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Un Cercle Émotif Parfait [PA] Vinyle

A Perfect Circle eMOTIVe [PA] Vinyle. Pour EMOTIVE, leur troisième album, A Perfect Circle propose une collection de reprises qui comprend un certain nombre de chansons de protestation. Ce qui est le plus frappant dans cet ensemble, c'est la façade dont le groupe retrace les classiques de la pop. Entre les mains du chanteur Maynard James Keenan et de sa compagnie, "Imagine" de John Lennon déviant une lamentation inquiétante, et "What'S Going On" de Marvin Gaye se transforme en une chanson étrangement apaisant et presque ambiante. D'autres titres remarquables incluent une interprétation berceuse et électronique de "People Are People" de Depeche Mode et une version douce mélodique de "When the Levee Breaks" (presque totalement compréhensible de la version vénérée de Led Zeppelin). EMOTIVE présente également deux originaux d'APC - le "Passif" frustrant et le cinglant "Comptage des corps comme des moutons au rythme des tambours de guerre". Bien que quelques morceaux présentent des arrangements améliorés, il est remarquable de voir combiné de ces morceaux sont sobres et discrets, confirmant ainsi le statut de A Perfect Circle en tant que groupe dynamique et invisible.

Pour Toujours [Deluxe LP]

Le troisième album studio des Spice Girls, Forever, sorti en 2000, a atteint la deuxième place des charts britanniques et a été certifié platine par la British Phonographic Industry. Sorti en vinyle pour la première fois, les chansons incluent le hit numéro un "Goodbye" et les doubles singles "Holler" et "Let Love Lead the Way".

Les Divinyls Divinyls CD

Les Divinyls CD. 1. Make Out Bien 2. Je me touche 3. Posez votre corps 4. Love School 5. Bless My Soul (C'est du Rock-N-Roll) 6. Si l'amour était une arme 7. Besoin d'un amour 8. Suivre à travers 9. Café Interlude 10. Bullet 11. Je suis de ton côté

Origami

Louise Bessette - "Origami" / Avec son dernier enregistrement, Origami, la pianiste Louise Bessette dévoile quelques pages du journal musical du compositeur montréalais Anthony Rozankovic. Sa « musique origami » ou ses « sculptures de partitions » sont alternatives dissonantes, syncopées, consonnes, lyriques ou chaotiques – selon le producteur de films Carl Leblanc, auteur des notes de pochette de l’album. Onze des 16 pièces sur l'origami ont commencé comme musique de film, avec le compositeur transmettant des émotions intenses. Parmi les autres œuvres figure quatre pièces de concert.

Holy Joe'S Coral Island Medicine Show

Holy Joe'S Coral Island Medicine Show combine des ballades de muscle et de mort-dits, des chansons d'amour et des échos, des chansons sur les drifters, les grifters, les hobos et les tueurs; mettant en vedette un casting dalabré. Y compris Skelly et Granddad, The Great Muriarty et la chanteuse glaswegienne Rianne Downey. Une lettre d'amour à la tradition du disque de la mort et de la ballade du meurtre, de Stack-o-Lee à Skeleton Key, et tout le reste, The Coral revit pour cimenter leur statut légendaire dans la musique britannique.

Manœuvres Orchestrales dans le Noir (O.M.D.) Organisation [Remaster] CD

Manœuvres orchestrales dans le noir (O.M.D.) Organisation [Remaster] CD. 1. Enola Gay 2. 2ème pensée 3. VCL XI 4. Mouvement et cœur 5. Statues 6. Les Enfants de la nuit, Les 7. La vie est belle, La 8. Promesse 9. Stanlow 10. Annexe - (bonus track) 11. Présentation de Radios - (live, bonus track) 12. Distance Fades Between Us - (live, bonus track) 13. Progression - (live, bonus track) 14. – – – – – – – – – – – – – – – – Once When I Was Six - (live, bonus track) 15. Électricité - (DinDisc 1980 version)

Bryan Ferry Mamouna [Remaster] CD

Bryan Ferry Mamouna [Remaster] CD. 1. Je ne veux pas savoir 2. N.Y.C. 3. Votre sourire peint 4. Mamouna 5. Le seul visage, le 6. 39 étapes, la 7. Quelle façon de tourner 8. Wildcat Days 9. Gémeaux Lune 10. Réaction en chaîne

Marianne Fidellyl Kissin' Time [Hut] [PA] CD

Marianne Faithfull Kissin' Time [Hut] [PA] CD. 1. Sexe avec des étrangers 2. La chanson du plaisir, Le 3. Comme être né 4. Je suis en feu 5. Où que j'aille 6. Chanson pour Nico 7. Glisser à travers la vie sur le charme 8. Amour &amp; argent 9. La faute de personne 10. Kissin' Time 11. Je suis dans quelque chose de bon

Archéologie

Performer Notes:<ul><li>The Rutles: Neil Innes (chant, guitare, claviers); Ricky Fataar (chant, guitare, batterie); John Halsey (chant, batterie); Ollie Halsall (chant, guitare).</li><li>Personnel additionnel : Dougie Boyle, Bernie Holland (guitare); Mickey Simmonds (claviers); Malcolm Foster (basse).</li><li>Ingénieurs : Steve James, Shaun De Feo, Steve Price</li><li>Personnel: Neil Innes (chant, guitare, claviers); Ricky Fataar (chant, guitare, batterie); Ollie Halsall (chant, guitare); John Halsey (chant, batterie); Doug Boyle, Bernie Holland (guitare); Mickey Simmonds (claviers).</li><li>Mixeur audio : Steve James</li><li>Photographes : David Strickland ; Tim White.</li><li>Arrangeurs : John Altman; Mickey Simmonds; Neil Innes.</li><li>Cela doit arriver – si les Beatles ont fini d’exploiter leur héritage enregistré pour que le monde puisse en tirer profit, les Rutles pourraient-ils être loin derrière? Neil Innes, ancien membre du Bonzo Dog Band, qui était le génie musical à l'origine de la production originale des Rutles, est revenu avec son exBeach Boy Ricky Fataar et le batteur John Halsey, et ils ont terminé et publié Archaeology Les résultats sont meilleurs que tout ce que Paul ou Ringo ont inventé depuis des décennies, et parvienne également à parodier la structure de sortie d’une grande partie du matériel Anthology des Beatles, avec des notes et des harmonies flubbed – les sorties des Rutles sont asiustrées asigment. Ce qui rend ce travail encore meilleur que l'album original de Rutles à certains regards, c'est que les Rutles n'ont même pas à passer par les mouvements de "finir" ces chansons - ils peuvent S'amuser au décollement des chansons moins que les Beatles qui sont parfaites. Donc, "Hey Mister" peut chanter "I Want You (She'S So Heavy)" et "Yer Blues" sans honte, jusqu'au studio criant à la fin, et "Easy Listening" a un plaisir impitoyable au détriment de la voix de Ringo et de "Why l Don't We Do It in the Road" de Paul, a "Maintant, elle t'a quitté" est un coup vicieux de "Hier" - et, encore mieux, de "Hier" en tant que numéro de concert. Échos du Sgt. Pepper'S, Magical Mystery Tour, l'Album blanc et Rubber Soul résonnent tout au long de la tournée (écrivez les répétitions "numéro deux, numéro deux, numéro deux" à la fin de "We've Arrived"). "Unfinished Words" ("la gauche a raison, la droite a tort") est peut-être mieux que "Cheese and Onions" en tant que parodie du style d'écriture de John Lennon, et la partie du reste se trouve dans cette ligue. La production est excellente, et le son, assez étrangement, a mieux résisté que des bandes vintage des Beatles. Bruce Eder – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Avis Professionnels: Q (12/96, p.160) - 4 Stars (sur 5) - "...des pastiches impeccablement rendus qui filent des éléments inventifs des classiques des Beatles....un grand album de comédie et que l'auditeur peut même ressentir l'envie d'écouter plus de deux fois."ProducteurAuteur : Neil Innes, Steve JamesFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 29 octobre, 1996Étiquette: VIRGINDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,04 kg)

Courtney Aime la Chérie de l'Amérique [PA] CD

Conditions Humaines

Performer Notes:<ul><li>Personnel: Richard Ashcroft (chant, guitare, piano, basse); Brian Wilson (chant); Jim Hunt (flûte, saxophone); Chuck Leavell (piano, orgue Hammond B-3); Matt Clifford (piano Wurlitzer); Kate Radley (claviers); Martin Campbell (basse); Pete Salisbury (batterie); Talvin Singh (tablas); Craig Wagstaff (percussion); Richard Robson</li><li>Inscription aux studios Metropolis, Olympic et Astoria à Londres, en Angleterre et aux studios Real World à Bath, en Angleterre.</li><li>Personnel : Richard Ashcroft (chant, guitare, piano, orgue Wurlitzer, claviers, percussions); London Session Orchestra (cordes); Jim Hunt (flûte, saxophone); Chuck Leavell (piano); Matt Clifford (orgue Wurlitzer); Kate Radley (claviers); Peter Salisbury (batterie); Talvin Singh (tabla); Steve Sidelnyk (percus, programmation);</li><li>Auteur : Christopher Marc Potter.</li><li>Inscription : Astoria Studios, Londres, Angleterre ; Metropolis ; Olympic ; Real World Studios, Bath, Somerset, Angleterre.</li><li>Illustrateur : Jos Luis Corts</li><li>Photographes : Marc Marot; Nadav Kander.</li><li>Richard Ashcroft est un homme profond curieux, probablement trop pour son propre bien. Son régime de questionnement fréquent de Dieu et d’analyse excessive des théories de l’amour fonctionnellement pour lui, de sorte que la conception des conditions humaines n’est pas différente de ce qu’il a fait auparavant. Mais ce n'est pas nécessaire une mauvaise choix non plus. Human Conditions est, au sens littéral, la bible sonore d'Ashcroft des mélodies magnificent et du mysticisme lyrique. Les tons chauds et légers d'une section de cuivres étouffants et des arrangements de cordes donnent l'ambiance sur l'album-opener "Check the Meaning". Une bataille de recherche et de combat se réalise presque immédiatement. Dieu est féminin et le personnage lyrique d'Ashcroft lutte avec confiance. Les guitares acoustiques balayantes conduisant la paranoïa lilting de « Buy It in Bottles » et « Dieu dans les mousses », mais la sensation bluesy de « Bright Lights » est beaucoup plus graveleux. Ashcroft est peut-être un peu préoccupé de trouver une bonne vie, mais qui ne l'est pas? Il est ludique dans la présentation et en fait deux fois quand il S'agit de livrer un crochet pop. « La nature est la loi », qui présente des harmonies du Beach Boy Brian Wilson, en est un témoignage. Alone With Everybody était riche en émotions mais musicalement surproduit, Human Conditions reste dans les limites. C'est un deuxième album décent et les amateurs de longue date de Verve devraient en rester là. MacKenzie Wilson</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (3/6/03, p.68) - 3 étoiles sur 5 - "...La maîtrise de la ballade d'Ashcroft fait de 'Buy It in Bottles' son meilleur depuis 'Lucky Man' de Verve..." Spin (3/03, p.118) - 8 sur 10 - "...Pop époustouflant pour les after-party pâles..." Entertainment Weekly (3/7/03, p.73) - "...Bien que minutieusement orchestrées, les chansons conservent leur intimité, communiquée dans la voix d'Ashcroft, qui, au fil des ans, ne cesse de se réchauffer..." - Rating: A Uncut (11/02, p.114) - 3 étoiles sur 5 - "...l'orchestration est fantastique...il n'y a personne dans la pop britannique qui fait ces crescendos chargés de cordes de manière plus convaincante que Ashcroft et son arrangeur Will Malone..." CMJ (12/02/02, p.7) - "...Ashcroft a progressivement fait le passage de regarder vers l'intérieur à regarder vers l'extérieur, car ses chansons ont pris une ampleur de plus en plus cosmique..." Mojo (Éditeur) (11/02, p.102) - "...Charmes avec son idéalisme de troubadour affamé."ProducteurChris Potter, Christopher Marc Potter, Richard AshcroftFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Brian Wilson; Talvin Singh; Chuck LeavellDate de sortie25 février 2003Étiquette: VIRGINDimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (

Richard Ashcroft Seul avec Tout le Monde CD

Richard Ashcroft, Seul avec tout le monde 1. Chanson pour les amoureux, A 2. J'ai mon rythme 3. Brave Nouveau Monde 4. New York 5. Vous sur mon esprit dans mon sommeil 6. Crazy World 7. Sur une plage 8. De l'argent à brûler 9. Lentement était mon cœur 10. C'mon People (Nous le faisons maintenant) 11. Tous.

Hoodlum Rock Vol. 1

Performer Notes:<ul><li>El Pus : Cofi &amp; Cosmo (chant, guitare, claviers, programmation de batterie, platines); Woodchuck (guitare basse); C.J. "Johnny Rock", Pete Young.</li><li>Personnel: Cufi (chant, guitare, claviers, percussions, programmation de batterie, platines); Kevin Kadish (chant, guitare, synthétiseur Moog, programmation); Tony M.F. Rock, 20/20, Madame C.J., Gaelle, La Tchak, Slick, Woodchuck (chant); Nick DiDia (chant rap); David Cobb, C.J. "Johnny Rock" (guitare); Wesley Funderbuck, Vincent Dagostine (cornes); Brandon Bush (claviers); Bernard Coley, Sigurdur "Siggy" Birkis, Darren Dodd, Pete Young (batterie); Anthony David (voix de fond).</li><li>Personnel supplémentaire : 20/20, Kevin Kadish, Tchak Diallo.</li><li>Mixeurs audio : Jean-Marie Horvat; Nick DiDia; Alan Yates.</li><li>Photographe : Pier Nicola Damico.</li><li>Organisateurs : Kevin Kadish; Cufi.</li><li>Il y a un beaucoup d'argot crunk et d'esprit frit du sud sur les débuts d'El Pus, mais ces rappeurs rock comme le nouveau Los Angeles. Avec ses paroles sur les vélos piégés, la fête crunk, et une position techno-psychédélique-boutique-funk OutKast, Hoodlum Rock, Vol. 1 a un véritable crédit de la rue Sud. Mettez un beatbox et une platine derrière ces rimes et vous cherchez que Big Boi et Dr se soutiennent de leur adolescence, mais ajourez les accords de puissance et la production propre et vous parlez de L.A. smart goofiness comme Sugar Ray avec plus d'un bord, Fishbone quelque chose de chaud Ce qui empêche El Pus d'être une combinaison trop réfléchie et simplement intelligente de ces influences, ce sont les rappeurs / multi-instrumentistes / membres fondateurs Cufi Le duo peut mal prononcer et torture des mots comme "Marlboro" et "Mozart" à leur avantage, leur écriture est authentique et pertinente, et leur prestation cool est charismatique à mesure qu'ils viennent. La bande répond parfaitement, se dépose comme un train de rock &amp; roll, mais capable de tourner sur un bruit et essorer goutte goutte de funk des brûleurs prêtés. Virgin a choisi « Suburb Thuggin » comme single de lancement, et pendant que les enfants au skate park et tous ceux qui ont déjà commencé un poing en l’air vont le ramener, la piste ne présente pas à quel point El Pus peut le frapper. "Thing Thing" est un numérique classique "do what'cha like" avec la fois hippie et baller hardcore, "Girl" est une réunion de micro-techno de Bootsy Collins et Adam Sandler avec un chagrin d'amour, et "Days of the BKs" est un chef-d'œuvre reflétant et étant. C'est dommage qu'il n'y ait que 35 minutes de pop-metal-rap original et délicieux avec un cœur de poète - et c'est y compris la piste cachée - mais au moins Hoodlum Rock, Vol. 1 est aussi libre de graisse dans son intégrité que Cufi et Cosmo le est avec leur chanson. Un premier coup de pied, concis et l'un des mariages les plus accomplis du rock et du rap jamais. David Jeffries – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –</li></ul>Producteur: Kevin Kadish, David Cobb, Cufi, Daryle Swann, Kevin Kadish, Cofi &amp; Cosmo, Dave Cobb, Darryl SwannFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie1er mars 2005Étiquette: MELISMADimensions: 14 x 0,6 x 14 centimètres (0,06 kg)

Travail de l'Amour [2 LP][Édition Luxe]

Le cadeau parfait est d’être diverti. Labour Of Love Vinyl par UB40 1Record

En Direct de Mars (4XLP)

Voir Ben en live est une expérience incroyable, qui a été capturée pour la première fois dans cet album. Cette collection comprend toutes les plus grandes chansons de Ben, aussi que ses versions de classiques tels que "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, "Sexual Healing" de Marvin Gaye, et bien d'autres.

Ceci Est Ma Vérité, Dites-Moi la Vôtre

Depuis 1988, le groupe gallois Manic Street Preachers S'est construit une base de fans lointainment loyale, fondée sur le mélange de la politique inébranlable du groupe et de l'attitude rock &amp; roll. Après une série de sorties indés et plusieurs albums sur Columbia, les Manic sont revenus en 96 en tant que 3 pièces avec le single "A Design for Life", qui a attiré la deuxième place des charts britanniques. Leur nouvel album comprend le morceau "If You Tolerate This Your Children Will Be Next", qui a dominé les charts britanniques, c'est la première semaine de sortie.

Maman A Dit,

Bien que le vinyle original soit sorti sur un seul LP et que la qualité sonore en ait souffert, Mama Said est maintenu publié pour la première fois avec une meilleure fidélité en tant que LP 2 x sur vinyle de 180 grammes! Avec les singles "It Ain't Over 'Til It'S Over" et "Always On the Run", cet album a été classé parmi les 40 meilleurs albums américains, les 10 meilleurs au monde et a été classé 2x platine aux États-Unis.

Approches Occidentales

RED RUM CLUB / OCCIDENTAL APPROCHES / Red Rum Club - "Western Approaches" / Le quatrième album de Red Rum Club, Western Approaches, est un suivi de 11 pistes jusqu'en 2021. Une fois de plus enregistré à la maison sur les rives de la Mersey, et des vignettes poétiques de la vie au bord de l'eau mis à une partition tout à fait à rugueux et plus lucide, l'album reprend les indices des reliques de l'industrie dans leur ville natale d'ailleurs dès lors qu'elle est exposée

Ruban Adhésif Noir

Performer Notes:<ul><li>Damian Genuardi (guitare basse); Andrew Black, Dave Walsh, Matthew Hock, Sam Cave.</li><li>Personnel: Matthew Hock (chant); Dave Walsh, Sam Cave (guitare); Andrew Black (batterie).</li><li>Mixeur audio : Jason Carmer.</li><li>Enregistrement: Cider Mountain Recorders, Athol, ID.</li><li>Photographes : Damian Genuardi; Sam Cave; John Shearer; Malia James; Jeremy Weiss; Claire Weiss; Alex T. Thompson; Jos Vel zquez; John Beverly Jones.</li><li>Explosion de Boston fait le saut majeur avec Black Tape, mais leur décision de quitter les rangs indépendants n'a pas dilué leur son exubérant revivaliste. Enregistrant la bande avec le helmer Jason Carmer dans un avant-poste éloigné de l'Idaho, le quintette triangule les rues Social D de Los Angeles avec l'urgence de la tradition hardcore de DC, et traverse le punk de rue de 1977 des quartiers fiers de Boston. Il y a plus de clarté dans cette approche que le tack pris par certains des pairs de l'Explosion, qui mélangent la crudité du punk avec des éléments quelque peu incongrus (sections de cordes élaborées, par exemple, ou rythmes hip-hop). Au lieu de faire exploser leur son, l’explosion a réduit davantage le jeu déjà économique de leur passé Records Jade Tree. Black Tape se concentre sur 12 chansons avec des mélodies vocales justes et un éventail de sons de guitare qui rappellent 1993 (pensez à 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker) ou même plus tôt. Le premier single "Here I Am" et le double coup de pied de "I Know" et "Filthy Insane" sont des jags indéniables de chœurs de groupe et un revivalisme punk dévastateur; ils lancent des verres vides dans la direction de "Atrocity" et "Go Blank", où Matt Hock S'interroge avec une véritable honnêteté sur le monde brisé dans lequel nous vivons. « Je ne me battrai dans aucune guerre et je ne supporte pas d’en voir beaucoup plus... Mais si vous voulez un monde meilleur, alors je serai juste derrière vous. » Ses paroles relient l'Explosion à ce sentiment d'espoir volatil qui a rythmé le hardcore américain au début des années 80. À l'époque, les enfants ont commencé à se mettre en colère, mais aussi à avoir une voix, et espérons trouver des réponses. L'explosion prêche pour l'unité dans cette tradition, et l'honnêteté de scène dans l'éveillante "Pas de révolution". Sur Black Tape, ils se battent toujours contre quelque chose de plus grand (comme l’ouvre le film hardcore « Deliver Us" »), au lieu de S’attarder sur la douleur et le chagrin intérieurs qui semblent préoccuper leurs contemporains revivalistes. Johnny Loftus</li></ul>Professional Reviews: Rolling Stone (p.103) - 3 stars out of 5 - "[With] huge oi! choruses and barnburning grooves..."Producer: Jason Carmer, Jason CarmerFormat: CD (1 Disc); StereoCountry: USAStudio/Live: StudioRelease Date: 5 October, 2004Label: VIRGINDimensions: 14 x 0.6 x 14 centimeters (0.06 kg)

Robot Ima

Performer Notes:<ul><li>Il S'agit d'un CD amélioré, qui continue à la fois des pistes audio régulières et des fichiers informatiques multimédias.</li><li>Ima Robot: Alex Ebert (chant); Oliver Goldstein (guitare, claviers, percussions, programmation); Tim Anderson (guitare, programmation, chœurs); Justin Meldal-Johnsen (basse, progamming, chœurs); Joey Waronker (batterie, percussions, programmation, chœurs).</li><li>Enregistré à Pulse Recordings, Los Angeles, Californie; NRC Studios, North Hollywood, Californie.</li><li>Alors que le nu-metal et les derniers vestiges du grunge ont décliné, l’étreinte populaire du «vrai» ou du «garage» rock a parlé d’une hausse de musiciens ultra-fashionables qui vivent les parties les plus inaccessibles de genre comme le punk rock, la nouvelle vague qui habite les plus inaccessibles de genre comme le punk rock, la nouvelle vague reste la vague Hot Hot Heat et Yeah Yeahs ont effectué cette opération avec accolé; maintenant, Ima Robot a trouvé un morceau de l'action. Le quintette est dirigé par le cri historique d'Alex Ebert, qui ressemble à Brett Anderson de Suede faisant une imitation de Johnny Rotten et arborant une coupe de cheveux bizarre suivant Zan des Wonder Outre un guitariste et un électron, le groupe comprend également le bassiste Justin Meldal-Johnsen et le batteur Joey Waronker, deux professionnels de session qui sont également des vétérans du groupe de Beck. La force de L.A. est forte chez ces gars, et elle se manifeste dans la qualité raffinée et curieusement insipide de leur musique. "Dynomite", "Chant, No. 1" et "Alive" sont les premières chansons de l'album, mais elles sont aussi les plus représentatives (à part le rap effronté de "Black Jettas"). Les chansons peuvent S'appeler telement - glammy punk, l'Escape Club rencontre Love and Rockets - mais le maquillage se détache, ce sont juste des chansons pop bien faites, aussi aussi aussi qu'un roll-up de fruits, mais aussi toutes substelles. Ima Robot, en particulier l'Ebert, qui est lyrique et visuelment scandaleux, semble comprendre cela. Cela semble faire partie du plaisir de faire référence aux bonnes références tout en balançant les sièges bon marché avec des accords de puissance facilités (« A Is for Action ») et des mashups de Bowie et d'électro-pop (« Philosophe »). Et peut-être est-ce amusant, selon votre point de vue. Après tout, de nombreux groupes auxquelles Ima Robot rend hommage à tout autre chose, aussi déjà en vie. Mais la version fantaisiste mais couteuse de ce jeu semble particulierirement affectée, et finalement trop dérivée pour en tirer profit pleinement. Johnny Loftus</li></ul>Avis Professionnels: Spin (10/03, p.113) - "...Comme Grandaddy, ils savent que l'avenir n'est pas sans pépins, mais ils vont quand même faire une sacrée bonne fête..." - Grade: B+ CMJ (9/8/03, p.4) - "...Tu vas danser sur ça....Toujours penser que le punk ne peut pas devenir funky? Il est temps de faire le robot. "e Mojo (Publisher) (3/04, p.108) - 3 étoiles sur 5 - "[L'album] combine le bizut avec le sérieux d'une manière décalée, plastique-punk..."ProducteurJosh AbrahamFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioDate de sortie: 16 Septembre, 2003Étiquette: Virgin Records NousDimensions: 14 x 0,6 x 12,7 centimètres (0,06 kg)

Accentuer le Positif

Comme cette année dans Moving On Skiffle, Accentuate The Positive voix Van Morrison revient à l'une de ses passions d'enfance : cette fois-ci le rock'n'roll. Ayant grandi à Belfast peut après la Seconde Guerre mondiale, il a été immensément inspiré par les sons enivrants du blues et du rock'n'roll du XXe siècle. En écoutant des artistes tels que Fats Domino, Chuck Berry et The Everly Brothers, il n'a pas failli longtemps pour que Van interprète intuitivement ces sons avec son propre groupe dans les lieux de sa ville natale. Plus de décennies plus tard, Van Morrison revisite maintenant le genre en réimaginant certains de ses favoris personnels pour Accentuate The Positive, et en insufflant à ces chansons intemporelles une énergie qui défie ses traditions. La voix inimitable de Van, combinée à de superbes arrangements et à des chansons très abouties, aporte un nouveau zèle à des chansons aussi géniales que "Lonesome Train" du Johnny Burnette Trio, "Shakin' All Over" de Johnny Kidd &amp; The Pirates et le hit rock 'n' roll Flynier de Big JoeFnier de Turner". Les contributeurs à l'album incluent la guitare électrique de feu Jeff Beck et la voix de Chris Farlowe sur "Lonesome Train", ainsi que la guitare de Taj Mahal sur "Lucille" et "Shake, Rattle and Roll".

Anneau de Crâne

Performer Notes:<ul><li>Le personnel comprend : Iggy Pop (chant); Les Stooges, Peaches, Sum 41, Green Day, Les Trolls.</li><li>Enregistré principal aux Hit Factory Criteria Studios, Miami, Floride.</li><li>Personnel : Iggy Pop (chant); Deryck Whibley (chant, guitare); Billie Joe Armstrong (guitare, chœurs); Dave Baksh, Ron Asheton, Whitey Kirst (guitare); Taylor Savvy (guitare d'acier lap); Steve Jocz, Scott Asheton, Tre Cool, Alex Kirst (batterie).</li><li>Mixeurs audio : Chris Dugan ; Chris Carroll ; Randy Staub.</li><li>Enregistrement: Cello Studios, Los Angeles, CA; Studio 880, Berkeley, CA; The Hit Factory Criteria Studios, Miami, FL.</li><li>Photographe : Mark Mann.</li><li>En termes d'empreintes sonores, la SKULL RING de 2003 est aussi proche que le solo d'Iggy Pop du son classique de Stooges depuis les années 70. À ce moment-là, Iggy avait retrouvé les Stooges survivants, qui le savait sur quatre coups. En conséquence, ces morceaux sont pleins de ferveur brute et punk, mais la partie des autres morceaux le sont aussi ici. En plus de son groupe régulateur (non-Stooges), Iggy est parrainé par Green Day et Sum 41, qui ajoutent un nouveau punch au disque rock &amp; roll du vieux maître. Peaches se joint également à nous pour quelques duos, qui S’avoue être parmi les moments les plus bruts et les plus agréablement décalés de l’album. SKULL RING sera la dernière sortie solo d'Iggy depuis un certain temps, car il se lancerait bien dans un projet de réunion Stooges à grande échelle.</li></ul>Avis Professionnels: Rolling Stone (27/11/03, p.93) - 3 étoiles sur 5 - "...Il est encore capable de sonner comme le kid sans issue original se tortillant hors d'une camisole de force...[Iggy et les Stooges survivants] sonnent toujours comme les broyeurs de crânes cols bleus qu'ils étaient autrefois..." Entertainment Weekly (11/7/03, p.70) - "...Quand Iggy et les Asheton bourdonnent à travers [leurs airs, il se sent] bien..." - Rating: B Q (01/01/04, p.76) - Classé 36 dans "Les 50 meilleurs albums de 2003" - "Cartonish, primal et primal..." Uncut (11/03, p.118) - 4 étoiles sur 5 - "...Restez assuré que la musique d'Iggy est aussi puissante et singulière que jamais. L'anneau de SKULL palpite avec une intention féroce..." Aimant (11/03, pp.88-9) - "...Cette bague est en laiton - bon, solide..." CMJ (10/20/03, p.8) - "...[Sur] SKULL RING, l'enfant sauvage de 56 ans regarde vers l'avant et vers l'arrière....Les vedettes évidentes sont les quatre numéros Stooges..." Mojo (Publisher) (10/03, pp.106-7) - 4 étoiles sur 5 - "...Cela confirme Iggy comme un homme qui, après toutes ces années, est encore remarquablement amoureux de son premier amour: le rock'n'roll..."ProducteurGreig NoriFormat: CD (1 disque); StéréoPays: USAStudio/Live: StudioArtiste invité: Pêches; Les Stooges; Green Day; Sum 41Date de sortie1 novembre 2003Étiquette: Virgin RecordsDimensions: 12,7 x 14 x 1,3 centimètres (0,03 kg)

Maxi Prêtre Combinaison CD

Les Petits Garnements CD. 1. Le peuple de demain 2. Mary'S Got a Baby (avec Beenie Man) 3. Ce dont une femme a besoin 4. Retour ensemble à nouveau 5. Elle veut danser - (avec un diplôme général) 6. Dame d' or 7. N'était-il pas censé être 8. Essayez 9. C'est la nuit d'une dame - (avec Glamma Kid) 10. Je n'ai qu'un coeur 11. Un, le 12. Dites à votre homme de faire une promenade - (avec Red Rat) 13. Nous y voilà 14. Et S'il pleut 15. Dieu veille sur nous 16. Mary'S Got a Baby - (Remix de Neptune, remix de Neptune, featuring Beenie Man)

Amoureux Mi-Indien

Jin le Reste Est de l'Histoire [PA] CD

Jin, le reste est de l'histoire [PA] CD. 1. Intro/La signature (Skit) 2. Ici Maintenant 3. Obtenez votre Handz Off 4. Club Song 5. Come Thru, The - (avec Twista) 6. Donc peur 7. I Got a Love (avec Kanye West) 8. Beats chinois (Skit) - (Skit) 9. Apprendre le chinois 10. Le Bon, le Mauvais et le Moche, Le 11. Senorita 12. Love Story 13. Froid à l'extérieur 14. Allez. 15. Karaoke Nite - (avec Styles P) 16. Same Cry - (avec L.T.) 17. Je vous remercie

Tempête Tropicale

Albert Collins (Guitare/chant) Live '92/'93 CD

Albert Collins (Guitare/Vocals) Live '92/'93 CD. 1. Iceman 2. Les lumières sont allumées, mais personne n'est à la maison 3. Si tu M'aimes comme tu le dis 4. Mettre la chaussure sur l'autre pied 5. Frosty 6. Voyage Sud 7. Talkin' Woman 8. Ma femme a un os de chat noir 9. Je ne suis pas ivre 10. T-Bone Shuffle

Virgin Records Us(27)

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