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Monet Ou le Triomphe de l'Impressionnisme

Monet ou le triomphe de l'impressionnisme

Jamie Hewlett. 40e Éd.

"La collection massive comprend le travail le plus connu de Hewlett à travers les médiums, ainsi que des pièces plus courtes et des projets sous le radar qui a reçu un nouvel aperçu de l'esprit de l'un des artistes contemporains les plus influents d'Angleterre." Dazed DigitalProduct DescriptionDe la légende Tank Girl aux animations en direct avec Gorillaz, un opéra contemporain chinois à une exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des plus énergétiques. Avec son compagnon de chambre d’alarme, Damon Albarn, il a ensuite créé le groupe de bande dessinée révolutionnaire Gorillaz. Le groupe pop virtuel premier de personnages animés est un phénoméne véritablement mondial. Depuis, Hewlett a continué à collaborer avec Albarn sur des projets, notamment une mise en scène du roman chinois Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’en, avec des acrobates de cirque, des moines Shaolin et des chanteurs chinois. En 2006, il a été nommé Designer de l'année par le Design Museum de Londres, et en 2009, Hewlett et Albarn ont ramené un BAFTA pour leur séquence animée de singularité pour les Jeux olympiques de Beijing. En 2015, The Suggestionists, une exposition d’estampes à la Saatchi Gallery de Londres, a montré une nouvelle direction passionnée dans la pratique de Hewlett. Cette édition spéciale célébrant le 40e anniversaire de TASCHEN met à jour la première monographie majeure Le livre illustré son voyage passionné avec plus de 400 œuvres d'art de l'ère Tank Girl à travers Gorillaz et jusqu'à nos jours. À travers des histoires, des personnages, des bandes et des croquis, nous retrouvons la capacité exceptionnelle d’invention de Hewlett et crédits un artiste polymathe qui refuse de se reposer sur ses lauriers ou de se laisser classer dans une pratique particulière. Depuis que nous avons commencé notre travail en tant qu’architectes culturels en 1980, TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible, aidant les vers du livre entier à organiser leur propre bibliothèque d’art, d’anthropologie et d’aphrodisie à un prix imbattable. Aujourd’hui, nous avons 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de notre entreprise. La série 40 présente de nouvelles éditions de certaines des stars de notre programme, maintenant plus compactes, plus conviviales et toujours réalisées avec le même engagement pour une production impeccable.À propos de l'auteurL'artiste britannique Jamie Hewlett est un producteur prolifère de matériel tout en restant fidèle à son travail. Se déplaçant de l’harmonisation entre le design, l’art et la musique, le co-créateur de Tank Girl et le groupe virtuel Gorillaz a reçu le prix de Designer de l’année par le Design Museum en 2006 et une première exposition personnelle à la Saatchi Gallery de Londres en 2015. Ses titres incluent l’Illustration Now! et la série Record Covers, aussi que la collection d’infographies et des livres sur la publicité et la culture visuelle.

Le Nu Masculin

Berlin dans les Années 1920

C'était la décennie des toiles expressionnistes audacieuses, de la conception de livres brillants, de l'œuvre d'art totale du Bauhaus, de la psychologie pionnière, des boules de drag, du cabaret, de Metropolis et de l'étoile montante de Marlene Dietrich dans le théâtre et le film muet. Entre les paroxysmes de deux guerres mondiales, Berlin dans les années 1920 était un apogée culturelle carpe diem, rempli d'art révolutionnaire, d'invention et de pensée.Ce livre contient les lecteurs dans l'esprit de roue libre de l'âge de Weimar à Berlin. Grâce à des œuvres exemplaires en peinture, sculpture, architecture, design graphique, photographie et film, nous découvrons les innovations, les idées et les rêves précieux qui ont caractérisé cette fenêtre culturelle unique. Nous prenons soin dans les bars de jazz et les salles de danse; les kinos liés et la mode à clapets; les progrès de la technologie et des transports; les tours de radio et les tramways et les trains roulants; les bâtiments en plein essor; les chefs-d'œuvre littéraires; et les femmes nouveaux quinquennat dans les gourmets.Parmi les œuvres présentées dans ce portrait culturel vivant figure The Journalists de Hannah Hoech; Mains sur machine à écrire de Lotte Jacobi; Portrait de la journaliste Sylvia von Harden d'Otto Dix; Le projet de l'Alexanderplatz de Peter Behrens; et L'Ange bleu de Josef von Sternberg, rencontre en vedette Dietrich dans de l'intérieur En cours de route, nous explorons à la fois les aspirations utopiques et les réalités économiques et politiques et les interrogations qui ont alimenté les chefs-d'œuvre de l'époque qui ont échoué, idéals ou réactionnaires. Derrière les lumières brillantes et les robes brillantes, nous voyons l’inflation, le travail d’usine et le consensus politique fragile qui se cachait sous âge d’or et qui finit par marquer sa fin sauvage avec la montée du national-socialisme.

Keith Haring, Alexandra Kolossa Couverture Rigide

Keith Haring, Alexandra Kolossa Couverture souple.Terre heureuse: l'art joyeux de la culture de la rue? le promoteur le plus célèbre Au moment de sa mort du sida à l'âge de 31 ans,Keith Haring(1958?1990) était déjà un artiste très populaire. Le style original et immédiatement reconnaissable de Haring, plein de lignes noires épaisses, de couleurs vives et de personnages de dessins animés inspirés par les graffitis, lui a valu l'appréciation du monde de l'art et du grand public; son travail est apparu simultanément sur des T-shirts, des murs de galerie et des peintures murales publiques. En 1986, Haring a fondéPop Shop, une boutique dans le quartier SoHo de New York vendant des souvenirs conçus par Haring, au profit d'organisations caritatives et pour aider à rapprocher son travail du public et en particulier des enfants des rues, avec lesquels il n'a jamais perdu contact. À propos de la série : Chaque livre de la série Basic Art de TASCHEN comprend :<ul><li>un curriculum vitae chronologique détaillé de la vie et de l'œuvre de l'artiste, couvrant son importance culturelle et historique</li><li>Une biographie concise</li><li>environ 100 illustrations avec légendes explicatives</li></ul>

Maisons d'Étude de Cas. le Programme Complet 1945-1966. 40e Éd.

Maisons d'études de cas. Le programme CSH complet 1945-1966. 40e éd.

50 Photographies Emblématiques et Leurs Histoires (Bibliotheca Universalis)

Les photographies ont une façade étrange et puissante de façade dont nous voyons le monde. Les images les plus récentes entrent dans notre conscience collective, définissent des époques, font l’histoire, ou touchent simplement quelque chose de si fondamentalement humain et universelle qu’elles soient issues des icônes résonnantes présentes dans le monde. Pour explorer cette influence unique, Photo Icons place certains des repères photographiques les plus importants Depuis certaines des premières photographies, comme celle de Nicephore Niepce en 1827, en passant par la célèbre scène de rue de Louis Daguerre en 1838, c'est autant une histoire du média qu'une analyse au cas par son impact social, historique et artistique. Nous prenons des clichés surréalistes expérimentaux des années 1920 et du photoréalisme graveleux des années 1930, y compris Migrant Mother Nous sommes témoins de la puissance des créateurs (Che Guevara) et des briseurs de cœur (Marilyn Monroe) aussi que de la grande gamme d'émotions et d'expériences Dourissent la photographie dont le témoin vivant : du baiser euphorique devant l'h'50) À propos de la série Bibliotheca Universalis - Compagnons culturels compacts célébrant l'univers

100 Intérieurs à Travers le Monde

Basquiat 40e Anniversaire

Bacon (Série d'Art de Base 2.0)

Steve Schapiro. l'Album de la Famille Parrain. 40e Éd.

"C'est dangereux d'être un homme heureux." - Michael Corleone, Parrain III En tant que photographe spécial sur les décors et les lieux de la trilogie Le Parrain de Francis Ford Coppola, Steve Schapiro a eu l'expérience remarquable d'assistant à des acteurs légendaires donnant certaines de leurs performances les plus mémorables. Schapiro a immortalisé Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall et Diane Keaton dans des photos depuis des images intégrées, instantanées reconnaissables et imitées à l’infini. Réunis dans ce livre sont les plus belles photographies de Schapiro des trois films de Parrain, amoureusement reproduits à partir des négatifs originaires. Avec des essais contextuels et des interviews couvrant la trilogie dans son intégrité, ce livre contenu plus de 300 images en couleur et en noir et blanc. Les images de Schapiro nous emmenent dans les couleurs de cette saga cinématographique épique et inimitable, révélant le processus de travail du réalisateur, capturant les humeurs et les personnalités impliquées et donnant un aperçu de la fabrication de l'histoire du cinéma. À propos de la série TASCHEN a 40 ans! Depuis que nous avons commencé notre travail en tant qu'architectes culturels en 1980, TASCHEN est devenu synonyme d'édition accessible, aidant les vers du livre du monde entier à organiser leur propre bibliothèque d'art, d'anthropologie et d'aphrodisie à un prix imbattable. Aujourd’hui, nous sommes 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de notre entreprise. La série 40 présente de nouvelles éditions de certaines des stars de notre programme, maintenant plus compactes, plus conviviales en prix et toujours réalisées avec le même engagement pour une production impeccable.

Grandes Évasions: Grèce. le Livre de l'Hôtel (JUMBO)

Grandes évasions : Grèce. Le livre de l'hôtel (JUMBO)

Rockwell

Artiste extraordinairement prolifique, Norman Rockwell (1894-1978) a produit quelque 4 000 peintures au cours de sa vie, sans compter une quantité prodigieuse de travaux éditoriaux, commerciaux et publicitaires commandés. Sa mort en 1978 a été considérée comme la perte d'une icône nationale, un artiste qui, comme aussi autre, a célébré le rêve américain.Faisant fi des expérimentations et des techniques d’avant-garde en faveur d’une composition efficace et d’un sujet pertinent, Rockwell a créé des peintures saines et accueillantes avec un attrait accessible et ambitieux. Neat, pittoesque, et typiquement jovial, ses sujets inclus des salles de classe, des scènes de bal et des fêtes de L'action de Grâce, tandis que ses projets les plus anciens des découvertes pour le magazine The Saturday Evening Post et des calendriers et des découvertes pour la publication Boy'S Life des Scouts America. Imprégné d'optimisme et de patriotisme, le travail avec en avant des professions classiques telles que le médecin et l'enseignant, autant que les piliers conservateurs de l'armée, de la famille et de la foi.Salutées par le président Gerald Ford comme faisant « partie bien-aimée de la tradition américaine », les œuvres de Rockwell en sortant sur ses propres talents que sur l’histoire de l’Amérique du XXe siècle. Cette nouvelle introduction d'artiste de TASCHEN rassemble des peintures et des illustrations clés de son portfolio festif et ensoleillé, ainsi que des œuvres plus habitées entourant le dessous des États-Unis, pour comprendre un artiste intégrement américain, ainsi que les valeurs et les idéaux qui sont en train de devenir réalité.À propos de la sérieNée en 1985, la série Basic Art est issue de la collection de livres d'art la plus vendue jamais publiée. Livre de la série Basic Art de TASCHEN comprend :un curriculum vitae chronologique détaillé de la vie et de l'œuvre de l'artiste, couvrant son importance culturelle et historiqueUne biographie conciseenviron 100 illustrations avec légendes explicatives

Schiele (Série d'Art de Base 2.0)

Zaha Hadid. Œuvres Complètes 1979-Aujourd'hui. 40e Éd.

Zaha Hadid était une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle a été largement acclamée et a reçu un rapport de nombreux prix alors qu’elle ne construit pas pratiquement rien. Certaines ont même dit que son travail était tout simplement impossible à construire. Pourtant, au cours des dernières années de sa vie, les visions audacieuses de Hadid sont venues réalité, ayant un langage architectural nouveau et unique aux villes et aux structures telles que la Port House à Anvers, le stade Al Janoub près du Doha, au Qatar, et le nouveau terminal. Elle a été la première femme architecte à ramener à la fois le prix Pritzker pour l’architecture et la prestigieuse médaille d’or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher maintenant le leader de Zaha Hadid Architects et en charge de nombreux nouveaux projets. Avec des photographies abondantes, des croquis détaillés et les propres dessins de Hadid, le volume retrace l'évolution de sa carrière, couvrant non seulement ses bâtiments les plus pionniers, mais aussi les meubles et les designs d'intérieur qui ont été intégrés dans son unique, distinct du 21 distinct du pioniers, mais aussi les meubles et les designs d'intérieur qui ont été intégrés dans son unique, et distinct Depuis que nous avons commencé notre travail en tant qu’architectes culturels en 1980, TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible, aidant les vers du livre entier à organiser leur propre bibliothèque d’art, d’anthropologie et d’aphrodisie à un prix imbattable. Aujourd’hui, nous avons 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de notre entreprise. La série 40 présente de nouvelles éditions de certaines des vedettes de notre programme – maintenant plus compactes, plus conviviales en prix et toujours réalisées avec le même engagement envers une production impeccable.

Holbein (Série d'Art de Base 2.0)

Gaud. les Oeuvres Complètes HARDCOVER – 2020 by Rainer Zerbst

La vie d'Antoni Gaud (1852-1926) était pleine de complexité et de contradictions. Jeune homme, il rejoint le mouvement nationaliste catalan et critique l’église ; vers la fin de sa vie, il se consacre entierement à la construction d’une seule église spectaculaire, la Sagrada Familia. Dans sa jeunesse, il courtise une vie sociale glamour et le comportement d'un dandy. Au moment de sa mort dans un accident de tramway dans les rues de Barcelone, ses vêtements étaient si minuscules que les passants attendaient qu'il était un mendiant.L’architecture incomparable de Gaud canalise une grande partie de cette complexité aux multiples facettes. Des textures bavardantes et des formes squelettiques de la Casa Batll à la matrice hispano-arabe de la Casa Vicens, son travail a fusionné les influences de l’orientalisme, des formes naturelles, des nouveaux matériaux et de la foi religieuse dans une esthétique moderniste unique. Aujourd'hui, son esthétique unique joue d'une popularité mondiale et d'un succès. Son magnum opus, la Sagrada Familia, est le monument le plus visité d'Espagne, et sept de ses œuvres sont des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO.Grâce à de nouvelles photographies, des plans et des dessins de Gaud lui-même, des photos historiques, ainsi qu’une annexe détaillant toutes ses œuvres – des bâtiments aux meubles, en passant par la décoration et les projets inachevés – ce livre présente l’univers de Gaudara comme jamais. Comme un tour personnel à travers Barcelone, nous découvrons comment la « Dante de l’architecture » a été construit un constructeur dans le vrai sens du terme, créateur des constructions extraordinaires hors de la minute et des détails envoûtants, et transformant des visions fantastiques en réalités dans les rues de la ville.<ul><li>Livre relié : 368 pages</li><li>Editeur : TASCHEN (29 janvier 2020)</li><li>Langue : Anglais</li><li>ISBN-10: 3836564467</li><li>ISBN-13: 978-3836564465</li><li>Dimensions du produit : 10,2 x 1,4 x 13,6 pouces</li><li>Poids de livraison: 6 livres</li></ul>

Hiroshige & Eisen. les Soixante-Neuf Stations le Long du Kisokaido. 40e Éd.

La route de Kisokaid à travers le Japon a été ordonnée au début des années 1600 par le dirigeant du pays, Tokugawa Ieyasu, qui a décidé que des postes d’étape seront installés le long du passage entre Edo (aujourd’hui Tokyo) et Kyoto. Des auberges, des magasins et des restaurants ont été créés pour fournir de la nourriture et de l'hébergement aux voyageurs fatigués. En 1835, le célèbre artiste de gravure sur bois Keisai Eisen a été chargé de créer une série d’œuvres pour tracer le voyage de Kisokaid. Après avoir obtenu 24 tirages, Eisen a été remplacé par Utagawa Hiroshige, qui a terminé la série de 70 tirages en 1838. Dans Les soins-neuf stations le long du Kisokaid, nous trouvons les styles distincts des artistes ayant leur expertise commune. Du poste de départ occupé de Nihonbashi à la ville fortifiée d’Iwamurata, Eisen opte pour une palette plus discrète, mais excelle dans la figuration, en particulier de femmes glamours, et interprète les instantanés d’activité le long de la route, de la ferrure d’un cheval au Hiroshige montre sa maîtrise du paysage avec des scènes grandioses et évocatrices, que ce soit sur les rives paisibles de la rivière Ota, l’interdiction du Wada Pass ou une ascension au clair de lune entre Yawata et Mochizuki.Prise dans son ensemble, lapré collection Sixty-Nine Stations de passage ou une ascension au clair de lune entre Yawata et Mochizuki. Ce volume de TASCHEN provient de l’une des plus belles éditions survivantes et fait revivre la série dans notre édition anniversaire compacte.À propos de la sérieTASCHEN a 40 ans Depuis que nous avons commencé notre travail en tant qu’architectes culturels en 1980, TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible, aidant les vers du livre entier à organiser leur propre bibliothèque d’art, d’anthropologie et d’aphrodisie à un prix imbattable. Aujourd’hui, nous avons 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de notre entreprise. La série 40 présente de nouvelles éditions de certaines des vedettes de notre programme – maintenant plus compactes, plus conviviales en prix et toujours réalisées avec le même engagement envers une production impeccable.

Découpes Matisse. 40e Édition. (40e Édition)

Vers la fin de sa carrière monumentale de peintre, sculpteur et lithographe, Matisse, âgé et malade, fut incapable de se tenir debout et d'utiliser un pinceau pendant longtemps. Dans cette phase tardive de sa vie, il avait près de 80 ans, il avait développé la technique de "sculpture en couleur", créant des coupes de papier vibes et audacieuses. Bien que rejetés par certaines critiques contemporaines comme la folie d’un vieil homme sénile, ces gouaches retrouvées en fait une révolution dans l’art moderne, un tout nouveau moyen qui inventait le conflit séminaire entre la couleur et la ligne. Cette édition du premier volume de notre livre XXL original fournit un contexte historique complet aux coupes de Matisse, en revenant leurs racines à son voyage à Tahiti en 1930 et en continuant jusqu'à ses dernières années à Nice. Il comprend de nombreuses photos de Matisse, ainsi que des images rares d'Henri Cartier-Bresson et du cinéaste F. W. Murnau, avec des textes de Matisse, de l'éditeur E. Teriade, des poètes Louis Aragon, Henri Michaux et Pierre Reverdy, et du génie de Matisse Duried, E. Teriade, Henri Michaux et Pierre Reverdy, et du génie de Matisse Dans leur simplicité trompeuse, les coupes ont entières à la fois une qualité sculpturale et une abstraction minimaliste précoce, qui influence le profil des générations d’artistes à venir. Exubérantes, aux teintes multiples et auvent grandioses, ces œuvres sont de véritables piliers de l'art du XXe siècle, et aussi audacieuses et innovantes à voir aujourd'hui qu'elles l'étaient du vivant de Matisse. À propos de la série TASCHEN est 40! Depuis que nous avons commencé notre travail en tant qu’architectes culturels en 1980, TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible, aidant les vers de bibliothèque du monde entier à organiser leur propre bibliothèque d’art, d’anthropologie et d’aphrodisie à unprix. Aujourd’hui, nous avons 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de notre entreprise. La série 40 présente de nouvelles éditions de certaines des stars de notre programme, maintenant plus compactes, plus conviviales en prix et jours réalisés avec le même engagement envers une production impeccable.

Taschen: Rodin

Koolhaas. Campagne, un Rapport (Notre Édition) Livre de Poche 2020

Les territoires routiers, récupérés et sauvages que nous appelons « campagne », ou les 98% de la surface de la terre non occupée par les villes, constituent la ligne de front où se retirent les forces armées de la terre d’aujourd’hui – climat et descente vers l’extérieur de Fukushima, ainsi que les migrations, technologie, changement de position et d’orientation de la population.Ce livre est le compagnon officiel de l'exposition du musée Guggenheim, La campagne, l'avenir. L'exposition et le livre marquent un nouveau domaine d'enquête pour l'architecte et urbaniste Rem Koolhaas, qui a langue sa carrière avec deux entités centrées sur la ville : The Office for Metropolitan Architecture (1975) et Delirious New York (1978). Il a été conçu par Irma Boom, qui s’est inspiré du concept de poche du livre, ainsi que de sa typographie et de sa mise en page innovantes, à partir de ses recherches à la bibliothèque du Vatican.Le livre rassemble des recherches menées par AMO, Koolhaas et des étudiants de la Harvard Graduate School of Design, de l’Académie centrale des beaux-arts de Beijing, de l’Université de Wageningen aux Pays-Bas et de l’Université de Nairobi. Parmi les contributeurs figure également Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyia, Kayoko Ota, Stephan Petermann et Anne M. Schneider.<ul><li>Livre de poche : 352 pages</li><li>Editeur : TASCHEN (12 avril 2020)</li><li>Langue : Anglais</li><li>ISBN-10: 3836583313</li><li>ISBN-13: 978-3836583312</li><li>Dimensions du produit : 4,1 x 0,5 x 4,5 pouces</li><li>Poids d'expédition : 10.6 fois</li></ul>

Sneaker Freaker, le Livre de Sneakers Ultime!, Livre Relié 2018

En 2002, Simon « Woody » Wood rêve de plans pour obtenir des paniers gratuits. Deux semaines plus tard, il était le fier propriétaire de Sneaker Freaker et sa vie n'a jamais été la même.Depuis ses débuts en tant que fanzine de style punk jusqu’aux opérations d’impression et en ligne super slick d’aujourd’hui, la publication farouchement indépendante a documenté copie collab, custom, édition limitée, réédition, Quickstrike, Hyperstrike et sneaker Tier Zero sorti au cours des 15 dernières années.La prémisse originale de Woody selon laquelle Sneaker Freaker sera «drôle et sérieux, significatif et inutile en même temps» a certainement été confirmée dans The Ultimate Sneaker Book. Avec plus de 650 pages résumées de connaissances d'inities et de ses propriétés observations irrévérencieuses, le détail historique fou et les menus détails au niveau otaku sont au-delà de l'obsession.Traversant 100 ans d’histoire, chaque chapitre brosse un tableau soutenant de l’évolution de l’industrie des paniers. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan et Yeezy – aussi que des trésors obscurs comme Troop, Airwalk et Vision Street Wear – sont tous documentés de manière exhaustive.C'est une source de connaissance définitive. C'est... le livre ultime de Sneaker!

1000 Couvertures de Disques

100 Artistes Manga

Nouvelle Photographie Érotique, Couverture Rigide de Dian Hanson

Nouvelle photographie érotique, Dian Hanson couverture rigide.Sex-appeal international: une nouvelle collection des nus les plus titillants du monde entier Dans la foulée de notre très populaireNouvelle photographie érotique, cette deuxième tranche caractéristiquesentièrement nouvelles photographies par 50 des talents les plus intrigants du monde. Parmi les photographes inclus, 35 sont nouveaux à cette édition; ces nouveaux photographes, dont Eric Bonzi, Cyril Torrent, Jo Schwab, Yossi Loloi, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis, Jan Hronsky et Chase Lisbon sont respectivement issus de Belgique, Suisse, Allemagne, Italie, Japon, France, Russie, République tchèque et États-Unis, ce qui en fait un titre solidement international. Il y a aussi plusieurs femmes remarquables introduites dans cette édition, notamment :Kimberly Kane, star du cinéma érotique, Alejandra Guerrero, expatriée colombienne, Magdalena Wosinska, skate-boardeuse et rockeuse heavy metal, Erica Simone, autoportraitiste, et notre cougar préférée, Liz Earls. Les images enNouvelle photographie érotique 2documenter l'évolution des médias photographiques autant que l'évolution de la photographie érotique depuis la publication du livre précédent. Plus de la moitié des photographes utilisent maintenant exclusivement le numérique, et ceux qui utilisent le film sont susceptibles d’utiliser Polaroid, et des appareils photo primitifs comme le Lomo et Holga, expérimentant le film pour ses effets spéciaux plutôt que de l’utiliser comme moyen de tous les jours. À propos de la série : Bibliotheca Universalis? Compagnons culturels compacts célébrant l'univers éclectique de TASCHEN à un prix imbattable et démocratique! Depuis nos débuts en tant qu’archéologues culturels en 1980, le nom TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible et ouverte d’esprit.Bibliotheca Universalisrassemble près de 100 de nos titres préférés de tous les temps dans un nouveau format soigné afin que vous puissiez organiser votre propre bibliothèque abordable d'art, d'anthropologie et d'aphrodisie. Le plaisir de Bookworm? Jamais ennuyé, toujours excité!

1000 Tatouages

Bruegel. les Peintures Complètes Édition du 40e Anniversaire

Bruegel. Les peintures complètes Édition 40e anniversaire

Film Noir, Alain Silver, James Ursini Relié

Film Noir, Alain Silver, James Ursini Couverture rigide.Fumée et ombres Films noirs classiques, illustrés et examinés En commençant par un aperçu général du film noir et en couvrant ses thèmes les plus importants chapitre par chapitre (les amants planifient le meurtre, la police corrompue, l'amour condamné, le noir psychologique, etc. ), ce manuel abondamment illustré offre un accès instantané et approfondi au genre du film noir aux amateurs comme aux aficionados. Parmi les films couverts figurent :Double indemnité, Embrasse-moi mortellement, Gun Crazy, Criss Cross, Détournement, Dans un endroit solitaire, T-Men, Hors du passé, Le moment rebelleetToucher du mal. À propos de la série : Bibliotheca Universalis? Compagnons culturels compacts célébrant l'univers éclectique de TASCHEN à un prix imbattable et démocratique! Depuis nos débuts en tant qu’archéologues culturels en 1980, le nom TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible et ouverte d’esprit.Bibliotheca Universalisrassemble près de 100 de nos titres préférés de tous les temps dans un nouveau format soigné afin que vous puissiez organiser votre propre bibliothèque abordable d'art, d'anthropologie et d'aphrodisie. Le plaisir de Bookworm? Jamais ennuyé, toujours excité!

Michel-Ange (Série d'Art de Base 2.0)

Découpes de Matisse

L'histoire du Design Graphique. 40e Édition.

À travers le passage turbulent du temps, le design graphique – avec sa synthèse vive et nette d’image et d’idée – a distillé l’esprit de chaîne époque. Nous entourant chaque minute de chaque jour, de l'emballage minimaliste aux publicités colorées, des graphiques environnementaux intelligents aux interfaces élégantes : le design graphique consiste en un autre moyen de transmettre des informations qu'à renvoyer les aspirations et les valeurs culturelles de la société. Grâce à sa vaste connaissance du domaine, l'auteur Jens Muller organise les designs exceptionnels de chaque année, une séquence de jalons de design. Cette collection d’œuvres graphiques importantes représente une réflexion attendue depuis longtemps sur le développement d’un domaine créatif en constante évolution et qui se défie lui-même. Ces pièces jointes agissent comme des coordinations à travers l’histoire contemporaine, nous aidant à retracer l’influence du design graphique sur notre vie quotidienne. À propos de la série TASCHEN a 40 ans! Depuis que nous avons commencé notre travail en tant qu'architectes culturels en 1980, TASCHEN est devenu synonyme d'édition accessible, aidant les vers du livre du monde entier à organiser leur propre bibliothèque d'art, d'anthropologie et d'aphrodisie à un prix imbattable. Aujourd’hui, nous avons 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de notre entreprise. La série 40 présente de nouvelles éditions de certaines des stars de notre programme, maintenant plus compactes, plus conviviales en prix et toujours réalisées avec le même engagement pour une production impeccable.

Photographes A-Z

Kettenmann, Andrea:

Gustav Klimt. les Peintures Complètes

Harper’S BazaarDescription des produits Chute sous le charme de Gustav Klimt Plus d’un siècle après sa mort, l’artiste viennois Gustav Klimt (1862-1918) surprend encore par son érotisme sans retenue, ses surfaces éblouissantes et ses expérimentations artistiques. Dans cette monographique consacrée et fiable, nous rassemblons toutes les peintures de Klimt aux côtés de commentaires historiques d'art faisant autorité et de documents d'archives privilégiées provenant des archives de Klimt pour retracer l'évolution de son œuvre jusqu'à maintenant.Ave unuvate illustration de 'Kivilégieres de Klimt'. Il a également travaillé comme conservateur invité à la Tate Liverpool, à la Neue Galerie New York, à la Hamburger Kunsthalle, à la Schirn à Francfort-sur-le-Main et au Musée juif de Vienne. De 2006 à 2011, il a dirigé le musée du Vorarlberg à Bregenz, et de 2011 à 2013 a été directeur du musée Leopold à Vienne. Il est l’auteur de Gustav Klimt de TASCHEN. Peintures complètes, Art pour tous. La gravure sur bois à Vienne vers 1900 et Egon Schiele Les peintures complètes 1909-1918.

Horreur Cinéma, Jonathan Penner, Steven Jay Schneider Hardcover

Horreur Cinéma, Jonathan Penner, Steven Jay Schneider Couverture rigide.Film Frights Révisé et élargi, le guide ultime du cinéma d'horreur Préparez-vous à trembler de peur avec cette édition révisée et élargie de notrehistoire de l economie. Ce volume de refroidissement640 pages avec les meilleurs slashers, fantômes, zombies, cannibaleset plus encore, en organisant laCréations d'écran les plus effrayantesdes fantômes vacillants des années 1920 aux terreurs à effets spéciaux du 21ème siècle. Sur 10 chapitres illustrés, le compendium se retrouve sous la peau de certainsLes personnages et thèmes préférés de HorreurQue ce soit la dystopie de science-fiction, la maison hantée, le tueur féminin ou le loup-garou. Chaque dispositif classique est exploré en termes esthétiques et historiques, sondant la manipulation de l'horreur de l'espace.peurs humaines archétypales autant que des angoisses socialement et culturellement spécifiques. A suiviTop 50 des films sectionApporte lecteursde près et tremblant avec 50 pièces d'horreurDes classiques en noir et blanc commeDr Jekyll et Mr HydeetGodzillaauLe bébé de Rosemary,Le Wickerman,Le Shining,Le projet Blair Witch, et beaucoup, beaucoup plus. Tout au long du livre, les images en vedette, parmi lesquelles de nombreux visuels uniques provenant des archives de David Del Valle, incluent:affiches de films, décors, photos de films et photos de tournage. À propos de la série : Bibliotheca Universalis? Compagnons culturels compacts célébrant l'univers éclectique de TASCHEN à un prix imbattable et démocratique! Depuis nos débuts en tant qu’archéologues culturels en 1980, le nom TASCHEN est devenu synonyme d’édition accessible et ouverte d’esprit.Bibliotheca Universalisrassemble près de 100 de nos titres préférés de tous les temps dans un nouveau format soigné afin que vous puissiez organiser votre propre bibliothèque abordable d'art, d'anthropologie et d'aphrodisie. Le plaisir de Bookworm? Jamais ennuyé, toujours excité!

Ernst Haeckel 40e Anniversaire

La Souris Mickey de Walt Disney. l'Histoire Ultime Édition 40e Anniversaire

Mickey Mouse de Walt Disney. L' histoire ultime Édition 40e anniversaire

Lucian Freud 1922-2011, Sebastian Smee Couverture Rigide

Lucian Freud 1922-2011, Sebastian Smee Couverture rigide.<div>La vérité absolue : voir l’animal</div><div></div><div><div>Artiste britanniqueLucian Freud(1922?2011) était largement considéré comme le peintre figuratif le plus important de sa génération. Maître portraitiste et spécialiste du nu, Freud a utilisé l’empâtement pour créer de la profondeur et de l’intensité tout en limitant son palais de couleurs à des teintes principalement sourdes. Ses portraits peuvent être physiquement peu flatteurs pour leurs sujets, mais ils sont honnêtes, francs et sans excuses. « Je peins les gens, dit Freud, non pas à cause de ce qu’ils sont, pas exactement en dépit de ce qu’ils sont, mais de la façon dont ils sont. »</div></div>

TASCHEN(85)

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