trompette, trombone, clarinette basse et voix de baryton. Créant « un monde sonore pas comme les autres », leur instrumentation pulmonaire unique a suspense diverses réactions de la part des compositeurs, évoquant à un répertoire comprenant une image inclusive de la composition aujourd’hui. À New York, ils ont été présentés et joués au Miller Theater, Symphony Space, MATA et au Look and Listen Festival ; lors de tournées américaines à Da Camera of Houston, Rothko Chapel et au Festival of New American Music à Sacramento State University ; et internationalement aux Ostrava Days (Musique Xchèque), à la Chine Conservatory SE de Houston, Rothko Chapel et au Festival of New American Music à Sacramento State University ; et internationalment aux Ostrava Days (République Xchèque)

Chansons Simples

Les "Simple Songs" de Doug Perkins sur New Focus représentant son premier enregistrement solo et constituant un merveilleux document du dynamisme qui existe dans le répertoire de percussions en constante croissance. Salué comme un « virtuose de la percussion » par le New York Times, Doug a réuni collection kaléidoscopique d’œuvres pour percussion solo, en se concentrant sur les extrémités de la virtuosité d’une part et le penchant musical de la percussion pour l’art du bricolage d’autre part. De la méditation obsédante du vibraphone et de la musique one-bit dans Momentary Expanse de Tristan Perich aux bruits bizarres de Unchained Melody de David Lang, et se terminent par le monolithique XY de Michael Gordon, la portée du disque reflète la vaste portée des intérêts captivant le percussionniste contemporain.

Saxovoce

Ce premier album ambitieux du duo de saxophones basé à Cleveland Ogni Suono (Noa Even et Phil Pierick) explore les œuvres d’new, toutes écrites pour le groupe, qui estnt la gamme de leurs instruments pour inclure le chant, la parole et un vocabulaire séduisant de la respiration et des sons juridiques. Travaillant en etroite collaboration avec un groupe d'élite de compositeurs contemporains, Ogni Suono rejoint de nombreux autres instruments et ensembles virtuoses à l'avant-garde de la technique instrumentale et étendue. Ces musiciens font un corpus new qui englobe des recoins autresdisparates de la pratique de la performance contemporaine - les exigences techniques conventionnelles des partitions complexes ; le vocabulaire spécialisé de la multiphonie, des clics clés et d'autres techniques percussives, ainsi que les éléments performatifs et performatifs. Formé en 2009, Ogni Suono s’est engagé à élargir le répertoire du duo de saxophones en collaboration avec des compositeurs vivants et en offrant une programmation diversifiée et aventureuse au public d’new. Fervent défenseur de l’éducation musicale, Ogni Suono jumelle souvent des performances avec des master class, des ateliers et des programmes de sensibilisation sur une variété de sujets.

Par Apériodique

Crossings-nouvelle Musique pour Violoncelle

Crossings: New Music for Violoncelle, interprété par Kate Dillingham, violoncelliste, et Amir Khosrowpour, pianiste, est une collection de compositions contemporaines pour violoncelle solo et violoncelle et piano. Il S'agit d'un premier enregistrement pour de nombreux compositeurs et le quatrième pour Mme Dillingham. L'expression musicale varie considérablement : des rythmes entraînants aux phrases contemplatives expansives; de longues lignes lyriques aux démonstrations convaincantes de virtuosité; des déclarations musicales simples pour S'inciner face aux défis techniques. Mme Dillingham a travaillé directement avec de nombreux compositeurs pendant le processus de création.

Cycle de Torres

Le compositeur Wilfredo Terrazas présente une œuvre en sept parties, The Torres Cycle, qui explore le rituel, la tradition indigène de son Mexique natal, la notation alternative, l’improvisation structurée, les techniques de performance spatiales en direct et une disposition évocatrice de l’instrumentation pour explorer les questions de connexion sociale, l’improvisation et sa relation sociale. Flûtiste virtuose, Terrazas présente un langage musical dans lequel le pouvoir d’expression encadre la palette des techniques, créant un monde sonore frais et urgent.

Brûlé dans l'Orange

Le compositeur Peter Gilbert publie son deuxième album complet sur New Focus, Burned Into the Orange, qui fait suite à son album de 2008 The Bold Arch of Undreamt Bridges Avec des prestations du Quatuor Arditti, Camille Hoitenga, Magdalena Meitzner, Jeremias Schwarzer, Richard White, Michael Veit, Emanuele Arciuli et du Quatuor Iridium, la musique de Gilbert explore des textures d'ensemble riches et sensuelles qui mettent en évidence le caractère unique des timbres particuliers et de l'ensemble. Gilbert écrit : « Si l’expérience de la forme musicale est comme l’expérience d’un espace architectural, si le déploiment des relations harmoniques est semblable au déploiement de la narration, alors peut-être être compris le timbre est comme dans un feu Héraclite – nous ne vivois de la narration. La musique est l'énergie transsubstantiée du mouvement mécanique faisant une vibration en constante évolution dont la vie interne S'épuise trop rapidement, se dissout dans son entropie. Mais pendant cette dernière vie vacillante, mille visages apparaissent dans les flammes du son, l'un passant dans un autre passant dans un autre. C’est sur ce phénomène que je vous vois centrer mon écoute jusqu’à entendre la mélodie des ondes qui se trament les unes contre les autres, d’assister à la résonance d’un accord qui se transforme en une nouvelle vie, de vouloir l’attirer les vibrations qui nous lient et qui ne transforme pas de manière qui ne soit pas.

New Focus(213)

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