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Pour les Filles

Libération de 2019. L'album de Kristin Chenoweth, For The Girls, est un hommage sincere aux grandes chanteuses à travers l'histoire, en particulier à certains des héros et amis de Kristin. Parmi les artistes invités figure Ariana Grande, Dolly Parton, Jennifer Hudson et Reba McEntire. Produit par Steve Tyrell, lauréat d'un Grammy Award, l'album comprend les interprétations personnelles de Chenoweth de chansons classiques identifiées avec des artistes emblématiques tels que Barbra Streisand, Lesley Gore, Linda Ronstadt, Dinah Washington, Dolly Parton et bien d'autres.

Le Voyage Wilburys le Voyage Wilburys, Vol. 1 CD

Les Voyages de l'Archipel, Vol. 1 CD. Les Wilburys itinérants: George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison. La musique du supergroupe des Wilburys itinérants n'a jamais été censée être prise trop au sérieux. Et peut-être à cause de cela, les disques étaient complètement épuisés au milieu des années 1990, un événement choquant pour un groupe triple platine. Rhino Records est venu à la rescousse, cependant, avec cet ensemble fantastique qui comprend non seulement les deux albums de Wilbury (VOL. 1 et VOL. 3), mais une poignée de pistes bonus de chaque session, un DVD avec toutes les vidéos et les séquences en coulisses, et des notes de doublure détaillées. La viande de l’ordre est ici définitivement le premier disque, TRAVELING WILBURYS, VOL. 1, un chef-d'œuvre certifié avec cinq légendes au sommet de leur jeu. "You're Not Alone Anymore" de Roy Orbison est peut-être sa meilleure performance depuis les années 60; "Handle With Care" de George Harrison est aussi bon que n'importe quel hit solo de Beatle; et "Last Night" de Tom Petty montre pourquoi il appartient à Orbison, un Beatle, et Dylan. Le disque 2 présente leur disque suivant, TRAVELING WILBURYS, VOL. 3, et pendant qu'il tient encore, le matériau n'est pas tout à fait aussi fort que sur VOL. 1 (Malheureusement, Roy Orbison, pour une chose, était décédé à ce moment-là). Il y a encore quelques joyaux, cependant, principalement de Petty: le pays piétine "Pauvre Maison", le désir "Nouvelle Lune Bleue" et le ludique "Inside Out". Disque 3 est un DVD comprenant des vidéos musicales complètes et un court documentaire sur les coulisses du supergroupe. C'est un must pour les fans du groupe et des musiciens légendaires qui le composent.

MAHAL TAJ / KEB MO TAJMO (DIG) Disques Compacts

Communiqué de 2017. TajMo marque une convergence opportune des talents de deux artistes américains uniques qui ont déjà construit des héritages individuels iconoclastes qui ont étendu et élargi les traditions blues dans un nouveau territoire aventureux. La collaboration fait ressortir le meilleur des deux artistes, le couple fusionnant leurs voix, leurs personnalités et leurs styles de guitare distinctifs pour créer une musique vibrante et immédiate, fermement ancrée dans la tradition mais gouvernée par un sens ludique de l'aventure. L'album présente des apparitions de Sheila E., Joe Walsh, Lizz Wright et Bonnie Raitt, qui prête sa voix à une reprise distinctive de l'hymne de John Mayer "Waiting on the World to Change".<li>Taj Mahal : toutes les activités</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie : 05/05/2017</li><li>ÉTIQUETTE: Concord Records</li><li>Genre : Blues</li><li>DATE DE LIBERATION: 5/5/2017</li>

Les Wilburys Ambulants [CD/DVD] CD

La Vie des autres [CD/DVD] CD. Il n'y a pas encore de supergroupe plus grand que les Wilburys voyageurs. Jeff Lynne, le leader d'ELO; ils ont trouvé Roy Orbison, le meilleur chanteur pop des années 60; ils ont trouvé Tom Petty, le meilleur rockeur roots de ce côté-ci de Bruce Springsteen; ils ont trouvé un Beatle et Bob Dylan, pour crier! Il est impossible d'imaginer un supergroupe avec un pedigree plus fort que cela (tout ce qui manque est un Rolling Stone), mais dans un autre sens, il est difficile d'appeler les Wilbury un vrai supergroupe, car ils sont arrivés près de deux décennies après l'incident. C'était, bien sûr, la clé de leur charme : ils étaient un groupe d'amis qui étaient tombés ensemble facillement, presque sans effort, à record une face B pour un single pour George Harrison ; ils ont passé un si bon moment qu'ils ont collé à record album complet, qui est sorti un The Traveling Wilburys était grand pour convaincre le groupe d'record d'un deuxième album, joyeusement et incongrué Vol 3, deux ans plus tard, malgré la mort d’Orbison. Comme la plupart des suites, la seconde n'a pas été à la hauteur des attentes, et au moment où elle et son praticien ont disparu au milieu des années 90, avec les droits revenant à Harrison, personne ne s'est beaucoup entendu sur le compte. Quelques années plus tard, cependant, il est vivant devenu évident que la records de Wilbury - principalment, les débuts, largement appréciés grâce à ses succès, "Handle with Care" et "End of the Line" étaient levés, et ils sont rapides devenus objet d'un succès, "Handle with Care" et "End of the Line" Fin, les deux albums ont été regroupés sous la forme d'un ensemble de deux CD appelé simplement The Traveling Wilburys et réedité avec un DVD / téléchargement numérique contenant un documentaire et toutes les vidéos à l'été 2007. Stephen Thomas Erlewine – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Le Salon de la Médecine

Libération de 2019. Décrivant le nouveau morceau et l'album, Melissa explique : « Le son de la chanson et l'ensemble de record est libéré destiné à ce son rock des années 90. Quand le rock était de mauvaise humeur et féroce. 'Faded' est une chanson de Melissa Etheridge. Vous le sauvez dès les premières notes. Je l'ai écrit sur ma douze cordes et je l'ai gardé fidèle à ce son. » Pour cet album, son 15e enregistrement en studio, Melissa a été réunie avec le célèbre producteur John Shanks (Keith Urban, Bon Jovi, Kelly Clarkson), et a été enregistrée en grande partie en studio, capturant l'émotion brute de la matière. - The Medicine Show trait de thèmes universels de renouveau, de réconciliation, de calcul, de compassion et, plus profondement, de guérison. À travers les chansons, elle a traité les pleurs profondes et les souffrances qu'elle a vue dans la nation sur les plans collectifs et personnel; "Shaking" sur l'anxiété nationale, "Here Comes the Pain", personnage la crise des opioïdes, la "Chaine humaine" unificatrice sur l'espoir de Love rock. D'autres faits voilent incluant l'album-closer, "Last Hello" s'approchant sur les forces incroyables et le courage démonté par les survivants de la fusillade de l'école Parkland, et le contagieux "Wild and Lonely", explorant les thèmes de son passé avec une perspective.

Oklahoma

Pressage vinyle LP. Communiqué de 2019. Fraîchement sorti de l'album TajMo, lauréat d'un Grammy Award, sa collaboration avec Taj Mahal, le prolifique musicien de blues Keb' Mo' fait revivre son premier album solo en cinq ans, Oklahoma. Soniquement intemporel mais lyriquement pertinent, Oklahoma consolide Keb' en tant que maître moderne de la musique roots américaine, une réputation qu'il a tenue et développée tout au long de sa carrière de plus de 25 ans.

POINT de Basculement

Toujours comme Neuf

Jennifer Nettles doit vous être familiale. La chanteuse de Sugarland, responsable de 30 millions de disques vendus, Jennifer a été un incontournable de la radio country pendant plus de 20 ans. Elle est également une actrice ayant été castée dans "The Righteous Gemstones" de HBO et dans le film Focus Features 2019 du biopic Harriet Tubman, "Harriet". Jennifer a également fait ses débuts à Broadway en 2015 dans le rôle de Roxy Hart dans la comédie musicale primée et record Chicago et elle est actuellement juge au concours de réalité de TBS Go Big. Avec plusieurs Grammys à son actif aussi que des prix ACM et CMA, elle est une institution de l’industrie de la musique, mais ce que cette sortie diffère d’une penchants et ses compétences musicales sont plus beaucoup plus larges et diversifiés qu’on ne sait pas quoi faire. Jennifer est en fait une brillante interprète de chansons. L'autre présence exceptionnelle sur ce disque est les arrangements qui s'égarent à travers une très grande variété de styles et sortant hew à une ligne créative spécifique. La collaboratrice de Mme Nettle sur ce projet est l'arbitre premier aux Grammy Awards Alex Lacamoire, dont les crédits incluent "Hamilton" (directeur musical, orchestre et chef d'orchestre) et "Dear Evan Hanson" (directeur musical). Les arrangements sur ce thème jouent un rôle clé dans la création d'une palette pour Jennifer afin de faire de ce répertoire contemporain et classique plutôt son propre.

Jouer Fort (2LP)

Dianne Reçoit un Beau CD de Vie

Dianne Reeves Beautiful Life CD. Enregistrement: Bobby Sparks Enterprises, Mesquite, TX; Highend Studio, New York, NY; Kaleidoscope Sound, Union City, NJ; Rocky Mountain Recorders, Denver, CO; Wellspring Sound, Acton, MA. Photographe : Jerris Madison. Tout au long de sa carrière, Dianne Reeves a, peut-être plus que toute autre chanteuse, brouillé la ligne qui sépare le jazz de la pop et du R &amp; B contemporain, élargissant les limites de Unité. Beautiful Life est son premier enregistrement en cinq ans et ses débuts pour Concord. Soigneusement produit par Terri Lynne Carrington, le casting musical comprend Robert Glasper, Esperanza Spalding, Reginald Veal, Sheila E., Sean Jones, Gregory Porter, Gerald Clayton, Richard Bona, Lalah Hathaway, et son cousin décédé George Duke. L'ouverture est un arrangement complètement inventif de Carrington de "I Want You" de Marvin Gaye, qui souligne la qualité gossamer dans la voix de Reeves et le phrasé jazz, ne sacrifiant rien de l'âme séduisante de l'original - c'est autant de l'esprit que de la chair - et dispose d'un beau solo de trompette par Jones. Une lecture brillante de "Dreams" de Stevie Nicks est introduite par les rimshots serrés et boisés de Terreon Gully et les claviers gospel et éthérés de Glasper. Reeves puise subtilement ses racines évangéliques dans les paroles au milieu des pauses et des battements. La voix lithique de Nadia Washington flotte au milieu des textures atmosphériques avant que Reeves ne la réalise avec des chants afro-latins. "Satiated (Been Waiting)" de Carrington est un duo sensuel et sensuel avec Porter. Colorés par les cors, le piano, la guitare électrique et les subtils traitements clavier de Duke, ses chanteurs marient l'évangile de Ray Charles et le blues de Nina Simone au jazz. Le "Waiting in Vain" de Bob Marley est introduit par un synthé scintillant avant le piano de Glasper, et les cordes en nylon de Romero Lubambo encadrent la mélodie. Reggae, bossa, et même un mambo langoureux s'envolent alors que Hathaway s'élève en arrière-plan, soutenant la douleur dans la livraison de Reeves de désir et d'affirmation avec des éclaboussures afro-caribéennes dans le pont. Il est suivi d'un funk chargé de groove de "32 Flavors" d'Ani DiFranco, avec des chœurs de Carrington et de Washington; Les trompettes en couches de Jones pop au milieu des guitares et des claviers wah-wah. C'est sexy comme l'enfer. "Wild Rose" de Spalding est un R&amp;B aérien et jazzy mettant en valeur le cadeau de marque de Reeves pour le phrasé syncopé. Une reconstruction complète de Harold Arlen's "Stormy Weather" équipe le contralto torride et le falsetto sans effort de Reeves avec le saxophone soprano de Tineke Postma et les arpèges scintillants de piano de Peter Martin. La soul et la pop et le jazz contemporains sont enchâssés dans la mélodie originale, soulignant sa réputation de «standard». Le propre « Tango » de Reeves, avec Raul Midon, commence comme un, mais son improvisation vocale sans paroles et ses percussions mijotantes sont dérivées de sources afro-cubaines. En conséquence, l'air mute d'abord en rhumba, puis en salsa furieuse, le chanteur s'élevant au-dessus de la fureur rythmique en éruption. Closer "Long Road Ahead" - un original - combine parfaitement la néo-âme, le jazz et le gospel. La conviction inébranlable dans la voix de Reeves est gracieusement et élégamment complétée par l'harmonica de Gregoire Maret. Belle vie est le meilleur record de Reeves à ce jour. Non seulement il brouille les lignes de genre, mais il les efface. Le résultat final est un jazz contemporain glorieux et accessible, aussi sophistiqué qu’honnête. Thom Jurek

GIBBONS BILLY & les Disques Compacts BFG'S PERFECTAMUNDO

Billy Gibbons &amp; the BFG'S/Billy Gibbons Perfectamundo CD. Personnel : Billy Gibbons (chant, guitare, piano, orgue Hammond b-3, guitare basse); Joe Hardy (chant, guitare, claviers, guitare basse); Alx "Guitarzza" Garza (chant, guitare basse); G.L. Moon (guitare); Martine "G. G." Guigui (piano, orgue Hammond b-3); Mike Flanigin (orgue Hammond b-3); Greg Morrow (batterie). Mixeur audio : Joe Hardy. Enregistrement: Casa De Joe, Houston, TX; Casa de Tolos, Pontevedra, Spian; Century Recordings, Austin, TX; Foam Box Recordings, Houston, TX; Mammoth Studios, Los angeles, CA. L'album La Futura de ZZ Top en 2012 - leur premier en près d'une décennie - a été largement acclamé pour avoir ramené le boogie crasseux des années 70 du groupe, alors qu'est-ce que Billy Gibbons a choisi de faire pour un suivi? Naturellement, il a décidé de laisser son petit vieux groupe derrière lui pour pouvoir record Perfectamundo avec un nouveau groupe appelé BFG. Perfectamundo permet à Gibbons non seulement de se livrer à un nouvel amour des rythmes cubains - un engouement assisté par le pianiste Martin Guigui, qui fournit un point d'ancrage dans le BFG - mais aussi toute la ruse de studio qu'il a laissé derrière lui alors qu'il travaillait avec Rick Rubin sur La Futura. Certes, les rythmes cubains percolants sont à la base de Perfectamundo, mais Gibbons ne peut pas résister à tout mettre sur des boîtes à rythmes étroitement contrôlées, puis à tirer un tas d'effets de studio, y compris un vocodeur qui pousse son croassement graveleux dans quelque chose de glissant et sournois. Tout ce flair est un rappel bienvenu que, malgré tout son purisme blues vanté, Gibbons reste une sorte de futuriste, brouille joyeusement les lignes entre le présent et le passé tout en oblitérant les lignes entre les cultures. Certes, une partie de cette enjouement peut entraîner des moments qui sont décidément dorky, comme le gambit d'ouverture des vieilles couvertures ("Got Love si vous le voulez", "Treat Her Right"), qui se sentent raides. "Hombre Sin Nombre" semble construit pour abriter tous les sons synthétisés que Gibbons ait jamais imaginés, "Quiero Mas Dinero" possède un rap qui aurait semblé démodé en 1989, et les chants de "baby shake that ass" sur la piste titre sont la chose la plus éloignée de sexy - mais ce n'est pas un bug, c'est une fonctionnalité. Aussi bon soit-il, La Futura se sentait quelque peu contraint par le concept du classicisme de ZZ Top, alors que ce record prospère sur la liberté, y compris la liberté d'être ridicule. Le fait même que Perfectamundo devienne stupide le rend attrayant: Gibbons aime tellement jouer avec cet hybride cubain-blues, il laisse tomber sa garde, se permettant de jouer des solos lisses et gras, de sortir des vampires contagieux et d'agir comme le vieil homme sale et joyeux qu'il est. Stephen Thomas Erlewine

Belle Cassée

Coeur Beau CD brisé. Personnel: Nancy Wilson (chant, guitare, autoharp); Ann Wilson (chant, autoharp, flûte); Dan Rothchild (guitare, claviers, percussions, chœurs); Chris Joyner (guitare, claviers); Craig Bartock (guitare, chœurs); Hungarian Studio Orchestra (cordes); Ben Smith (batterie, percussions). Mixeur audio : Ken Sluiter. Enregistrement: Sunset sound; Tom Tom Studio, Budapest, Hongrie. Photographes : Dan Rothchild; Anna Knowlden. Sans compter le Home for the Holidays de 2014, Beautiful Broken marque le premier nouvel enregistrement studio des Wilson Sisters en quatre ans. Intitulé pour le bonus cut sur Fanatic, il propose de nouveaux morceaux ainsi que des ré-enregistrements que Heart a sorti sur leurs albums post-Capitol entre 1980 et 1984. Selon Ann Wilson, ces chansons ré-imaginées n’ont jamais été capturées correctement la première fois. Ils comprennent "Heaven", "Sand", "Johnny Moon", "Sweet Darling", "Down on Me" et "Language of Love". James Hetfield de Metallica apparaît sur la chanson-titre, tandis que l'une des nouvelles chansons est une reprise de "Two" de Ne-Yo. Thom Jurek

AFI (l'Album de Sang)

Album 2017 du groupe de rock alternatif. AFI, également appelé The Blood Album, est le dixième album studio du groupe. L'album a été produit par le guitariste du groupe, Jade Puget, et coproduit par Matt Hyde (Deftones) et est la suite de Burials de 2013, qui a été classé dans le Top 10 sur le Billboard 200. Depuis la sortie du premier album de 1995, Answer That and Stay Fashionable, AFI a écrit et enregistré cinq des dix meilleurs singles à succès, a atteint la première place du Billboard 200, a été acclamation par la critique mondiale et a amassé un public lointain Fidèle les membres suivants. AFI (A Fire Inside) a la même formation depuis 1998 : le chanteur Davey Havok, le batteur et chanteur de sauvegarde Adam Carson, avec le bassiste Hunter Burgan et le guitariste Jade Puget, qui joue tous deux du clavier et contribue à la sauvegarde vocale.

La Fin du Monde

Libération de 2018. L’autoproduit Out Of The Blues trouve le trésor national Boz Scaggs applique sa voix emblématique et ses compétences de guitare graveleuse à un ensemble de classiques vintage aussi quatre originaux. Pour l'occasion, le légendaire chanteur/compositeur/guitariste a réuni un groupe de studio étoilé comprenant des musiciens prestigieux tels que les guitaristes Doyle Bramhall II, Ray Parker Jr. et Charlie Sexton, le bassiste Willie Weeks, le batteur Jim Keltner et le claviériste Jim Cox, a Walsi Parker Jr. Boz Scaggs est un chanteur, compositeur et guitariste américain. Il était guitariste et chanteur occasionnel avec le Steve Miller Band dans les années 1960, et dans les années 1970 a gagné la renommée avec plusieurs singles du Top 20 aux États-Unis.

Langue Maternelle

Pressage double vinyle LP. Sortie 2019 du groupe de rock alternatif basé à San Deigo. Pour leur album Native Tongue, Switchfoot va au-delà de leurs paysages sonores épiques et explore de nouvelles textures et thèmes qui reflètent réellement ce moment culturel difficile. Du titre lyrique à des chansons plus réfléchies telles que "Prodigal Soul", "Joy Invincible" et "Voices", co-écrites et produits avec leurs amis dans One Republic, le groupe entrelace empathie et introspection, nous exhortant à "utiliser nos pouces pour l'amour et non l'amour".

Perfectamundo

Pressage vinyle limité. 2015 sortie, le premier album solo de Billy Gibbons, ZZ Top guitariste / chanteur et Rock 'n' Roll Hall of Fame intronisé. Perfectamundo est un mélange de blues, de jazz, de latin et de rock, alors que Gibbons explore des chansons avec un nouveau groupe de soutien, The BFG'S, qui est un groupe de musiciens triés sur le volet sélectifs pour cette sortie unique. L'album lui-même a été inspiré par l'influence précoce de Billy sur le jazz cubain et a étudié les percussions latines avec Tito Puente à un âge précoce, en plus d'être invité au Festival de Jazz de La Havane.

Matériel

Hall of Famer du rock and roll et leader de ZZ Top, Billy F. Gibbons vous accueille dans un voyage dans le désert. Hardware est le troisième album de Billy en tant qu'artiste solo. Il compile un groupe de A-Listers comprenant Matt Sorum (batterie), Austin Hanks (guitare) et se dirige vers le désert californien vers record à Pioneertown. Hardware présente les prouesses de la guitare et la voix qui ont fait de Billy une légende, mais il montre également Billy être son paysage musical au-delà de l'endroit où la route se termine.

Toujours Demain [P]

Pistes : Lumière différente Tout a changé Pour la première fois Graceless Kids Épave Rollercoaster Maître de mon propre esprit Vrai Voir rouge Faites-le dernier Utilisé pour êtreFormat: VINYLDate de sortie: 21 février, 2020Étiquette: CONCORDDimensions: 31.5 x 1.1 x 31.3 centimètres (0.38 kg)

Laboratoire d'Apothicairerie de SONGWRIGHTS (2LP)

Dimanche dans le Ciel

Pressage vinyle LP. À chaque nouvel album d'un artiste, il y a une évolution, un autre chapitre. Mais pour Zella Day, son nouveau record est un autre livre. Le temps aiguisé ses prouesses sonores et lyriques et Sunday in Heaven est une déclaration puissante - une exploration expansive d'une artiste réel à son apogée. Le ciel, en effet.

Société de Musique Radiophonique (10e Anniversaire)

ESPERANZA SPALDING - RADIO MUSIC SOCIETY (10e ANNIVERSAIRE) - Pour célébrer le 10e anniversaire du 4e album d'Esperanza Spalding, Radio Music Society, cette édition 2 LP en vinyle de 180 grammes est présentée dans une veste pliable. Mettant en vedette les singles "Black Gold" et "Radio Song", l'album a valu à Spalding son deuxième GRAMMY Award (Meilleur album vocal) et est un compagnon de sa sortie de 2010, Chamber Music Society. Les invités incluent Q-Tip, Terri Lyne Carrington, Jack DeJohnette, Joe Lovano, Lionel Loueke, Lalah Hathaway, Gretchen Parlato et plus encore.

Catastrophe Naturelle

Sur le premier album solo de Bethany Cosentino de Best Coast, le chanteur / compositeur basé à Los Angeles tient compte des catastrophes et des bouleversements sans fin de la vie moderne, offrant une réponse haute d'esprit et ouverte qui fait place à la compassion, à l'imagination et à un sens radical des possibilités. Détails d'emballage du CD: Softpak CD

En Direct au NEWPORT JAZZ F

Enregistré en live le 9 août 2008 au JVC Newport Jazz Festival à Newport, RI LIVE at the NEWPORT JAZZ FESTIVAL comprend 5 NOUVELLES CONGÉS, aussi que de nouvelles prises sur 3 chansons de ses deux premiers enregistrements. Le DVD bonus comprend un laissez-passer pour les répétitions avant le festival, ainsi que des interviews exclusives de Christian Scott.

Cendres et Poussières

Performer Notes:<ul><li>Lorsque Warren Haynes a sorti le groupe de rock soul et gospel Man in Motion en 2011, c’était l’accompagnement d’un rêve, écriture et des chansons de record qui reflétait l’influence précoce de ces sons sur son développement musical avec un groupe d’étoiles. Ashes &amp; Dust est une autre facette de son histoire. Ayant grandi à Asheville, en Caroline du Nord, Haynes a également exposé au bluegrass, à la musique folklorique de montagne et au country gospel. Leur influence est abondante ici, sur les originaux comme sur les découvertes. Il a choisi l'ensemble de musique roots sans fin du New Jersey Railroad Earth cette fois-ci. Haynes utilise des guitares électriques ici; ils font partie intégrante d'une tapisserie en grande partie acoustique qui peut être vaguement appelé Americana. Il a écrit ou co-écrit huit de ces 13 airs. Parmi les faits flottants est "Company Man", une chanson qui a été autour pendant plus d'une décennie dans ses propres spectacles. Il a été inspiré par la vie dure et les expériences de travail de son père ; bien qu'il soit fini triomphant, le récit de la chanson démontatrice de douleur la lutte. La mandoline de John Skehan, le banjo d'Andy Goessling et l'acoustique stridente, et le violon de Tim Carbone tournellonnent autour de la pause électrique cinglante de Haynes, ce qui ajoute du drame à ses paroles. La couverture du classique de Billy Edd Wheeler "Coal Tattoo" (il est l'auteur-compositeur et artiste visuel qui a écrit "Jackson" pour Johnny Cash) marie la musique de montagne Appalaches au blues électrique avec Haynes slide coupant à travers le banjo et la mandoline. Shawn Colvin et Mickey Raphael ontident sur le rocher de campagne de "Wanderlust". "Stranded in Self-Pity" est un blues jazzy avec un piano honky tonk soulignant la guitare électrique rusée de Haynes, le violon de Carbone et le solo de clarinette de Skehan. On peut entendre les influences de Levon Helm et de T-Bone Wolk sur la piste, ce qui est tout à fait approprié. Il a planifié ce record il y a a sept ans et ils étaient tous deux censurés depuis. Le seul faux pas ici est la couverture de "Gold Dust Woman" de Fleetwood Mac, avec Grace Potter imitant le rôle de l'auteur-compositeur Stevie Nicks. C'est un arrangement telment simple qu'il n'ajoute pratiquement rien. "Spots of Time" est la plus longue coupe de l'ensemble à plus de huit minutes, co-écrite avec Phil Lesh. C'est l'une des deux pistes ici à mettre en veine la batterie et les percussions de Marc Qui?ones. C'est un rocker loping et venteux avec un magnifique solo de guitare jazz étudiant; il aurait été à l'aise dans le catalogue de Grateful Dead. Closer "Word on the Wind" est une excellente mise à jour - vue une réinvention - du rock sudiste; il existe dans un espace où Marshall Tucker, Crazy Horse et James Gang (de l'ère Joe Walsh) se fondent l'un dans l'autre. Bien que Ashes &amp; Dust n'ajoute rien de "nouveau" au profil musical de Haynes - les fans sauvent déjà c'était ici - il y a a de belles références : son chant n'a jamais utilisé la telle gamme de dynamiques auparavant; pour une expression, il laisse tomber. D'autres sont des instruments de chant et d'arrangement serrés - surtout ils sont arrêtés par la créativité presque illimitée de Railroad Earth. Ashes &amp; Dust est un avant-goût de la dignité et du bienvenu au catalogue de Haynes. Thom Jurek</li></ul>Format: Vinyle (1 disque)Pays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 14 août, 2015Étiquette: VINYLDimensions: 32 x 2,5 x 30,5 centimètres (0,54 kg)

Nouvelles Aventures en HI-FI (Édition 25e Anniversaire/deluxe/2cd/blu-Ray)

Vivre

SMOOTHJAZZHITS 1 CHART-TOPPERS

Dans ma vie, "Shake Your Body (Down to the Ground)" de Michael Jackson, et "Champagne Life" de Ne-Yo. Cette collection offre une façade animée, classe et amusante de commencer la fête!

Regardez Maintenant

Boîte limitée contenu singles en vinyle de 7 po de couleur. Cette édition spéciale d'Elvis Costello &amp; The Imposters' Look Now continuent 16 titres sur huit vinyles colorés 7" 45rpm singles de la version de luxe d'Elvis Costello de Look Now, son premier album studio avec The Imposters en dix ans.

Ne Pleure Plus

"Cry No More" Danielle Nicole - Cry No More emmène l'artiste dans un nouveau territoire créatif, offrant 14 nouvelles chansons chargées d'émotion. Avec le vétéran Tony Braunagel (Taj Mahal, Bonnie Raitt, Eric Burdon) producteur, de nouveaux morceaux ainsi que grooveints que "Crawl", "How Come You Don't Call Me Anymore", "Hot Spell" de Bill Withers et le titre-titre à couper le souffle, Danielle secentre surf

Foreverland

Keyon Harrold - "Foreverland" / Le trompettiste-compositeur acclamation Keyon Harrold fait ses débuts sur le label Concord Jazz avec son nouvel album très attendu, Foreverland. Alliant un mélange unique de jazz, de hip-hop et de R &amp; B, cette curation spéciale de 10 titres originaux comprend des invités spéciaux Common, Robert Glasper, PJ Morton et plus encore. Softpak CD.

Sons Modernes dans la Musique Country et Occidentale, Vol. 1 & 2 [2 LP][Deluxe]

Disques Compacts Solides JAMES BONEY

Libération de 2020. « Une relation solide, c’est quand quelqu’un vous soutient et se tient à vos côtés quoi qu’il arrive », explique Boney James à propos du titre de cette version. Solid est le dix-septième album du saxophoniste multi-platine nominé aux Grammy Awards en tant que leader. Il fait suite à sa sortie de 2017 Honnêtement (qui est devenu son onzième 1 Billboard Contemporary Jazz Album). Avec onze chansons originales et mettant en vedette Kenny Lattimore sur le single "Be Here", le record est une collection exaltante. « Cette nouvelle musique est une réaction à la façon dont le monde se sent stressant ces jours-ci. La musique est un répit, elle est toujours «solide» et elle ne me laisse jamais tomber.<li>Artiste : Boney James</li><li>Format: CD</li><li>Date de sortie: 6/12/2020</li><li>ÉTIQUETTE: Concord Records</li><li>Genre : Jazz</li><li>DATE DE LIBERATION: 6/12/2020</li>

Jonny Lang Vivre au Ryman [Digipak] CD

Jonny Lang Live at the Ryman [Digipak] CD. Personnel: Jonny Lang (chant, guitare); Sonny Thompson (chant, guitare); Jim Anton (chant); Tommy Barbarella (claviers); Barry Alexander (batterie); Jason Eskridge (percussions, chœurs). Mixeurs audio: Erik "Keller" Jahner; Seth Presant. Enregistrement: The Ryman Auditorium, Nashville, TN (30/08/2008). L'auditorium Ryman de Nashville n'est peut-être plus la maison du Grand Ole Opry, mais il est toujours connu pour la musique country. Jonny Lang revendique cependant le lieu du blues sur cet enregistrement live. Devant un public enthousiaste, il tourne dans un ensemble représentatif plein d'énergie et de jouer de la guitare électrique. Le groupe semble remonté dès le début sur "One Person at a Time", une déclaration d'intention ainsi qu'un plaidoyer pour que les disc-jockeys jouent la musique de Lang et l'aident à devenir platine. Ailleurs, il chante l’amour qui a mal tourné et qui a raison, ainsi que sa détermination à réussir. Sa voix est l'une de celles fonctionnelles pour un musicien de blues qui est plus instrumentiste que chanteur, comme s'il avait pris des leçons d'Eric Clapton et Warren Haynes. Le point est l'expressivité plus que de frapper les bonnes notes. Le "Red Light" de dix minutes est la pièce maîtresse de la série, une ballade philosophique qui menace de se transformer en "No Woman No Cry" de Bob Marley comme Lang le répète. Le mot « reconnaissant » est plus proche de l’Évangile que le mot « blues », qui peut être plus approprié au lieu. Les chansons sont plus que de simples plates-formes pour la guitare de Lang, tout comme le groupe est plus qu'un simple support musical. Mais il est toujours un héros de la guitare, et cette performance fougueuse ne fait que le confirmer. William Ruhlmann

Concord Records(109)

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