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Croire Collé

Believe est plus de tout ce qui a fait le premier album du groupe un tel phénoméne plus mélodique, plus intense, plus Metal, encore plus puissant. Dans un âge de rien, à un moment où nous sommes au bord de notre destruction, renforcez votre croyance en vous-même, en l’avenir de l’humanité, en les choses de ce monde qui ne peut pas être facile à traverser. Quand il semble que tout ce qui vous reste est les restes du tissu de votre vie Croyez."

Dookie (30e Anniversaire)

Pressage limité 30e anniversaire bébé bleu en vinyle coloré LP. Le troisième album studio de Green Day, Dookie, est sorti en février 1994 et S'est depuis vendu à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde entier, dont 10 millions aux États-Unis (certifié RIAA Diamond). L'album est un chef-d'œuvre punk-rock-pop emblématique et l'un des albums les plus influents et les plus déterminants des années 1990. Il a donné naissance à cinq singles à succès qui sont toujours des chansons très populaires : "Longview", "Basket Case", "Welcome to Paradise", "When I Come Around" et "She".

Stunt

Performer Notes:<ul><li>Barenaked Ladies: Steven Page (chant, guitare acoustique et électrique, flûte, piano); Ed Robertson (chant, guitare acoustique et électrique, percussions); Jim Creeggan (violon, violoncelle, piano, basse acoustique et électrique, chœurs); Kevin Hearn (guitare acoustique, banjo, accordéon, piano, piano, violon, violon, piano, guitare acoustique et électrique, chœurs); Kevin Hearn (guir</li><li>Personnel supplémentaire : Natacha Hebert (voix parlée) ; Colin Alexander (rayures) ; Don Garbutt (échantillons) ; Français Pete Tremblay (voix de fond).</li><li>Producteurs : Susan Rogers, David Leonard, Barenaked Ladies.</li><li>Enregistré aux Arlyn Studios, Austin Texas en février 1998 et Phase One</li><li>Studios, Scarborough (Ontario) en mars 1998.</li><li>"One Week" a été nominé pour le Grammy Award 1999 de la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec chant.</li><li>Barenaked Ladies: Steven Page (chant, guitare acoustique et électrique, flûte, piano); Ed Robertson (chant, guitare acoustique et électrique, percussions); Jim Creeggan (violon, violoncelle, piano, basse acoustique et électrique, chœurs); Kevin Hearn (guitare acoustique, banjo, accordéon, piano, piano, violon, violon, piano, guitare acoustique et électrique, chœurs); Kevin Hearn (guir</li><li>Personnel supplémentaire : Natacha Hebert (voix parlée); Colin Alexander (rayures); Don Garbutt (échantillons); Français Pete Tremblay (voix de fond).</li><li>Producteurs : Susan Rogers, David Leonard, Barenaked Ladies.</li><li>Enregistré aux Arlyn Studios, Austin Texas en février 1998 et aux Phase One Studios, Scarborough (Ontario) en mars 1998.</li><li>Personnel: Ed Robertson (chant, rap, guitare acoustique, guitare électrique, danseur); Kevin Hearn (chant, guitare, guitare électrique, guitare wah-wah, banjo, accordéon, mélodie, piano, piano électrique, clavinet, orgue, clavier, synthétiseur, sampler); Jim Creeggan (chant, guitare électrique, guitare électrique, orgue, clavier, synthétiseur, sampler); Jim Creeggan (chant, guitare électrique, guitare, violonc)</li><li>Mixeurs audio : David Leonard ; Tom Lord-Alge.</li><li>Renseignements sur l'enregistrement : Arlyn Studios, Austin, TX (02/1998-03/1998); Phase One, Scarborough, Ontario, Canada (02/1998-03/1998).</li><li>Photographe : Jay Blakesberg.</li><li>Rôles des contributeurs inconnus : Natacha Hebert; Don Garbutt.</li><li>STUNT est un autre album de Barenaked Ladies, très mélodieux, plein d'esprit, avec des chansons qui sont de dangerement maniaques à contemplatives et presque douces. Le rap blanc léger psychologique sur "One Week" emploi une ingénierie lyrique loufoque, avec des lignes telles que "Hot like wasabi when I buste rimes / Big like LeAnn Rimes". D'autre part, le charme de "In The Car" réside dans son son de pays alternatif et son sens de la nostalgie pour une époque plus naïve. Les paroles de Barenaked Ladies peuvent devenir terriblement précieuses, mais elles invitent de franchir la ligne avec une combinaison magique d'intelligence, de cynisme mordant et de refus de se prendre trop au sérieux.</li></ul>Avis Professionnels: Mojo (Publisher) (2/99, p.91) - "...Achingly beau harmonie-rock embelli par une palette instrumentale étonnamment éclectique et surmonté de paroles ahurissantes..." Paste (magazine) - "'Call and Answer' est le point culminant, une représentation lente et mijotante des flux et reflux d'une relation tumultueuse qui met en valeur la voix de haut niveau de Page et se termine sur une note haute et pleine d'espoir. C'est vraiment émouvant. »Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéColin AlexanderDate de sortie7 juillet 1998Étiquette: RepriseDimensions: 12,6 x 1,1 x 14 centimètres (0,04 kg)

Rickie Lee Jones Chansons Nues: Live et Acoustique CD

Rickie Lee Jones : Chansons nues : CD live et acoustique. 1. Les chevaux, le 2. Weasel et les White Boys Cool 3. Altar Boy 4. a doit être l'amour 5. Young Blood 6. Dernière chance Texaco 7. squelettes 8. Magazine 9. Vivre en haut 10. Nous appartenons ensemble 11. Coolsville 12. Cowboys volants 13. Le manteau de Stewart 14. Chuck E. est amoureux 15. Feuilles automne

Le Meilleur de la Tracy Nelson/mère Terre

Performer Notes:<ul><li>Personnel: Tracy Nelson (chant, piano); John "Toad" Andrews, Bob Cardwell, Jack Lee, Mike Bloomfield, Boz Scaggs (guitare); Ben Keith (dobro); John Gimble, Sammy Dodge (fiddle); Clayborne Butler Cotton, Andy McMahon (piano); Mark Naftalin, Andy McMahon, Barry Goldberg, Pig Robbins (organ); Bob Arthur, David Zell</li><li>Comprend des notes de double par Andy Boehm.</li><li>Personnel : Tracy Nelson (chant, piano, chœurs); Bob Cardwell (guitare acoustique, guitare électrique, chœurs); John Andrews (guitare acoustique, guitare électrique, guitare électrique); Michael Bloomfield (guitare); Jack Lee (guitare acoustique, guitare électrique, chœurs); Ben Keith (dobro); Michael Bloomfield (guitare); Jack Lee (guitare acoustique, guitare électrique, chœurs); Ben Keith (dobro);</li><li>Auteurs : Andy Boehm; Al Kooper.</li><li>Photographies : Jim Marshall ; David Gahr.</li><li>Arrangement : Martin Fierro.</li><li>Janis Joplin a peut-être être obtenu toute la gloire et la gloire, mais elle était loin d'être la seule crieuse de blues blanche à émerger de la scène musicale de San Francisco au milieu des années 60 ; Le meilleur de Tracy Nelson et de la Terre Mère temps en plus la précédente, quatrenissant de la scène musicale de San Francisco au milieu des années 60 ; Le meilleur de Tracy Nelson et de la Terre Mère temps en plus la précédente, Fournissante de la scène musicale de San Francisco Malgré toutes les similitudes avec Joplin, Nelson chante avec plus de finesse; son style est également plus adaptable, capable de S'intégrer confortablement dans le R &amp; B, le psychédélisme et les ballades pop, tout en restant ancré dans les traditions musicales classiques. Cette compilation de 17 titres mis en lumière des performances allant d'une couverture postérieure de "Need Your Love So Bad" de Little Willie John à des documents contemporains comme "Seven Bridges Road" de Steve Young et "Thinking of You" de John Hiatt, offre un aperçu complet de son travail plus ancin et. Jason Ankeny – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Producteur: Dan Healy, Travis Rivers, Gregg Geller, Mark Naftalin, Tracy Nelson, Mère TerreFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 10 septembre 1996Étiquette: Reprise RecordsDimensions: 12,6 x 1,1 x 14 centimètres (0,05 kg)

Filles Sexy en Jouet Fontanelle CD

Les filles de Toyland Fontanelle 1. Bruise Violet 2. Maintenant 3. Bluebell 4. Beau et Gretel 5. Sang 6. Flûte magique 7. Ne le dira pas 8. Chambre calme 9. Spun 10. Chanson courte 11. Jungle Train 12. Pearl 13. yeux réels 14. Mère 15. Disparu

Loups

Performer Notes:<ul><li>Idiot Pilot: Daniel Anderson (claviers); Chris Pennie (batterie); Michael Harris.</li><li>Personnel : Daniel Anderson (chant, guitare, accordéon, piano, claviers, synthétiseur, percussions, programmation); Michael Harris (chant, guitare, claviers, percussions, programmation); Travis Barker, Chris Pennie (batterie).</li><li>Mixeurs audio : Jamie Seyberth; Tim Palmer.</li><li>Photographies : Darren Ankenman; Frank Maddocks.</li><li>Pour son deuxième album, WOLVES, le duo Idiot Pilot de l’État de Washington renforce son électro-rock avec des mélodies plus accrocheuses et une production remarquable, gracieuseté du vétéran du nu-metal / hardcore Ross Robinson et Mark Hoppus (Blink 182/ Le compagnon de groupe de Hoppus, Travis Barker, joue de la batterie sur certaines pistes du disque, mais l'aide de haut-profil ne dépasse jamais les airs engagés de IP, qui rappellent souvent une version lourde du service postal, notamment sur l'urgent, clavier-pilote "Retina et le ciel."</li></ul>Producteur: Ross Robinson, Mark Hoppus, pilote idiot, Ross RobinsonFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie1 février 2008Étiquette: Reprise / WeaDimensions: 14,6 x 1,3 x 12,7 centimètres (0,23 kg)

Martin Gore Contrefait EP [EP] CD

Martin Gore contrefait EP [EP] CD.Disque 1 1. Dans mon temps de mourir 2. Stardust 3. Je jette une ombre solitaire 4. Dans mon autre monde 5. Loverman 6. par cette rivière 7. Perdu dans les étoiles 8. Oh mon amour 9. Das Lied Von Einsanen Madchens - (allemand) 10. Petites filles 11. Candy dit

Sommaire

Performer Notes:<ul><li>Les BoDeans : Kurt Neumann (guitares, voix, percussions, omnicorde); Sam Llanas (guitare, voix, harmonica); Michael Ramos (piano, orgue, claviers, accordéon); Bob Griffin (basse).</li><li>Personnel additionnel : Marshall Crenshaw (chant); Derek Nakimoto (cordes); Bobbyzio Moore (saxophone); Susan Julian (piano, orgue, cordes); Bo Conlon, Rick Jaeger (batterie); Kenny Aronoff (batterie, percussions).</li><li>Toutes les chansons sont écrites et composées par Kurt Neumann et Sam Llanas.</li><li>Personnel : Kurt Neumann (chant, guitare, guitare acoustique, guitare acoustique, violoncelle, omnicorde, tambourin, percussions, cloches, effets sonores, chœurs); Sam Llanas (chant, guitare acoustique, guitare électrique, harmonica, effets sonores); Marshall Crenshaw (chant); Michael Ramos (cordier acoustique, guitare électrique, harmonica, effets sonores); Michael Ramos (corde).</li><li>Mixeurs audio : Jim Scott ; Pat McDougal.</li><li>Inscription : Aire L.A. Studios, Los Angeles, CA; Breezeway Studios, Waukesha, WI; Skip Saylor; La forteresse de Milwaukee, Milwaukee, WI.</li><li>Photographies : Mike Russ; Tammy McGinley; Jim Scott.</li><li>Rôles des contributeurs inconnus : Bob Griffin ; Sam Llanas ; Kurt Neumann ; Michael Ramos.</li><li>Les BoDeans ont fait une tournée en première partie de U2 tout en faisant la promotion de leur deuxième album, Outside Looking In, et on pourrait dire qu'ils étaient restés pour écouter les têtes d'affiche de leur prochain album, Home, qui raconte au moins un travail qui a été réalisé. Ailleurs, les BoDeans semblaient chercher à échopper à leur étiquette de "roots rock" en exécutant un exercice de genre après l'autre - country &amp; western sur "Beaujolais", '60s Motown R &amp; B sur "When The Love Is Good", '50s rock &amp; roll sur "Good Work" et "Sylvia". Les seules fois où le groupe sonnait comme lui-même quand Sammy Llanas a pu faire une de ses chansons d'histoire, comme "Noe" ou "Far Far Away From My Heart". Mais ils méritent plus à des efforts solos de Llanas qu’à des travaux de groupe. Il fallait admettre que les choses aient changé pour ce groupe au cours de trois albums : au début, ils sonnent si vous demandez si une croissance était possible, mais avec cet album, ils se chargeaient dans une demi-douzaine de directions à la. Il faut voir si cela dépend d'une transition ou d'une simple confusion. William Ruhlmann – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone - 3 Étoiles - BonProducteurJames Scott, Lui et Lui, Jim ScottFormat: CD (1 disque); StéréoStudio/Live: StudioArtiste invitéMarshall CrenshawDate de sortie19 juin 1989Étiquette: Rivière RougeDimensions: 12,6 x 1,1 x 14 centimètres (0,05 kg)

Parties du Processus (Version Standard)

Performer Notes:<ul><li>Cette collection comprend 2 nouvelles pistes et un DVD bonus contenant 3 vidéos.</li><li>Morcheeba: Skye Edwards (chant); Ross Godfrey (guitare, divers instruments); Paul Godfrey (batterie, percussions, rayures).</li><li>Big Daddy Kane (chant rap); Paul Stacey (guitare acoustique, piano, synthétiseur); Pino Palladino (guitare, basse); L. Melhuish (violon); Peter Lale (alto); David Daniels (violoncelle); Andy Findon (flûte); Steve Joe Fidwell (trompette); D. Lee (coron); David Daniels (violoncelle); Andy</li><li>Producteurs : Morcheeba, Pete Norris, Paul Godfrey, Ross Godfrey.</li><li>Enregistré entre 1998 et 2003. Comprend des notes de Nigel Williamson.</li><li>Morcheeba: Skye Edwards (chant); Ross Godfrey (guitare); Paul Godfrey (batterie, percussions).</li><li>Personnel supplémentaire: Big Daddy Kane, Kurt Wagner.</li><li>Parts of the Process revient sur cinq albums et sept ans pour le trip-hop londonien Morcheeba. Ce superbe ensemble de 18 pistes n'est pas chronologiquement arrangé, mais tous les succès et les agraves sont ici. Les loyalistes de Morcheeba peuvent être légèrement déçus par l'exclusion de "Qui pouvez-vous faire confiance?" Mais dans l'ensemble, Parts of the Process capture la beauté de Morcheeba. Big Calme sera l'album majeur représenté avec "The Sea", "Over and Over", "Let Me See", et la chanson pour la dentelle cet album est nommé, "Parts of the Process". D'autres titres étant du premier album du groupe, Who Can You Trust? -- "Tape Loop" et le frisson de "Trigger Hippie" -- rendent cet album plus complet. Mais d'autres coupes sélectionnées sont de style égal et font toujours appel. Des extraits de l'album moins populaire de Charango ajoutent un peu de flair au catalogue sophistiqué de Morcheeba, en particulier "What New York Couples Fight About". Même le récit orageux «Rome n'a pas été construite en un jour», tiré de Fragments de la liberté, est gravé à la craie. Ceux qui ont trouvé la collection 2001 Back to Mine de Morcheeba cruciale pour le travail du groupe ne veut pas être en détresse; cet album ne correspond pas vraiment à la direction de cette collection. Au lieu de cela, le trio traite les auditeurs de deux pistes flambant neuves. Big Daddy Kane rejoint Morcheeba pour le groove funkadelic et hip-hop "What's Your Name", tantis que "Can't Stand It" est la tentative du groupe de faire de la musique de chambre. Bien que Morcheeba ne soit pas l'un des actes les plus exclusifs de la musique électronique britannique, ils ont évalué leur pouvoir en tant qu'artistes. Certaines parties du processus sont bien adaptées à ceux qui ne sont pas familles avec le groupe, tout en restant adaptées à ces fidèles adeptes. MacKenzie Wilson</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Big Daddy Kane; Kurt WagnerDate de sortie1 août 2003ÉtiquetteWarner/Elektra/Atlantic CorpDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,12 kg)

Coeur Ancien

Performer Notes:<ul><li>Personnel : Tanita Tikarim (guitare, chant), Helen O'Hara (violon, clavier), David Clifton (guitare, saxophone), Mark Russell (claviers), Roy McFarlane (basse), Frank Tonto (batterie).</li><li>Personnel: Tanita Tikaram (chant, guitare); Marc Ribot (guitare, cors); Mark Creswell, Clem Clem Clempson, Mitch Dalton, Brendan Croker (guitare); Paul Brady (mandoline); David Lindley, Brendon O'Reilly, Helen O'Hara, John Georgiadis (violon); Ian Jewel (violon); Keith Harvey (violon); Malcolm Messiter (man);</li><li>Mélangeurs audio : Peter Van Hooke; Rod Argent; Simon Hurrell.</li><li>Enregistrement : Le Studio de la Maison Rouge (04/1988-07/1988).</li><li>Photographe : Peter Moss.</li><li>Arrangements: Peter Van Hooke; Rod Argent; Tanita Tikaram.</li><li>Le premier album de la chanteuse et compositeur Tanita Tikaram, Ancient Heart, est l'un des albums les plus sous-estimés des années 1980, et elle, avec Tracy Chapman, a précédé de près d'une décennie l'assaut des chanteuses / compositeurs des années 1990. Tikaram, qui n’avait que 19 ans cet album est sorti, a créé une œuvre mélancolique et mélancolique, mature au-delà de ses années, d’une originalité et d’une affection surprenantes. Bien que cet album puisse être considéré comme folklorique et artistique, il ne s’abaisse jamais aux clichés qui dominent ces styles de musique dans les années ultérieures de Lilith Fair. Sa chanson signature presque parfaite "Twist in My Sobriety" est une chanson de torche ancienne, sinueuse et désespérée qui a réussi à recevoir un peu de radio et de diffusion vidéo à son époque et ne cherche à rire d'autre à l'époque depuis. Parmi les autres faits voilers, citons la belle et plus optimiste "Cathedral Song", "World Outside Your Window" et "Good Tradition", ainsi que le jazzy "For All The Years" et les hantises "I Love You" et "Valentine Heart" - ce dernier étant l'un des véritables faits voilers de l'album. Ancient Heart est un album inspiré et las du monde, qui, des années après sa sortie initiale, ne sonne pas du tout daté et a résisté sans effort à l'épreuve du temps. Le point culminant de la carrière de Tanita Tikaram. Jose F. Promis</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone - 3 Étoiles - BonProducteur: Peter Van Hooke, Rod ArgentFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Rod Argent; Mark Isham; Peter Van HookeDate de sortie1 décembre 1988Étiquette: Reprise / WeaDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,23 kg)

Tes-Vous Nerveux? (Version Américaine)

Performer Notes:<ul><li>Rock Kills Kid: Jeff Tucker (chant, guitare); Reed Calhoun (guitare, claviers); Sean Stopnik (guitare); Shawn Dailey (guitare basse); Ian Hendrickson (batterie).</li><li>Avec des riffs de guitare impétueux tourbillonnant sur les tatouages de synthétiseurs mélancoliques, TES-VOUS NERVEUX? est la contribution de Rock Kills Kid à la toute nouvelle vague du début des années 2000. À la fois sombre et dansant, cet album crée un son rétro des années 80 aussi convainquant que vous le trouverez. Si vous les écoutez, vous pouvez entendre des traces de tout le monde de The Cure à Kajagoogoo. Mais Rock Kills Kid est bien son propre groupe. Les chansons de cet album racontent une histoire personnelle de solitude et d'aliénation, mais une histoire que vous ne pourrez pas écouter assis.</li></ul>Avis Professionnels: Entertainment Weekly (p.77) - "Bombastique et confusément accrocheur dans la grande tradition de pillage de l'histoire des conquistadors pop-fashion comme les Killers, Muse, la bravoure, et al...."Producteur: Mark TrombinoFormat: CD (1 disque); StéréoStudio/Live: StudioDate de sortie21 mai 2013ÉtiquetteWarner ManufacturingDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,04 kg)

Hommes, Femmes & Enfants Hommes, Femmes & Enfants CD

Hommes, femmes et enfants CD. 1. Danse dans mon sang 2. La foudre frappe deux fois à New York 3. Photosynthèse (nous perdons de l'O2) 4. Qui a trouvé Mister Fabulous? 5. Messy 6. La nuit, nous aimons nous battre 7. Monkey Monkee Hommes 8. L'heure du futur (Bang Bang) 9. Le nom du train est l'ouragan. 10. Celebracion! 11. Vendez votre argent 12. Voyelles

KeAnthony A Hustlaz Histoire [PA] CD

KeAnthony A Hustlaz Story [PA] CD. 1. Down Girl 2. C'est ce que je serai 3. Je ne suis pas Tryna 4. Ce Feelin' 5. Ma chanson 6. Forever My Homie 7. Je pensais 8. Chaque fois que je suis grand 9. Histoire de Hustlaz, A 10. Appelez-moi 11. Meddlin' 12. C'est bon.

Barenaked Ladies Rock Spectacle CD

Les femmes de Barenaked Rock Spectacle CD 1. Brian Wilson 2. Chapeau de paille et vieux Dirty Hank 3. Brisez votre cœur 4. Jane 5. Quand je tombe 6. Hello City 7. Quel bon garçon 8. Appartement, La 9. La vie, en quelques mots 10. Ces pommes 11. Si j'avais 1 000 000 $

Point de Fuite

Performer Notes:<ul><li>Cri primaire: Bobby Gillespie, Robert Young, Andrew Innes, Martin Duffy, Gary "Mani" Mounfield, Paul Mulreany.</li><li>Personnel additionnel : Ian Dixon (clarinette basse); Paul Harte (harmonica, synthétiseur); Jim Hunt (saxophone); Duncan MacKay (trompette); Augustus Pablo (mélodica); Marco Nelson, Glen Matlock (basse); Pandit Dinesh (tabla).</li><li>The Memphis Horns : Wayne Jackson (trompette) ; Andrew Love (saxophone).</li><li>Producteurs : Brendan Lynch, Primal Scream, Andrew Weatherall.</li><li>Personnel: Bobby Gillespie (chant); Robert Young (guitare); Ian Dixon (clavinette basse); Andrew Love, Jim Hunt (saxophone); Duncan Mackay, Wayne Jackson (trompette); Dinesh (tabla).</li><li>Mixeur audio : George Shilling.</li><li>Photographe : Paul Kelly.</li><li>Rôle: Auteur de la musique.</li><li>Après avoir pleinement exploré leur fétiche EXILE-era Stones sur Give Out, mais ne pas céder, le quatrième album de Primal Scream, Vanishing Point, reprend là où l'époque de 1991 s'est arrêtée. Une fois de plus, nos héros sont en quête d'épouser leur groove de garage post-Madchester à un paysage sonore électronique perversement divers. Sur "Kowalski", de multiples lignes de basse grondent sur l'autoroute aux côtés de percussions tribales semblables à Can, alors que Bobby Gillespie murmure des non-sequitirs à propos d'un pilote de voiture de course disparu. Sur "Star", un discours sur le culte moderne de la personnalité est baigné de pulsations ambiantes balayées par le vent et de la mélodique d'Auguste Pablo, et ponctué par The Memphis Horns.</li><li>Mais le plus grand des gains de Primal Scream viennent sur les pièces instrumentales. "If They Move, Kill 'Em" se pose sur les épaules d'une guitare wah-wah et d'un rythme hip-hop, tandis qu'une ligne de basse acid-house, une section de cuivres fougueuse et un sitar envoient une myriade de frissons culturellement diversifiés dans la colonne vertébrale de l'auditeur. Tout au long, VANISHING POINT est plein d'apartés sonores mineurs mais miraculeux qui en font un tour à prendre, aussi proche d'un mariage électronique-rock parfait que quiconque n'a pas encore atteint.</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (7/10-24/97, pp.120-122) - 4 Stars (sur 5) - "...il fait rage loufoquement sur la piste de danse crânienne, flippant entre f***S d'esprit, genre hops et voyages de drogue..." Spin (9/97, pp.157-158) - (8 sur 10) - "...Dans des vagues imperturbables et lucides, tout--beats de danse et craquements de guitare, souvenirs de Memphis et les notations d'Abbey Road, le brut et le raffiné-- lave à travers VANISHING POINT. Primal Scream entend des partitions de rock classique, de télévision et de cinéma, du reggae et les moyens élégants de l'électronique en tant que fabuleux mouvements de style interchangeables. Entertainment Weekly (7/11/97, pp.65-66) - "...Imaginez un groupe d'écossais woozy brouiller dans un club techno du Moyen-Orient dans Piccadilly Circus animée, et vous avez une idée approximative de l'électronique tourbillonnante, hypnotique de l'acide-trip de VANISHING POINT..." - Rating: A Q (1/98, p.114) - Inclus dans les "50 meilleurs albums de 1997" de Q Magazine. Option (11-12/97, p.111) - "...Avec VANISHING POINT, Primal Scream montre les fruits de ce qui doit être certains des ensembles d'oreilles les plus voraces de la pop....Il semble juste que peu importe où les Screamers ont posé leurs chapeaux, ils parviennent à sonner à la maison, ou à tout le moins, assez cool." Melody Maker (12/20-27/97, pp.66-67) - Classé n ° 16 sur la liste de Melody Maker des "Albums de l'année" de 1997. Melody Maker (7/5/97, p.51) - "...un réel sentiment de mouvement dans ses grooves; parfois en croisière sur facile, d'autres fois inconscient et aveuglant LOUD....crame tout avec une facilité décontractée et sale que [beaucoup] bandes se tuent presque en essayant de trébucher." Musicien (9/97, p.87) - "...structures de chansons lâches et sons manipulés de multiples dub classique. La guitare, la basse, la batterie et la voix sont souvent traitées à un point où elles sont rendues méconnaissables parmi le mélange époustouflant de tablas, de sitars, de bassons, de thérémines et de Lord sait quoi d'autre. Village Voice (2/24/98) - Classé n ° 40 dans le sondage de 1997 des critiques de Pazz &amp; Jop du Village Voice. NME (M

Eddi Lecteur Eddi Lecteur CD

Eddi Reader CD. 1. La bonne place, le 2. Patience des anges 3. Cher John 4. Scarecrow 5. Est de nous 6. Blague (je ris) 7. Exceptionnel, le 8. Red Face Big Sky 9. Hurler à Ojai 10. Quand je te regarde dormir 11. Merveilleux mensonge 12. Sirène

Raven dans la Neige

Performer Notes:<ul><li>Personnel: Bill Miller (chant, guitare acoustique et électrique, flûte, harmonica, percussions); Hans Mayer (guitare acoustique, banjo, mandoline électrique, flûte); Pete Cummings (guitares acoustiques et électriques, requinto); Bob Corbin (guitare à 12 cordes, voix de fond); Richard Bennett (guitare acoustiques et acoustiques, requinto).</li><li>Personnel: Bill Miller (guitare acoustique, guitare électrique, guitare nationale, flûte, flûte de bambou, harmonica, percussions); Richard Bennett (guitare électrique, guitare tiple, piano, guitare basse, shaker); Hans Mayer (guitare acoustique, mandoline, flûte); Pete Cummings (guitare électrique, tiple, guitare basse, shaker);</li><li>Editeur : David K. Shipley.</li><li>Photographe : John Scarpati.</li><li>L'artiste américain Bill Miller a sorti son deuxième album, Raven in the Snow, en 1995. Toute idée préconçue que cela pourrait être un nouvel âge ou de la musique traditionnelle est immédiatement mis au repos avec la piste d'ouverture, "River of Time". La chanson est un rocker midtempo axé sur l'harmonica qui se compare favorablement à la musique d'artistes comme Peter Himmelman. La chanson continue une forte ambiance spirituelle qui traverse tout le disque, des paroles puissantes de "Listen to Me" au ton feu et coupure de "The Final Word". Cependant, les débats ne manquent jamais d’être très mélodieux. Il y a plusieurs instruments qui prennent un penchant amérindien plus traditionnel; ces-ci n'ajoutent pas vraiment au disque, mais ils ne prennent pas non plus. Tom Demalon</li></ul>Avis Professionnels: Dirty Linen (2-3/96, p.83) - "...Le support acoustique des enregistrements précédents est remplacé ici par un mur de guitares électriques, d'orgues et de tambours qui sonnent comme un croisement entre U2 et le E-Street Band. Les voix passionnées de Miller ont toujours été plus proches du rock que du folk... »Producteur: Richard BennettFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie1er septembre 1995Étiquette: Reprise / WeaDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,23 kg)

La Fin Vivante

Performer Notes:<ul><li>The Living End: Chris Cheney (chant, guitare); Scott Owen (chant, basse acoustique); Trav Demsey (chant, batterie).</li><li>Personnel supplémentaire : Alistair Shepherd (saxophone) ; Toby Dargaville (trompette).</li><li>Enregistrement aux Sing Sing Studios, Melbourne, Australie.</li><li>Personnel: Chris Cheney (chant, guitare); Scott Owen (chant, contrebasse).</li><li>Mixeur audio : Jerry Finn.</li><li>Inscription : Sing sing Studios, Melbourne, Australie.</li><li>Photographies : Melanie Nissen; Craig Preston; Michelle Harrison.</li><li>Rôle : Directeur de la publication.</li><li>Les débuts de ce trio punk-pop explorent la veine introduite par The Descendants il y a près de vingt ans et reprise plus recemment par des groupes comme Green Day. Des dities percutantes et chanteuses, issues par des tambours tonitruants et une basse montante. Des paroles comme "le futur est entre nos mains" et "nous n'avons pas besoin de personne comme vous... pour nous dire quoi faire!" sont décédés dans le snarl bratty du guitariste / chanteur Chris Cheney. Mais The Living End est une coupe au-dessus de votre cliché de garage, puisque leurs airs revelent une attention particulière à l'artisanat et suggèrent que le compositeur Cheney a probablement couture autant Elvis Costello qu'il l'a fait Sex Pistols.</li><li>Ancrant ses crochets mélodies avec des progressions d'accords allant du maître au mineur, Cheney pimente également la formule avec des éléments de ska ("All Torn Down" et "Trapped"), de rockabilly ("Have They Forgotten") et même de jazz (le bruit changeant de "Closing In"). Cheney n'est pas non plus plus votre batteur à trois cordes moyen - ses solos texturés et ses pistes von du surf au rock &amp; roll. Pour les fans de l'amalgame punk/pop, THE LIVING END livre les produits : énergie contagieuse, grands airs et beaucoup de plaisir.</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (18/02/99, p.60) - "... renoue avec la mentalité de plusieurs générations de guitaristes, mêlant le swagger du rockabilly au vitriol pissé punk....un appel aux armes pour la vague à venir de renégats rockabilly." Alternative Press (6/99, p.116) - 3 (sur 5) - "...Les meilleures chansons des débuts du groupe sont accrochées à des crochets irrésistibles (plus comme des griffes) qui revendiquent leurs moments de gloire brûlants tout en parlant du chagrin d'amour, de l'écrasement de la société, de la douleur de l'angoisse..." Melody Maker (5/8/99, p.45) - 3 étoiles (sur 5) - "...il y a un 'jois de vivre' glorieusement frais à ce que fait The Living End....C'est de la puissance pop....C'est génial. [Ils] sont comme la nostalgie sans les bords moelleux..."Producteur: La fin du monde, Lindsay GravinaFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Zone 7Date de sortie: 5 juillet, 2011Étiquette: RepriseDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,05 kg)

C'est un Monde d'Hommes (version Américaine)

Performer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Cher (chant).</li><li>Producteurs : Sam Ward, Christopher Neil, Greg Penny, Stephen Lipson, Trevor Horn.</li><li>Les ingénieurs inclus: Heff Moraes, Simon Hurrell, Andy Strange.</li><li>Personnel : Cher (chant).</li><li>Mixeurs audio : Daniel Abraham; Heff Moraes; Simon Hurrell; Steve Fitzmaurice.</li><li>Remixeurs audio : Christopher Neil, Simon Hurrell.</li><li>Enregistrement : Elephant Studios.</li><li>Photographe : David Scheinmann.</li><li>Rôle : Stephen Lipson.</li><li>Sur It'S a Man'S World, qui suit une interruption de cinq ans de l'enregistrement, Cher S'éloigne de son vibrato de marque et pousse sa voix à de nouvelles limites, essayant le rôle de la diva de la groupe R &amp; B. Prenant des risques à frapper Étape, chanson a aligné une gason de la diva de la groupe R &amp; B. Prenant des risques à frapper lang), et Sam Ward (Michael Jackson), qui a établi un style unique à chaque piste.</li><li>Le fil conducteur est Cher elle-même, et elle a la présence vocale pour l'arracher. Elle agit comme une conteuse, tant ensemble une collection de chansons narratives, R &amp; B-ish. Bien qu'elle ait laissé derrière elle le son pop-metal de son passé, Cher reste aussi émotive que jamais. Mais elle semble maintenant plus douce et plus douce.</li></ul>Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 11 mai, 2012ÉtiquetteWarner Music Royaume UniDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,10 kg)

Dix Gouttes d'Argent

Pistes : Seul, jaloux et défoncé Tout d'un coup (ce n'est pas important) yeux bleu foudre Papa est dans le Pot au Noir Je déteste faire semblant Lignes oubliées Je veux savoir si c'est encore possible 1 000 SécordsPerformer Notes:<ul><li>Machines secrètes : Benjamin Curtis (chant, guitare); Brandon Curtis (chant, clavier, guitare basse); Josh Garza (batterie).</li><li>Personnel: Alejandra Deheza (chant); Garth Hudson (accordéon).</li><li>Mixeur audio : Alan Moulder</li><li>Photographe : Nitin Vadukul.</li><li>TEN SILVER DROPS trouve les machines secrètes de New York qui concentrent leur énergie empirique et expansive dans des structures plus serrées et plus médicales. Cet album, leur deuxième, continue toujours le fuzz, les solos et les tambours tonitruants, mais plutôt que de diffuser des riffs infectieux dans leurs confitures espacés, comme ils l'ont fait lors de leur premier album Nowhere is Now Here, le groupe quatre points dans une place centrale. Ils attendent les extrémités de la dynamique pour un son plus cohérent, et bien que les pistes soient encore longues selon les normes de n'importe qui d'autre, pour les Machines, cet album est moins prog et plus pop.</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (p.229) - 3,5 étoiles sur 5 -- "Le mélange de rythmes lourds et propulsifs du groupe, la voix étrangement dépassionnée de Brandon Curtis et beaucoup de synthé psychédélique et de vamping de guitare approche quelque chose de proche de l'extraordinaire." Entertainment Weekly (p.72) - "[Un] frère spirituel à ces grandes ruminations précédentes émotionnellement crues sur des vies personnelles brisées comme la VALEUR DU VISAGE de Phil Collins et le CHANGEMENT DE MER de Beck." Q (p.118) - Classé n ° 71 dans les "100 meilleurs albums de 2006" du magazine Q. Uncut (p.105) - 4 étoiles sur 5 -- "[Les] Machines jalonnent un territoire quelque part entre la source de positivité des lèvres enflammées et le rythme motorisé de Krautrock." Mojo (p.94) - 4 étoiles sur 5 -- "[Un] album qui échange l'émotion avec le chaos de la guitare....Le groupe a frappé un autre coup doux-amer pour l'avant-garde."ProducteurAlan MoulderFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 3 avril 2006Dimensions: 12,7 x 14 x 1,3 centimètres (0,15 kg)

Sauveurs

JOUR VERT / SAVIEURS / Journée verte n’est pas votre sauveur. Mais l’esprit du rock’n’roll sera. Et en tant que plus grand groupe punk vivant, ils sont le messager le plus violent que nous ayons... pour lui donner un coup de feu. Green Day est prêt à retourner le jour où, stupide et contagieux, en répondant un miroir au présent comme ils pourraient, avec Saviors - un nouvel album studio inspiré qui sortra début 2024. Etonnamment, Sauveurs represente le 14e album studio de Green Day, mais ce trio de puissance durable - Billie Joe Armstrong, Tré Cool et Mike Dirnt - reste dévoué à leur art provocateur qui a mangé leur destruction de toute la carrière du genre, et atterri 3 punks d'East Bay dans le Rock n Roll of Roll Hall. L'album a été enregistré à la fois à Londres et à Los Angeles sous l'oreille audacieuse et les prouesses rock de l'ami et collaborateur de longue date de Green Day, le producteur premier aux GRAMMY, Rob Cavallo.

Ry Cooder Ry Cooder CD

Les enfants de Ry Cooder. 1. Alimony 2. France Chance 3. One Meatball 4. Do Re Mi 5. My Old Kentucky Home (Vin de Turpentine et de Pissenlit) 6. Comment un pauvre homme peut-il supporter de tels moments et vivre? 7. Espace disponible 8. Viande de porc 9. Police Dog Blues 10. Aller à Brownsville 11. C'est la nuit

La Bande de Dixon de Gabe sur une Bille Roulante CD

Le groupe Gabe Dixon sur un CD Rolling Ball. 1. Plus qu'il n'y paraît 2. Corner Caf 3. Bird Dancer 4. Tout va bien 5. Votre dernier fou 6. Date d'expiration 7. Love Story 8. Assis à la gare 9. Juste un rêve 10. Un pour le monde 11. Maintenant 12. Femme heureuse 13. Venez faire le tour 14. La beauté de la mer

Quelque Chose à l'Intérieur Si Fort

Pistes : Planète Texas (Quelque chose à l'intérieur) Si fort Si je savais alors ce que je sais maintenant Une nuit Il y a la différence Si jamais je tombe à nouveau amoureux Quand tu mets ton coeur dedans Les Vœux ne se brisent pas (toujours fidèles à vous) Peut-être J'aime la façon dont tu faisPerformer Notes:<ul><li>Le personnel comprend: Kenny Rogers, Ronald Isley, Gladys Knight, Anne Murray, Holly Dunn (chant); Mark Casstevens (guitare acoustique); Steve Gibson (guitare); Kirk "Jelly Roll" Johnson (harmonica); Matt Rollings (piano); Phil Naish (synthétiseur); Jim Horn (saxophone); David Hungate, Michael Rhodes (basse); Paul</li><li>Prenez 6: Mark Kibble, David Thomas, Claude V. McKnight III, Mervyn Warren, John Andrew Park III (voix de fond).</li><li>Adulte-contemporain, musique inspirante, avec Gladys Knight. Bil Carpenter</li></ul>ProducteurAuteur : Jim Ed Norman, Steve DorffFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Anne Murray; Gladys Knight; Holly Dunn; Ronald Isley; Ricky Skaggs; Take 6Date de sortie25 octobre 1990Étiquette: Reprise / WeaDimensions: 14 x 12,6 x 1,1 centimètres (0,03 kg)

Randy Newman Pays des Rêves CD

Randy Newman, Terre de rêves CD. Le personnel comprend: Randy Newman (chant, piano); Jeff Lynne (guitare, claviers); Mark Knopfler, Steve Lukather, Michael Landau, Dean Parks, Tom Petty (guitare); Daniel Higgins (flûte, piccolo, saxophone ténor et baryton); Marc Russo (saxophone); Jerry Hey (trompette, flugelhorn); Leland Producteurs : Mark Knopfler, Jeff Lynne, Tommy Lipuma, Jerry Newton Howard. Les ingénieurs incluent: Frank Wolf, Mark Linett, Neil Dorfsman. Les chansons intelligentes de Randy Newman ont toujours engagé la mélodie avec une fureur lyrique poignante, rendant l’observateur de la contradiction américaine étrangement comparable aux auteurs-compositeurs anglais comme le tout aussi énervé et remords Elvis Costello. LAND OF DREAMS rejoint le grommelleur sensible avec l'éloquent producteur et guitariste Mark Knopfler de Dire Straits. Des chansons comme Falling in Love (avec les guitaristes Tom Petty, Jeff Lynne et Mike Campbell) jouent contre des beautés envoûtantes comme Dixie Flyer et Something Special. Bien que Newman se trompe un peu avec des pistes grumeleuses comme le headtrip bizarre-dude-sur-acide de « Masterman et Baby J », il se rattrape avec « C’est l’argent qui compte », une diatribe pointue et cynique visant l’économie « trickle-down » de l’ère Reagan. "Roll with the Punches" fait également un swing au GOP, faisant correspondre le lope de Newman avec la houle sombre de ses paroles exaspérées. La touche élégante de Knopfler, qui a également écrit les superbes bandes sonores de LOCAL HERO et CAL, est évidente tout au long, en particulier sur Dixie Flyer. Le fadeout long et lent de la chanson sur le piano de Newman, la douce guitare slide et la mandoline de Knopfler et le carlin percutant d'un train lointain sont aussi évocateurs que l'époque révolue qu'il évoque.

Album de la Fraternité

Cette collection de chansons de chasse et de pêche (toutes saut une écriture ou co-écriture par des artistes vedettes et des auteurs-compositeurs à succès Rhatt Akins et Dallas Davidson) est un album de style de vie. Avec des chansons à la fois comiques et poignantes, l'album est une bande sonore des saisons de chasse et de pêche. Rhett Akins a eu une carrière solo réussie au milieu des années 1990, avant de se concentrer sur l'écriture de chansons. Lui et Dallas Davidson ont co-écrit une série de hits country, y compris No de Blake Shelton. 1 single "All About Tonight", No. 1 single "Gimmie That Girl", No. 3 single "Put a Girl in It" et le single actuel de Josh Turner "All Over Me".

L'océan Bleu l'Océan Bleu CD

Les Bleus de l'Océan CD. 1. Entre quelque chose et rien 2. Vanity Fair 3. Dérive, chute 4. Les animaux, Les 5. Jours d'hiver glacials 6. Fais-moi savoir 7. Chanson d'amour 8. Demandez-moi Jon 9. S’éveiller à un rêve 10. La Maison de l'Homme, La 11. Myron 12. Visage familier, A

Saviors (Vinyle de Luxe de 180 G)

Green Day / Saviors (Deluxe 180gm Vinyl) Green Day n'est pas votre sauveur. Mais l’esprit du rock’n’roll sera. Et en tant que plus grand groupe punk vivant, ils sont le messager le plus violent que nous ayons... pour lui donner un coup de feu. Green Day est prêt à retourner le jour où, stupide et contagieux, en répondant un miroir au présent comme ils pourraient, avec Saviors - un nouvel album studio inspiré qui sortra début 2024. Etonnamment, Saviors représente le 14e album studio de Green Day, mais ce trio de puissance durable - Billie Joe Armstrong, Tré Cool et Mike Dirnt - reste dévoué à leur art provocateur qui a mangé leur carrière longue destruction de chasse limitée accordée au genre, et a atterri 3 punks d'East Bay. L'album a été enregistré à la fois à Londres et à Los Angeles sous l'oreille audacieuse et les prouesses rock de l'ami et collaborateur de longue date de Green Day, le producteur premier aux GRAMMY, Rob Cavallo. La version deluxe de l'album comprend une pochette gatefold, une pochette en relief et une affiche exclusive de 24"x36", publiée sur un vinyle de 180 g.

Spartacus

Performer Notes:<ul><li>Producteurs : Graham McPherson, Paul Heaton, Stan Cullimore.</li><li>Ingénieurs : Kevin Petri, Gary Wilkinson, Mark Sauders, Noel Rafferty, Terry Farley, Peter Heller.</li><li>Personnel : Paula Dave, Pete Wylie (chant d'arrière-plan).</li><li>Mixeur audio : Mark Saunders</li><li>Remixeurs audio : Kevin Petri; Graham "Suggs" McPherson; Pete Heller; Terry Farley.</li><li>Inscription : Fairview Studios, Hull, Angleterre; Liquidator Studios; Mayfair Studios.</li><li>Rôle de contributeur inconnu : la ferme.</li><li>Le premier album de The Farm, Spartacus, est l'un des sous-produits les plus ridicules de baggy, contenant tous ses grooves néo-psychédéliques et ses crochets pop joyeusement colorés, mais très peu de son charme, de son caractère ou de sa substance. Étant donné que baggy n'a jamais été une question de substance, c'est notamment accablant. Pourtant, la ferme parvient à tourner un couple de singles goofy attaché avec "Groovy Train" et "All Together Now", mais le groupe ne montre aucun sentiment réel pour les rythmes de dance-club, ou même des crochets pop. En tant qu'artefact, Spartacus est fascinant, car il montre à quel point le phénoméne de Madchester est allé, même si le disque lui-même n'est pas nécessairement bon à l'écoute. Stephen Thomas Erlewine</li></ul>Avis Professionnels: NME (Magazine) (2/23/91) - (9) - Excellent Plus - "...Il y a une formule ici qui va fondamentalement: intro de guitare clairsemée, puis BAM! Quelques grosses bass'n'drums à emporter, suivis d'un chant de chœur sincère de la part du [chanteur] Hooton... La ferme a changé de l'extérieur au cours de la dernière demi-décennie, mais leur cœur et leur esprit sont restés vrais.Format: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Paula David; Pete WylieDate de sortie10 novembre 2010Étiquette: RepriseDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,11 kg)

Jouer l'Ange (Libération U.s.)

Performer Notes:<ul><li>Depeche Mode : David Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher.</li><li>Personnel: Dave McCracken (piano, programmation); Christian Eigner, Andrew Phillpot, Richard Morris (programmation).</li><li>Mixeurs audio : Ben Hiller; Steve Fitzmaurice.</li><li>Enregistrement: Sound Design, Santa Barbara, CA (01/2005-07/2005); Stratosphere Sound Studios, NY (01/2005-07/2005).</li><li>Photographe : Anton Corbijn.</li><li>VIOLATOR-ère, 2005 de jouer l'ange est sans devoir la meilleure sortie de Depeche Mode depuis cet album lougué 1990. Mais, remarquablement, ANGEL fait également progresser l'esthétique synth-pop brevetée du trio britannique, comme le produit "Suffre Well", l'une des trois pistes co-écrites ici par le chanteur Dave Gahan et des collaborateurs étrangers, au lieu du cerveau du groupe, Gore L-Martin. (Gahan a gagné en confiance lors de ses débuts en solo en 2003, PAPER MONSTERS.)</li><li>La couverture après de JOUER L'ANGEL le critique comme "douleur et souffrance dans divers tempos", et bien que cette description condamneraitait de nombreux enregistrements, pour Depeche Mode ces qualités sont des vertus. Le groupe ne plaisante pas, puisque le premier morceau, "A Pain That I'M Used To", s'ouvre avec un bruit inquiétant et se transforme en une mélodie sombre et en plein essor. Le côté plus mélodique de DM est bien représenté, aussi, comme révélé sur l'évangile teinté "Jean le Révélateur" et l'urgent, émotif "Précieux". Résultat d'un ensemble de longue date jouant à ses points forts sans paraître répétitif ou conscient de soi, Angel est un ajout bienvenu au niveau supérieur des disques Depeche Mode.</li></ul>Avis Professionnels: Divertissement hebdomadaire (No. 847, p.83) - "... PLAYING THE ANGEL S'avère être leur sortie la plus sûre d'elle et la plus accessible depuis plus d'une décennie, avec des sommets jamais entendus depuis l'apogée sombre des années 1990 VIOLATOR..." - Grade: B Mojo (p.104) - 4 étoiles sur 5 - "[D]arkly synthy, légèrement psychotique, et avec des interjections de guitare judicieuses..."Producteur: Ben Hiller, Ben HillierFormat: CD (1 disque); StéréoStudio/Live: StudioPays: USADate de sortie1er octobre 2005ÉtiquetteWarner BrothersDimensions: 12,7 x 14 x 1,3 centimètres (0,23 kg)

Le CD Bleu Océan Céruléen

Le disque bleu océan de Cerulean 1. Breezing Up 2. Cerulean 3. Marigold 4. La réalité séparée, A 5. Mercure 6. Questions de voyage 7. Quand la vie était facile 8. La scène du planétarium, La 9. Tomber à travers la glace 10. Ballerine hors de contrôle 11. Ouragan Amore 12. J'ai chanté trop de chansons pour une foule qui ne voulait pas entendre

Ry Cooder dans la Vallée Pourpre CD

Ry Cooder dans la vallée pourpre CD. 1. Comment pouvez-vous continuer à bouger (à moins que vous ne migrant trop) 2. Billy le Kid 3. Money Honey 4. F.D.R. à Trinidad 5. Les larmes tomberont 6. Dénomination Blues 7. Un lundi 8. Hey Porter 9. Grand rêve du ciel 10. Les impôts sur le fermier nous nourrissent tous 11. Vigilante Man

La Route Mène Là Où Elle Mène (EP)

Performer Notes:<ul><li>Machines secrètes: Benjamin Curtis (chant, guitare); Brandon Curtis (chant, claviers, basse d'instrument); Josh Garza (batterie).</li><li>Le premier album de The Secret Machines, NOW HEAR IS NOWHERE, a produit le mélange de rock indépendant des années 90, de psychédélisme des années 60 et de rock actuel de la taille d'un stade. La suite de l'EP THE ROAD LEADS WHERE IT'S LED offre plus de la même chose. La chanson-titre, qui donne le coup d'envoi du set, est tirée de leurs débuts et chevauche un groove rock en plein essor qui frappe U2 et la Verve, suivi de l'autre original de l'EP, le "Better Bring Your Friends" qui S'ouvre sur un groove funky et assisté par synthétisé au chœur.</li><li>Les quatre titres restants sont des reprises, y compris une version motorisée de "Astral Weeks" de Van Morrison, une interprétation lente et lugubre de "Money (That'S What I Want)", et une belle version dramatique de "Girl from North Country" de Bob Dylan, avec accompagnement de piano et une ligne de synthétiseur bournante. Le dernier morceau, une reprise de (De Luxe) Immer Wieder d'Harmonia, est le meilleur morceau de l'album, mettant en valeur les influences space-rock et Krautrock du groupe. Bien que ce ne soit pas un grand pas en avant, cette sortie devrait apaiser les fans qui assistent à la prochaine longue complète des Machines secrètes.</li></ul>ProducteurMachines secrètes, Jeff BlenkinsoppFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 5 juillet, 2011Étiquette: RepriseDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,23 kg)

Roger (Zapp) Illimité! CD

Roger (Zapp) Illimité! CD. 1. Je veux être ton homme 2. Nuit et jour 3. C'était comme ça avant 4. Composition au comorate (30 mai 1918) 5. Papa a un nouveau sac 6. Chercheurs de sensations fortes 7. Moments tendres 8. Si vous êtes sérieux 9. Amant privé 10. Je veux vraiment être ton homme 11. Bedistgutarist-A-Rown

Tom Mesquin/tom Mesquin & les Briseurs de Cœur Œil Hypnotique [Case] CD

Tom Petty/Tom Petty &amp; the Heartbreakers L'oeil hypnotique [Chaussures] CD. Mixeur audio : Ryan Ulyate. Enregistrement des informations: Shoreline Recorders, Malibu, CA (01/23/2013); The Clubhouse, Los Angeles (01/24/2014); The Clubhouse, Los Angeles (11/24/2014); The Clubhouse, Los Angeles (11/24/2014); The Clubhouse, Los Angeles (11/24/2014); CA (28/01/2013); The Clubhouse, Los Angeles (11/24/2014); CA (28/01/2013); The Clubhouse, Los Angeles, CA Photographe : Michael Zysman. Tom Petty et les Heartbreakers. Avec le recul, il est clair que les retrouvailles de Mudcrutch en 2008 ont été déterminantes pour Tom Petty, l'aidant à se recentrer et à se consacrer à nouveau à jouer dans un groupe. Comme le groupe original, Mudcrutch Mach II n'a pas duré longtemps - assez longtemps pour jouer quelques concerts et enregistrer une bête chaleureuse et gangly d'un album - mais il a revigoré Petty. Par la suite, il S'est délecté du son des Heartbreakers, creusant profondément dans son catalogue pour secouer ses listes de sets, laissant le groupe exercer quelques muscles blues sur le Mojo de 2010, un disque qui était le disque le plus bruyant des Heartbreakers depuis les années 70, mais qui est facilement éclipsé par le pouls psychédélique trash de 2014 Hypnotic Eye. Avec son fuzz, son orgue surmené et ses rythmes durs quatre-quatre, le tout interrompu par l'entraînement de blues occasionnel ou le mélange de jazz, Hypnotic Eye apparaît comme une épice de l'émission radio XM Buried Treasures de Petty et de la chaîne Sirius Garage de Little Steven Van Zandt, un disque qui célèbre tous les 45 créés dans les garages afin qu'ils puissent être joués dans les garages. Parfois, le groupe évoque des souvenirs de leur propre passé - "Shadow People" a des sonorités de guitare tout droit sorties de Shelter Records - mais ils sont largement dédiés aux sons qui leur ont fourni leurs inspirations originales. Ce qui empêche Hypnotic Eye de glisser dans l'arène de la nostalgie douce et désespérée, c'est une combinaison de muscles et de bon sens, une combinaison qui donne à l'album une infrastructure solide - Petty dépouille ses chansons jusqu'à l'os; ils sont si maigres qu'ils ont l'impression d'arriver à deux minutes, même s'ils courent deux fois aussi longtemps - et un wallop sonique. Une grande partie de ce frisson viscéral est due aux coproducteurs Petty, au guitariste Mike Campbell et à Ryan Ulyate, qui accentuent l'interaction intuitive dans les Heartbreakers avec des barres de couleurs vives et frappantes; cela donne le record d'immédiateté et de complexité, ce qui signifie qu'il y a suffisamment d'activité sonore pour que les pièces répétées ne ternissent pas l'impact initial du LP. En fin de compte, Hypnotic Eye est un disque sur la pure joie du son, une ruée qui ne diminue pas à la répétition - un sentiment qui est vrai de ces vieux singles garage rock des années 60 et des premiers albums Heartbreakers, et c'est un disque étonnamment, d'une vigueur satisfaisante. Stephen Thomas Erlewine

Bande Originale Sweet Novembre [Bande Originale] CD

Les Trois Mousquetaires [Original Soundtrack]. 1. Cellophane - Amanda Ghost 2. Only Time - Enya 3. Honte - BT 4. Touché par un ange - Stevie Nicks 5. Les conséquences de la chute, The - k.d. lang (Lenny B. Remix) 6. Dolly Parton / Paula Cole 7. Mon numéro - Tegan et Sara 8. Off the Hook - Les femmes barenaked 9. Rock DJ : Robbie Williams 10. Entraînement de bébé - Jackie Wilson 11. Vous méritez d'être aimé - Tracy Dawn 12. Où que vous soyez - Celeste Prince 13. Autre moitié de moi - Bobby Darin

Le jour n’est pas votre sauveur. Mais l’esprit du rock’n’roll sera. Et en tant que plus grand groupe punk vivant, ils sont le messager le plus violent que nous ayons... pour lui donner un coup de feu. Green Day est prêt à retourner le jour où, stupide et contagieux, en répondant un miroir au présent comme ils pourraient, avec Saviors - un nouvel album studio inspiré qui sortra début 2024. Etonnamment, Sauveurs represente le 14e album studio de Green Day, mais ce trio de puissance durable - Billie Joe Armstrong, Tré Cool et Mike Dirnt - reste dévoué à leur art provocateur qui a mangé leur destruction de toute la carrière du genre, et atterri 3 punks d'East Bay dans le Rock n Roll of Roll Hall. L'album a été enregistré à la fois à Londres et à Los Angeles sous l'oreille audacieuse et les prouesses rock de l'ami et collaborateur de longue date de Green Day, le producteur premier aux GRAMMY, Rob Cavallo.

Monstres en Papier

Performer Notes:<ul><li>Il S'agit d'un CD amélioré qui continue à la fois des pistes audio régulières et des fichiers informatiques multimédia.</li><li>Personnel: Dave Gahan (voix, harmonica, claviers, piano Fender Rhodes, glockenspiel); Knox Chandler (guitare, dulcimer, violoncelle, claviers, basse vibraphone, samples, programmation); Antoine Silverman, Maxim Moston, Joan Wasser (violon); David Goul (violon); Jane Scarpantoni (violoncellecelle); Paul Petty;</li><li>Enregistré à Electric Lady, New York.</li><li>Il S'agit d'un CD amélioré, qui continue à la fois des pistes audio régulières et des fichiers informatiques multimédias.</li><li>Personnel: Dave Gahan (chant, harmonica, piano Fender Rhodes, claviers, glockenspiel); Knox Chandler (guitare, dulcimer, violoncelle, claviers, vibraphone, basse, samples, programmation).</li><li>Personnel: David Gahan (voix, harmonica, piano Fender Rhodes, claviers, glockenspiel); Knox Chandler (guitare, dulcimer, violoncelle, clavier, vibraphone, programmation, échantillonneur); Joan Wasser, Antoine Silverman, Maxim De Moston (violon); David Gold (violon); Jane Scarpantoni (violoncelle); Inchantillonneur</li><li>Mixeurs audio : Jack Clark; Ken Thomas.</li><li>Inscription : Electric Lady, New York, NY.</li><li>Photographe : Anton Corbijn.</li><li>Plus de deux décennies après les débuts de Depeche Mode, le porte-parole Dave Gahan a finalement pu sortir ses débuts en solo sous la forme de Paper Monsters en 2003. Après avoir lutté avec plus que sa part de démons personnels pendant son ascension vers la célébrité, il n’est pas surprenant que ce Gahan réplique l’album d’échos de sa lutte intérieure. Travaillant avec le multi-instrumentiste new-yorkais Knox Chandler, le chanteur austère injecte suffisamment de synthétisés tourbillonnants, de guitares bourdonnantes et de cordes arrangées pour se rapprocher d’une ambiance de ballade plus qui rappele Nick Cave. C'est notamment vrai sur des chansons comme "Black and Blue Again" et "Stay", plus subtils et plus ambiantes.</li><li>Gahan parle également à fléchir sures de ses muscles les plus inspirés du rock &amp; roll, en pompant des harmonies fanfaronnantes et une guitare glamour dans la coupe d'ouverture swaggering "Dirty Sticky Floors" et en soufflant un harmonica sordide sur le piétinement graveleux de "Bottle Living". Avec les PAPER MONSTERS suivant rapidement les serres de Martin Gore tout aussi stellaires sortie solo CONTREFEIT 2, les fans de Depeche Mode ont eu plus que suffisant pour se régaler jusqu'à ce que le couple soit de retour à leur travail de jour.</li></ul>Avis Professionnels: Q (01/01/04, p.76) - Classé 33 dans "Les 50 meilleurs albums de 2003" de Q - "[Gahan] propre compte de la dépendance et de la rédemption." Uncut (01/04, pp.84-7) - Classé n ° 61 dans "Albums de l'année 2003" de Uncut Uncut (6/03, p.108) - 3 étoiles sur 5 - "...L'humeur qui prévaut est celle de la libération, du sauvetage émotionnel et du calme après la tempête..."ProducteurKen ThomasFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie28 octobre 2011Étiquette: Reprise RecordsDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,03 kg)

Le Problème Est Réel (Libération U.s.)

Performer Notes:<ul><li>Personnel: Johnathan Rice (chant, guitare acoustique, guitare électrique); Johnathan Rice; A.J Mogis (voix, piano, orgue Hammond b-3, contrebasse, contrebasse, basse électrique, guitare basse); Jesse Harris (guitare acoustique, batterie); Mike Mogis (guitare électrique, batterie dulcimer, mandoline, piano, jouet, piano amy, piano Wurlitzer, orgue Wurlitzer</li><li>Mixeur audio : Mike Mogis</li><li>Trouble Is Real de Johnathan Rice trouve un romantique avec un baryton sensuel. Il est boyishly charmeant avec un enthousiasme vibrant, mais il n'est pas juste un autre chanteur / compositeur avec une guitare acoustique, affiché de faire une grande première impression. Ce jeune homme d’une vingtaine d’années est avide d’un chemin cinématographique pour le guider à travers les complexités constantes de la vie. Sa prestation vocale est inoubliable, et des chanteurs tels que Peter Gabriel, Nick Drake et Ed Harcourt viennent à l'esprit. Ignorer le fait que les six chansons retrouvées sur l'EP Extended Player 24:26 de 2004 sont présentées ici. Écouter des EP tels que "Mid November" et "My Mother's Son" ne fait pas de mal, revenant ainsi Trouble Is Real encore plus lourd en son et en histoire. "Lady Memphis" est un piéton d'antan avec sa taille d'orgues et de guitares acoustiques aux tons sépia. D'autres titres acoustiques tels que "Behind the Frontlines", "City on Fire" et "I Wouldn't Miss It for the World" illustrent l'approche parfaite de Rice en matière d'écriture de chansons, et c'est très acceptable. Encore plus frappants sont les moments où il se laisse devenir musicien et chanteur. "So Sweet" et "Salvation Day" sont tous deux d'accord avec sentiment, l'auditeur doit voir s'en vouloir. Trouble Is Real est un premier album remarquable, et ceux qui sont tombés amoureux de Musicfortheningafter de Pete Yorn et ont adoré la candeur trouvée sur Badly Drawn Boy's About a Boy ne sera pas en mesure de se contenir. MacKenzie Wilson</li></ul>Avis Professionnels: Divertissement hebdomadaire (No. 817/818, p.148) - "[L]a troupe populaire d'origine écossaise est à l'écoute des fréquences émotionnelles au-delà de ses 21 ans..." - Grade: B Uncut (p.97) - 3 étoiles sur 5 - "TROUBLE IS REAL trouve sa voix graveleuse allant d'ASTRAL WEEKS éthérée au jangle country-rock en passant par Lovin' Spoonful mélodies et blues rural scratchy." Mojo (Publisher) (p.99) - 3 étoiles sur 5 - "Le chant acoustique, les voix respirantes et les arrangements intelligents sont très..."Producteur: Mike Mogis, Mike MogisFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invitéJesse HarrisDate de sortie: 8 juillet, 2011Étiquette: RepriseDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,06 kg)

Reprise / WEA(101)

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